畫家王芳芳

我從北京到山區(qū)支教15年，在三江源做了12年的環(huán)保志愿者，成為一名公益畫家。如今我再次從北京出發(fā)把自己的高原繪畫作品《綠絨蒿》帶到法國的盧浮宮的行為藝術(shù)，這是一次巨大的突破與蛻變。

我從未想過，有一天我會在盧浮宮里，展示自己那幅畫著高原綠絨蒿的畫。畫布上，那抹來自海拔5000米左右的珍稀花朵的藍(lán)與紅,在歷史悠久華麗的盧浮宮中，與500多年達(dá)·芬奇的畫作來一場超越時空的相遇。那一刻，我聽見了兩種沉默的對話：一種是達(dá)·芬奇筆下永恒的微笑，另一種，是綠絨蒿在寒風(fēng)中一生只開一次的、決絕的絢爛。

為了這場歷史性的對話，我穿越了9個國家。

盧浮宮

從北京宋莊的喧囂到高原的靜默

很多人認(rèn)識我，或許是因為“公益畫家”或“支教老師”的標(biāo)簽。但我的藝術(shù)之路，一直處在服務(wù)公益與自我探索的過程。

2006年，我像許多懷揣夢想的年輕人一樣，來到北京宋莊藝術(shù)區(qū)。那里是當(dāng)代藝術(shù)的熔爐，一幅畫可以輕易標(biāo)價百萬，被稱為“貼在墻上的股票”。我嘗試各種實驗性創(chuàng)作，從架上繪畫到行為藝術(shù)，甚至在北京地鐵，清華大學(xué)和菜市場里進(jìn)行《可以移動的墻》的行為藝術(shù)，突破傳統(tǒng)的室內(nèi)展覽的方式。

藝術(shù)是什么？

它和墻外普通人的生活有什么關(guān)系？

我找不到答案。

2007年行為藝術(shù)《可以移動的墻》北京

于是我?guī)е鴨栴}在陜北支教，作為綠色江河的志愿者，在三江源做環(huán)保志愿服務(wù)，用繪畫服務(wù)山區(qū)學(xué)校教育與環(huán)境保護(hù)。

我畫高原綠絨蒿，用濃烈到近乎夸張的色彩，試圖抓住那種在絕境中迸發(fā)的生命力。畫它，就像畫我自己——一個從黃土高原走到世界屋脊，再試圖走向更廣闊對話空間的女性創(chuàng)作者。

綠絨蒿的“邊緣”與“珍貴”，何嘗不是自然與女性在宏大敘事中共同處境的隱喻？它一生一次的花期，又何嘗不是每個生命在時間中僅有的、值得全力綻放的“此刻”！

于是，一個念頭悄然生長：是否可以讓這朵“荒野麗人”，去拜訪人類文明的最高藝術(shù)殿堂呢？

展示繪畫作品《多刺綠絨蒿》

展示繪畫作品《紅花綠絨蒿》

身體是唯一的通行證

旅程從北京開始，經(jīng)比利時、荷蘭、德國、意大利、瑞士……九個國家的風(fēng)景從車窗掠過。我在古老的廣場前展開畫，在風(fēng)車下舉起它，在阿爾卑斯雪山的映襯下與它合影。畫作成了我沉默的旅伴，也成了沿途與不同文化景觀對話的媒介。行走是緩慢的，疲憊的，但正是這種“緩慢”，賦予了這次行為不可替代的時間性與過程性。

比利時的布魯塞爾大廣場

梵蒂岡的圣彼得大教堂

荷蘭的桑斯安斯風(fēng)車村

德國的新天鵝堡

意大利佛羅倫薩舊宮博物館

意大利威尼斯圣馬可廣場

瑞士的菲斯特雪山

法國巴黎的埃菲爾鐵塔

法國巴黎圣母院

法國巴黎凱旋門

抵達(dá)：在“圣殿”前的靜默并置

終于，我站在了盧浮宮恢弘的走廊里。空氣里彌漫著歷史與權(quán)威的味道。人群熙攘，我平靜地展示著自己的畫作。

盧浮宮展示畫作

沒有宣言，沒有表演。只是讓我的《綠絨蒿》，與世界級的大師作品同在一個空間，我與我的畫作同時在場。

在《薩莫色雷斯的勝利女神》雕塑前

在雕塑展廳

在《基督被捕》的畫作前

那一刻沒有想象中的激動或緊張，只有一種深沉的平靜。我仿佛看到兩個世界的并置：一個是經(jīng)過數(shù)百年歷史認(rèn)證的、屬于全人類的“經(jīng)典”；另一個，是自然在極端環(huán)境下創(chuàng)造的、屬于此刻的“生命杰作”。而我的畫，作為一個當(dāng)代個體對這兩種“杰作”的回應(yīng)與連接，有幸成為了橋梁。

在《斷臂的維納斯》雕塑前展示畫作

藝術(shù)的價值，究竟由誰定義？是時間？是權(quán)威？還是每一個真誠凝視的生命？

我的行為沒有給出答案，它只是提出了問題。當(dāng)綠絨蒿的在盧浮宮盛開的時候，一種新的空間被打開了——那是一個超越東西方二元對立的“第三空間”。

在達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》作品前我沒有展示畫作

這里只有維納斯的肖像和活著藝術(shù)家的在場

回響：藝術(shù)即生活，生活即道路

這場行為藝術(shù)，對我而言，并非職業(yè)生涯的“巔峰”，而是多年藝術(shù)思考與實踐的一次自然延伸。它和我之前在山區(qū)教孩子們畫畫、在高原記錄野生動物、在短視頻里分享生命思考一樣，都是同一種精神的延續(xù)。

2019年在海拔4600米的長江源措池小學(xué)

我始終相信，藝術(shù)不是高于生活的神秘之物，而是與生活平等、相融的日常。真正的藝術(shù)道路，不在畫廊的聚光燈下，而在從陜北到三江源、從北京到盧浮宮的每一步行走中。

綠絨蒿用一生等待一次開花。我用了十二年，從迷茫走向堅定，再從東方走向西方，完成這一次靜默的“開花”。這朵“花”不會凋謝，因為它已不在枝頭，而在每一次觀看、解讀與共鳴的瞬間，獲得新生。 這條路，我還在走。帶著我的畫，我的問題，和我對這個世界溫柔而堅定的愛。

王芳芳出生于延安，是職業(yè)畫家、環(huán)保志愿者兼山區(qū)美術(shù)教育實踐者，她曾通過 8 個月自學(xué)考入大學(xué)，奠定專業(yè)基礎(chǔ)；15 年間從陜北出發(fā)，輾轉(zhuǎn)重慶、青藏高原開展支教工作，專注山區(qū)小學(xué)美術(shù)教育，同時還擔(dān)任 “綠色江河” 志愿者 12 年，長期深耕生態(tài)保護(hù)領(lǐng)域，聚焦三江源等區(qū)域的自然與野生動物保護(hù)。在創(chuàng)作與實踐中，她出版了《最美的舞會》《跟著動物去拉薩》《薩》等環(huán)保、景觀及野生動物科普主題繪本，并在行走中形成 “心靈繪畫” 風(fēng)格，通過作品展現(xiàn)人與自然、人與宇宙的深層關(guān)系，傳遞對生命與自然的敬畏。其個人實踐與理念獲得廣泛社會認(rèn)可，不僅受到央視 13 套《新聞周刊》、山東影視《一張照片》等媒體關(guān)注，還以嘉賓身份參與江蘇衛(wèi)視《一站到底》，在陜西衛(wèi)視《超級老師》中獲 “金牌老師” 稱號，更參與大型紀(jì)錄片《青海我們的國家公園》拍攝，同時憑借積極公益形象多次為知名品牌擔(dān)任公益代言，擴(kuò)大環(huán)保與公益教育影響力；她始終秉持 “每個人都是生命的實踐者，我們只需要懷著敬畏之心看待一切，允許一切發(fā)生” 的理念，在藝術(shù)與公益道路上持續(xù)前行。