四面楚歌，十面埋伏，作為國家藝術(shù)基金資助項目，楊麗萍巔峰力作——舞蹈劇場2026版《十面埋伏》17日至19日將在上海北外灘友邦大劇院迭代歸來，這是其走出云南的今年巡演第一站。

作為楊麗萍繼舞劇《孔雀》后的里程碑式實驗性作品，《十面埋伏》自2015年誕生以來，歷經(jīng)全球三百余場演出淬煉，成為在國際舞臺上享有盛譽的中國舞臺藝術(shù)名片。2026版《十面埋伏》在保持原作精神內(nèi)核的基礎(chǔ)上升級，楊麗萍擔任總導演與藝術(shù)總監(jiān)，葉錦添擔綱美術(shù)與服裝設(shè)計，田沁鑫擔任戲劇顧問，劉北立出任剪刀裝置藝術(shù)家及創(chuàng)意顧問，以東方美學為根，打造接軌國際審美、承載東方哲思的舞臺之作。

《十面埋伏》以中國古典舞為藝術(shù)基底，打破傳統(tǒng)舞劇敘事邊界，有機融合京劇、武術(shù)、民樂、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)、剪紙意象等東方藝術(shù)形態(tài)，構(gòu)建出獨樹一幟的“舞蹈劇場”范式。故事取材于家喻戶曉的楚漢相爭，卻跳出歷史故事的表層復述，刻畫人類在權(quán)力、欲望、恐懼裹挾下的內(nèi)心沖突與命運糾葛。舞臺之上，萬把剪刀凌空懸掛，無聲間蟄伏著無盡危機，不見刀光劍影，卻以極富沖擊力的裝置藝術(shù)意象，鋪陳出“十面埋伏”困境，引發(fā)觀眾的情感共鳴。

2026版在視覺呈現(xiàn)與表演表達上都進一步升級，演員妝容溯源京劇程式，服裝造型萃取中華經(jīng)典美學元素，標志性剪刀裝置懸于舞臺中央，紅羽輕揚、剪紙成塵，成為極具辨識度的舞臺符號。劇中，韓信以“光明”與“黑暗”雙身呈現(xiàn)，善惡共生、互依互斗，唯一女性角色虞姬沿用東方戲曲男舞者反串的傳統(tǒng)。

從歷史深處走來，向世界舞臺走去，舞蹈劇場2026版《十面埋伏》借兩千年前的歷史人物，叩問全人類的人性命題：欲望與恐懼，究竟何為因、何為果？埋伏與被埋伏、傷害與被傷害的輪回，如何在不同文明、不同時空不斷重演？作品已于4月10日、11日在云南省大劇院上演，上海站之后，還將巡演至蘇州、溫州、杭州、北京等20多個城市，總場次超過50場。

原標題：《舞臺之上懸萬把剪刀，楊麗萍詮釋新版《十面埋伏》》

欄目主編：張熠

來源：作者：解放日報 施晨露