最近有一部古裝偶像劇《逐玉》引發(fā)社會熱議，男主演張凌赫所飾演的武安侯謝征一角，因妝造被網(wǎng)友戲稱為“粉底液將軍”。

我沒有第一時間參與這場討論，原因有二：第一，我完全不關注內娛相關內容，因此不認識這位明星；第二，古裝偶像劇市場發(fā)展多年，早已形成固定模式，這類千篇一律的將軍形象，多年來已更換過多位演員演繹。

我對于他人的喜好，始終保持基本的理解與尊重，但這部劇能引發(fā)全社會熱議，一個重要原因或許是其熱度過于出圈。

該劇開播次日熱度極高，騰訊、愛奇藝雙平臺熱度峰值分別達到28500和9300，云和市占率直接飆升至31.4%，單日播放量達7000萬，超越《狂飆》開播第四日的單日播放記錄。

至于這種極高熱度的來源，我們可以參考《錢江晚報》的報道：有網(wǎng)友表示，自己并未觀看《逐玉》，個人中心卻出現(xiàn)了該劇的觀看記錄。

還有網(wǎng)友反映，非會員用戶點開任意劇集播放1到2秒，系統(tǒng)便會顯示“已看完該集”，部分賬號甚至出現(xiàn)113%的完播率等邏輯錯誤。

開播之前，就有不少網(wǎng)友稱《逐玉》是平臺“保送劇”，屬于預制爆款。

宣發(fā)方面，兩大平臺給予其頂級資源配置，提前在站內設置固評專欄，推送開播短信，全方位鋪設地面廣告；騰訊送出99999份一日追劇卡，助力沖擊首日熱度。

有粉絲將3月6日稱為“內娛反省日”，反思自家明星為何接不到這樣的優(yōu)質資源，相關話題在微博熱搜上持續(xù)攀升。

作為一名媒體人，大家無需故作不解，內心都清楚，這樣的推送配置意味著劇方投入巨額資金，將該劇推至輿論場中心，相當于平臺強行將其塞給公眾，全社會的注意力被變相“強買強賣”。

如此一來，該劇不可避免地迎來全社會多維度的評價，這與預制菜引發(fā)熱議的邏輯本質相同：原本你們行業(yè)內部自行發(fā)展，無關他人，但若是強行辯解、不愿正視問題，那公眾自然有話可說。

令人意外的是，鈞正平工作室（即解放軍政治部）針對這種審美現(xiàn)象發(fā)布了相關評價。

客觀而言，這段話雖在可接受范圍內，但官方口吻較為明顯。若鈞正平工作室沒有進一步行動，我或許還會感慨一句，政工干部的管理范圍確實較廣。

但后續(xù)事情的發(fā)展令人震驚：鈞正平工作室很快遭到張凌赫粉絲的集中圍攻。

有粉絲表示要調查取證、準備起訴，還有粉絲直接發(fā)出一連串靈魂拷問：“你除了評論，還做過什么驚天動地的大事？為民眾做過什么？為國家做出過什么貢獻？是否享受到了國家給予的最好待遇？”

我無法回答這些問題，我只是一名普通人，從未在解放軍政治部工作過，但我相信，任何一個人都會覺得這種行為十分荒謬。

現(xiàn)代社會的穩(wěn)定運轉，離不開軍隊提供的安全保障。還有部分粉絲在評論區(qū)爭執(zhí)不休，甚至有人直言“你們男性聚在一起，惡臭味太重”。

憑心而論，鈞正平工作室的這段評價，對于媒體操作而言已經(jīng)較為留有余地：既沒有點名批評，避免對張凌赫的演藝生涯造成巨大負面影響，也沒有使用夸張、戲劇化的表述，同時還表達了對多元審美的尊重。

僅強調了一個核心觀點——角色塑造模式與審美導向需注重對社會風尚的影響，軍人形象不宜過度偏離實際。歸根到底，核心觀點只有一句話：軍人一定要有軍人的樣子。

人類社會就像一個臨時拼湊的體系，很多看似理所當然的常識，實際上卻難以落實，比如“將軍一定要有將軍的樣子”便是如此。

我只能說，雖然白馬本身無辜，但有些人騎馬的姿態(tài)，確實沒有將軍的風范。

你為偶像花費了多少錢、做了多少數(shù)據(jù)、支持了多少年，決定了你在飯圈內部的發(fā)言權，沒有相應的付出，就沒有說話的資格。

而飯圈粉絲想當然地將這種邏輯，套用到了解放軍政治部對社會現(xiàn)象的評論上，試圖解構其社會批評權。諷刺的是，他們似乎并不知道對方的身份，竟將其當作普通營銷號對待。

我實在覺得匪夷所思。每次發(fā)生這類事件，我都有同樣的感受：黑子只是想讓這位明星熱度下降，而這些粉絲的行為，卻是真的想毀掉這位明星，朋友們，這種感受絕非錯覺。

接下來，我詳細為大家分析飯圈為何會有這種自毀式?jīng)_動。

其實原因很簡單，我此前已多次評論過飯圈現(xiàn)象，無論是演藝飯圈、乒乓飯圈，本質上都是一樣的，它們同時呈現(xiàn)出主體性缺失與高度自我中心性的雙重特征。

由于主體性缺失，粉絲們渴望獲得一套參與體系，就像第一次世界大戰(zhàn)時期的士兵一樣躍躍欲試，渴望“戰(zhàn)斗”。

于是，一套商業(yè)化、無害化的動員體系應運而生：參與其中，不會真正受傷，更不會付出生命代價，甚至可以隨時更換偶像、“投奔”其他陣營。

超話簽到、打榜控評、反黑做數(shù)據(jù)，這套體系會自然給粉絲提供歸屬感與成就感，唯一的代價便是花費一定的金錢。

這正是拉康所說的“欲望，其實是他者的欲望”。

內娛之所以呈現(xiàn)頭部贏家通吃的格局，就是因為頭部明星能夠壓制其他明星，給粉絲一種“我參與了，我也贏了”的心理滿足感。

反過來講，脫粉或許容易，但想要徹底離開飯圈卻很難，因為這意味著退出一套既定的欲望結構，需要重新尋找生活的動力。

在這里，我必須說一句：你偶像的排名高低，與你月薪3000元的生活毫無關系，追星花費的那些錢實在沒有必要。

另一方面，不要看飯圈粉絲現(xiàn)在對明星無比喜愛，甚至喊出“我要嫁給你”之類的口號，實際上他們并非真的喜歡這位明星，而是喜歡“喜歡明星的自己”。

這種迷戀具有高度的自我指向性，此時粉絲的主體性重新回歸，且以極為強硬的姿態(tài)呈現(xiàn)。

在這套流程中，張凌赫是誰、演技如何，其實并不重要，這套體系只需要用他的名字作為活動的旗幟，只需要他的存在來號召大眾。

如今粉絲的圍攻行為，并非真的為了這位明星，而是為了守護那個一直給他們帶來歸屬感與成就感的“我們”這個共同體，守護這個群體的邊界，只不過這個群體邊界，以一個具體明星的形象存在而已。

鈞正平工作室批評了他們喜歡的事物，所以就要發(fā)起圍攻，至于對方是誰，反而成了次要問題。

拉康將客體分為兩種：欲望的對象與欲望的原因。人們表面上喜歡的是欲望的對象，但實際上，真正熱衷的是欲望的原因，是讓欲望得以運轉的觸發(fā)機制。

關鍵在于，觸發(fā)機制永遠無法被真正占有，因為欲望的本質是追逐，永遠無法抵達終點。偶像在飯圈結構中，扮演的是欲望對象的角色，但真正起作用的是欲望機制，是那個讓欲望持續(xù)運轉的占位符。

他并非粉絲真正想要的東西，若是他真正走進現(xiàn)實，與任何一個粉絲成為朋友，那種“魔法感”便會徹底消失。因此，粉絲實際上根本不在乎張凌赫是誰，即便沒有他，也會有張一赫、張二赫之類的人來填補這個位置。

平臺是固定的，而偶像劇男主則如同流水般更替，絕大多數(shù)觀眾在一個演員過氣后，會迅速轉向新的流量明星，欲望機制重新啟動，一切照舊。

所以，盡管這些粉絲對于自己所沖擊的是解放軍政治部毫無意識，但即便他們知道對方的身份，恐怕也未必會感到恐懼。

因為他們對張凌赫的關心程度，甚至不如我——至少我們還在認真討論，這位演員的演藝事業(yè)是否會被他的粉絲毀掉。

回到鈞正平工作室的批判上，實際上雙方多少有些雞同鴨講。

我們首先應該弄明白，這種欲望機制，為何會催生“粉底液將軍”這類形象。娛樂行業(yè)的發(fā)展，在很大程度上由性壓抑驅動，這一點無需敏銳的洞察力也能發(fā)現(xiàn)。

相當一部分演藝人員，實際上是作為異性受眾的性幻想對象而存在的，這可以看作是五千年性壓抑的一種結果。而在這種需求下，最好的投射對象，是一個無害化的柔弱男性形象。

若是現(xiàn)在不禁止太監(jiān)制度，他們甚至會對這些演員進行去勢。

一個真實存在、具有自主意志，且在視覺上展現(xiàn)出自身力量的男性，作為情感投射對象——或者更直白地說，作為一種可供消費的商品，是具有危險性的。

因為視覺上的男性氣質，往往與強硬的個人作風、充足的主體性自覺相聯(lián)系，會給人一種“這個人主體性太強”的潛意識認知。

這會進一步引發(fā)一種想象：他可能有自己的判斷，可能會拒絕你對他的想象。這種情況下，明星在現(xiàn)實中的真實存在，會不斷干擾觀眾對他的建構。

而一個足夠無害化、柔弱的男性形象，就不會存在這個問題：他足夠虛弱，足夠沒有威脅感，能夠容忍被觀眾的凝視所填充，不會反抗這種投射，因為他在這套關系中，沒有真正的主體性。

這正是“粉底液將軍”這類形象被反復需要的核心原因。