上次就敢，下次還敢。

“街機已死。”

2017年，Housemarque工作室用一句哀嘆開場，宣布放棄堅持了20多年的街機游戲風格。HM是市面上少數(shù)堅持“街機風格”的工作室，尤其專注“彈幕射擊”這個經(jīng)典卻小眾的類型。

在PS5問世前，這家工作室一直以來給人的印象，是每次做游戲挺認真，熱度卻總在邊緣掙扎。也沒什么特別原因，他們堅持的那套街機風格玩法，如今著實小眾了些。好在HM沒解散，但老虧錢肯定不行，于是宣布要“與時俱進”，開發(fā)新時代游戲。

國內(nèi)玩家相對比較熟知的可能是他們的雙搖桿射擊游戲《Nex Machina》

這個新時代游戲，就是2021年的《死亡回歸（RETURNAL）》。是的，就算有了索尼的投資能做3A了，HM做出來的又是彈幕射擊游戲。

2020年索尼剛出PS5時，首發(fā)護航的獨占游戲不算豐富。雖然有《蜘蛛俠：邁爾莫拉斯》《惡魔之魂：重制版》撐場，兩者也是廣義上的3A大作，但屬于是把老IP重搗鼓一遍，夠不上真正意義的“新”。

反而是PS5發(fā)售后的下一年，HM的《死亡回歸》才是真原創(chuàng)IP。那時索尼為PS5宣傳的路子，給人一種“未來”“尖端”的感覺，《死亡回歸》的硬科幻題材恰好切中這一點，也補上了PS5獨占陣容在射擊游戲上的缺。

2021年《死亡回歸》拿下了TGA的最佳動作獎，2022年有BAFTA最佳游戲，總之業(yè)界里是一片好評。

但到玩家這邊就沒這么順，游戲落了個兩極分化的評價，至今人們聊起來也沒個定論。

《死亡回歸》被詬病的點先按下不表，這里先來說說HM即將在4月27日新出的《沙羅周期》，這兩款游戲我認為得放在一塊兒說。

前幾天，受SIE邀請，我與媒體同行們一起去試玩了三小時的《沙羅周期》。體驗完回來的路上我不住想，如果以三小時為界限，可能不少人分不出《沙羅周期》和《死亡回歸》誰先發(fā)售。

這倒不是說《沙羅周期》毫無長進，而是全盤保持了前作的特點和細節(jié)。當年《死亡回歸》作為PS5的護航作，畫面、氛圍塑造和手感放到現(xiàn)在依舊是天花板那檔，在技術表現(xiàn)上也做到了極致�！渡沉_周期》就沒去畫蛇添足，依舊維持了當年的那套高級審美。

包括UI等設計的既視感很明顯

另外也確實很久沒見到像《沙羅周期》這樣，把PS5特點用到淋漓盡致的游戲了。同地圖之間傳送做成無縫切換；手柄上各種震動效果都極為細膩；輕按是主武器開鏡，重按則切成特殊武器模式，總之把PS5的各種特性都做了細致調(diào)教。

如果你之前玩過《死亡回歸》，那上手《沙羅周期》是真的零門檻，甚至會有種“這就是一個游戲”的錯覺。

包括這次《沙羅周期》的劇情塑造，依舊摻著濃濃“科幻搭克蘇魯”的組合，推關的時候朦朧又狂躁的音樂一響，味道噌一下就上來了。在上一作陷入爭議之后過去五年，HM依舊能保持住自己的特色，本身也挺不容易。

而到了游戲啟動，沒走兩步就看到鋪天蓋地的彈幕向你打過來，老玩家或許都要忍不住吐槽一下：兜兜轉轉，還是那個死磕街機玩法的工作室�！�

HM真像2017年那份公告所言“棄暗投明”了嗎？如今來看還是想多了——即便有了技術和資金，游戲的表現(xiàn)力突飛猛進，他們對“街機精神”的追求還是如影隨形，直到今天依舊不肯放棄。

所謂的“街機精神”該如何理解？簡單說就是游戲不會提供額外助力，只看玩家的技術高低。

這就跟大家以前到街機廳玩游戲一樣，硬幣投到機器里，一款游戲能玩到哪里，全看玩家的操作水平。當時夸一個人游戲技術高超，就說這個人能“一幣通關”，簡簡單單四個字就能說明一切。

也正是因為這種純粹勁，使街機游戲天生就適合孵化出“競爭”氛圍，我自己在試玩《沙羅周期》的時候也深有體會。

從業(yè)至今我參與過不少試玩，但我很少會和現(xiàn)場的同行“較勁”——很多試玩就沒法比快的，或者說游戲帶有運氣成分玩起來誰也說不好，因此就沒什么可比的�！渡沉_周期》和《死亡回歸》就明顯不同，一個人的技術水平到底如何，就和過去在街機廳一樣，屬于一看便知。

試玩期間我和一位同行并排，最初我倆的進度基本一致，一度到了同步的水準。我自認為自己的游戲水平、反應能力還是居于中等偏上的，結果在頭個BOSS身上我多嘗試了一次，進度一下落后不少，心態(tài)上就很不服氣。

但越到后面我的進度反而越發(fā)領先，原因也很簡單，幾趟循環(huán)下來，我深刻理解了新機制護盾的使用技巧，打怪時消耗的血量、時間成本更低。僅此而已，不存在什么我拿了好build，運氣更好這么一說，純粹是我變強了。

護盾是《沙羅周期》最明顯的改動之一，只要架起護盾就能吸收同色彈幕，吸收來的彈幕還能為強力武器充能。

這個設計顯然來自經(jīng)典STG游戲《斑鳩》，里面的戰(zhàn)機靠變色來躲避同色彈幕。比起其他STG游戲各種花里胡哨的視效和機制，斑鳩的戰(zhàn)斗其實看起來是比較“樸素”的。但也正因為這種純粹，如果玩家操作得好，《斑鳩》得觀賞性相比同類游戲來說只增不減。

《沙羅周期》的護盾有異曲同工之妙，玩起來互動的手段多了，不用只是一味躲來躲去。高手可以流暢把握攻守轉換的節(jié)奏，能更直觀地給別人秀操作，堪稱最大的亮點之一。

不過最初看到這個盾，我第一反應是“HM終于妥協(xié)了”——給了玩家一個金鐘罩這下大家都不用躲了。結果打臉來得很快，游戲后面新加了一個“日蝕”系統(tǒng)，簡單來說關卡到了后半程像是進了里世界，敵人的彈幕會開始扣你的血量上限，剛才看似無敵的小護盾也無法完全抵擋。

“日蝕”本身也是HM秀肌肉和審美的環(huán)節(jié)

可以理解為HM將關卡一分為二，前半段讓你了解這個圖有什么危險，后半段再給你上強度。

不過有《死亡回歸》的經(jīng)驗在前，《沙羅周期》的難度曲線體感上比較平穩(wěn)，不太會有“這是攻，這是防，這是葦名弦一郎”的尷尬。

這次全球范圍內(nèi)的試玩都是三個小時，恰好能讓大多數(shù)人推到第二個BOSS前，能看出HM對關卡難度、玩家水平確實有自己一套理解。在《死亡回歸》里如果你是新手，想在推BOSS前做好充分準備，大概率要把小房間都清空，來來回回跑這么一趟，3小時能解決第一個BOSS就算燒高香了。

我自己對重生跑路沒什么感覺，但玩過《沙羅周期》后必須承認，能在失敗之后能立刻重來，能從基地直傳到最新的地圖，心流體驗上相比前作真是要好上十倍，省下的時間真不是一星半點。

不過還有一個大問題，《沙羅周期》這次真是肉鴿游戲了嗎？

大家對肉鴿游戲的認知，靠的還真不是什么定義行業(yè)的3A，更多是制作精良的獨立游戲先走在前面。像《死亡回歸》《沙羅周期》這種以3A規(guī)模制作的肉鴿游戲，到現(xiàn)在也是鳳毛麟角。

那大家理解的肉鴿游戲是啥樣，可以想一下《以撒的結合》《黑帝斯》《死亡細胞》以及《雨中冒險2》……概括來說是尋找build，用豐富到發(fā)指的能力組合，保證游戲內(nèi)容的新鮮感。

更重要的是保證人人能通關。很多肉鴿游戲會用各類設計去做“偽隨機”，給玩家明確的手法把通關這事變得“可控”，飽和式地蓋過游戲難度和“不可控”的部分。

什么又是“不可控”呢？大多數(shù)時候就指玩家的操作水平忽高忽低。

這讓我想起肝《生化危機4：重制版》最高難度杯的經(jīng)歷，雖然它不是肉鴿游戲，但推的過程中也會有一些隨機因素。

例如這一槍能不能打出暴擊，敵人刷的位置好不好打，自己的操作哪做得不好導致出現(xiàn)意外……很多事都帶點“緣妙不可言”的無奈。

但，只要熬到把沖鋒槍改造成無限彈藥，一切就可控到能放棄思考平推了。放到肉鴿游戲里同理，能一套秒殺敵人，“躲對面子彈”這事自然也就不值一提。

不巧，《死亡回歸》的隨機性一直屬于可有可無�；緶惒怀鍪裁疵黠@的Build組合，不存在什么道具能讓你“一秒變異”，最實在的東西無非是血包和第二條命。沒有build一說，難度極高，更別提每次死完再跑365里路……沖著肉鴿元素來玩的人，很難不覺得上當。

除了武器，《沙羅周期》的強化基本不涉及機制

就如同前文所言，《死亡回歸》從始至終還是街機游戲的底子，沒提供額外的攻關手段來照顧玩家。擺在玩家面前的就兩條路：要不就刻苦磨練、總結經(jīng)驗，要不就刪游戲吧。

HM更喜歡的，還是讓玩家在高壓之下急速成長，再盡量用不抽象的手法讓你感受到成長。《沙羅周期》和《死亡回歸》一樣，子彈打光后會有一個小QTE環(huán)節(jié)，按錯了久得多等幾秒，按對了就能立刻彈藥續(xù)杯。整場戰(zhàn)斗都在自己的精準計算之中，屬于一種細微但頻繁的正反饋。

超載換彈的手感相比前作有所優(yōu)化，成功率更高了

再比如《死亡回歸》里面BOSS有幾個形態(tài)，玩家是能提前知道的，打起來可以提前做好心理準備，《沙羅周期》同樣繼承了這種小細節(jié)。

試玩期間讓我印象最深的，是頭個BOSS剩最后一命時，出招還是那幾下但整體節(jié)奏突然加快，你的活動空間被圈到剩巴掌大，跟著背景里更加激昂的電吉他……頂著這種壓力戰(zhàn)勝敵人后長吁一口氣歡呼，這樣驚艷的體驗沒有半點水分。

事實上，把《死亡回歸》和《沙羅周期》看成高難度的線性游戲，很多地方反倒更容易想得通。讓我有點意外的是，HM可能就是最先想通的，他們不僅沒去順應潮流加大肉鴿元素，反倒是給《沙羅周期》的肉鴿玩法砍了一刀。

至少在《沙羅周期》的前三小時里，一切反倒變得坦蕩——大部分強化品只強化基礎數(shù)值，撿東西有什么副作用寫得一清二楚。

這么做其實體驗好了不少，畢竟像《死亡回歸》那樣開個寶箱還得提心吊膽，生怕染個致命debuff報廢一整局進度的情況，應該是不會再有了，整個游戲也又向“街機風格”靠了一步，還是純看玩家技術。

我記得《死亡回歸》后來上了PC之后，不僅風評不僅沒翻身，反而又被拉出來一頓拷打。我當時安利給朋友時對面就一臉不屑：“把所有的肉鴿元素全刪了，這游戲說不定還有救�！�

后來我想，如果真去掉最后這點肉鴿元素，整個游戲很可能只會更枯燥。

就好像電影《明日邊緣》里的那種時間循環(huán)，世界永遠毫無變化地處在毀滅前一刻，觀眾能看到的變化，是主角自身的戰(zhàn)斗熟練度和想法。

但游戲不是電影，電影里主角重復了上千次循環(huán)，《死亡回歸》通關可能也就循環(huán)個50來次，但如果每次玩起來景色都一模一樣，光是想想就難受。

其實HM這次也表示過，希望這次沙羅周期的通關率能比前作高，為此還真做了些大刀闊斧的加法。

例如引入了一套類似《黑帝斯》的熱力值系統(tǒng)，你可以自定義游戲的難易度。不過比起讓更多玩家通關，我其實非常期待游戲發(fā)售之后，能有高手把難度拉到極限后的精彩表演，徹底發(fā)揮HM彈幕射擊玩法的上限。

除此以外，HM在“街機精神”上最大的讓步，還是游戲里就有了一套很豐富的天賦樹。除了基礎的三維升級，甚至不乏第二條命這樣的強力被動，預計后面還會有更多實打實降難度的功能。

當年玩《死亡回歸》的人看到這種局外成長，怕不是要羨慕哭：“以前哪打過這么富裕的仗�！�

結語

當年索尼決定讓《死亡回歸》上PC的決策，在我來看挺費解的。

我對獨占這件事沒任何執(zhí)著，只是單純覺著主機和PC終究有別。在我的理解中，主機代表著純粹的玩樂，你拿起手柄坐在電視跟前，就是要花幾個小時沉浸在里面。

對《死亡回歸》和《沙羅周期》來說，坐在一個類似客廳的環(huán)境里，讓HM精心設計的視聽組合拳好好地“轟炸”你幾小時，理論上才是這兩游戲最好的打開方式。

再加上HM一直是家樂于展示技術積累，說白了是愛炫技的工作室，視聽方面的奇觀已經(jīng)是他們家游戲不可或缺的一部分。少了就會感覺沒那味，也更容易覺得“這游戲好難好痛苦”。

今年索尼宣布未來會更加專注在獨占游戲上，雖然誰也不知道索尼的想法究竟幾何，但對《沙羅周期》這種作品來說，不論最終成敗如何，可能老老實實待在主機上，才更像這類游戲該有的待遇。

如今距離《沙羅周期》正式發(fā)售已然近在咫尺了，希望HM對“街機精神”的追求，這次能收獲更多人的理解吧。