春意漸深，悄潤申城。4月12日下午及晚上，“第八屆上海舞蹈新人新作展演”作為第41屆上海之春國際音樂節(jié)的重要演出板塊，在上海國際舞蹈中心大劇場舉行。展演秉持“推新人、出新作”的初衷，來自上海芭蕾舞團(tuán)、上海歌舞團(tuán)有限公司、上海歌劇院、上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院、上海戲劇學(xué)院附屬舞蹈學(xué)校、上海師范大學(xué)、上海體育大學(xué)、上海藝仁文化傳播有限公司等單位的青年創(chuàng)作者，集中呈現(xiàn)近兩年精心打磨的37部創(chuàng)演成果，以新銳而鮮活的身體語言，向在場評委與觀眾傳遞新人新作的朝氣與生命力。

本屆展演緊扣新時代文藝高質(zhì)量發(fā)展脈搏，堅守深扎生活、守正創(chuàng)新的創(chuàng)作初心，積極突破傳統(tǒng)創(chuàng)作局限、拓寬藝術(shù)邊界。在這樣的理念引領(lǐng)下，此次展演延續(xù)了新人涌現(xiàn)、新作紛呈的良好態(tài)勢，在創(chuàng)作方面呈現(xiàn)出扎根現(xiàn)實、立足傳統(tǒng)、科技賦能、地域表達(dá)等特點。在表演內(nèi)容上，展演舞種多元、題材廣泛，上下半場匯聚了古典美學(xué)的幽深、海派江南的韻致、民間情態(tài)的樸真與當(dāng)代生活的溫度，展現(xiàn)出獨(dú)屬于“90后”“00后”的身體表達(dá)。

汲古潤今，以藝術(shù)自覺為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化注入生命力，是當(dāng)代文藝工作者的重要使命。本屆展演中，我們看到了舞蹈創(chuàng)作者從傳統(tǒng)中沉潛、于當(dāng)代出新的生動實踐。獨(dú)舞《風(fēng)吟竹影》將“虛懷若谷、守節(jié)不移”的竹之意象，融入每寸呼吸與踱步之間，借中國古典舞語匯，呈現(xiàn)混沌世事中挺拔有節(jié)、孤芳獨(dú)步的君子風(fēng)骨。群舞《玉蘭》化用明代文徵明的詩句與《莊子》典故，以花瓣狀的身體聚合與無止的行進(jìn)，描摹姑射仙子素雅高潔的風(fēng)姿氣質(zhì)?！澳銜缘锰煜碌狞S河幾十幾道彎……”群舞《風(fēng)調(diào)雨順》以那曲響遏行云的陜北民歌為號引，舞者們俯身、搖曳、聚散開合，身體化作清風(fēng)與谷浪，在衣袖翻飛中，將二十四節(jié)氣之韻律緩緩淌入黃河兩岸的稻浪田間。一脈黃河，一泓江南，群舞《烏蓬拳影》“以江南船拳為筋骨，以水鄉(xiāng)文脈為靈魂”，于舟楫搖曳般的肢體律動中，傳遞出吳越先民與水共生的生命智慧，以及江南先民同舟共濟(jì)、堅韌不拔的精神內(nèi)核。

多元融合，以跨界視角打破藝術(shù)邊界，亦是推動舞蹈創(chuàng)新不可或缺的重要方式。此次展演中，不少作品在此方面做出了有益嘗試。雙人舞《愛情達(dá)斯坦》將熱烈、多姿的維吾爾族舞蹈與細(xì)膩而舒展的古典芭蕾相融合，舞者在旋轉(zhuǎn)與躍起之間訴說著一段優(yōu)雅而深情的愛情故事。若《愛情達(dá)斯坦》是在中西之間尋求舞蹈語匯的突破，那么群舞《Portrait》則是在古今之際探尋多元藝術(shù)的融合?！禤ortrait》融入?yún)莾z軟語與弦琶演奏，充分運(yùn)用劇場的光、聲元素，并借助AI技術(shù)創(chuàng)造舞者的數(shù)字孿生，將海派國標(biāo)舞對“至情”主題的演繹轉(zhuǎn)化為可觸、可感的沉浸式表達(dá)。這種以整體劇場理念重塑舞蹈時空表達(dá)的創(chuàng)作策略，在其他作品對裝置的運(yùn)用中亦能窺見一二。例如：雙人舞《凜冬已盡》中傾斜欲墜的長桌與搖晃的座椅，在構(gòu)建獨(dú)特舞臺布景與空間分布的同時，成為揭示當(dāng)代家庭內(nèi)部失衡的符號隱喻，以及描畫親密關(guān)系的敘事元素。又如群舞《從前慢》中，黑色長凳取代了兒時粗糙的木椅，職場人的焦慮、無奈與迷茫，在長凳無情的拼接、翻轉(zhuǎn)與四十五度傾斜中盡顯無遺。紅色紙飛機(jī)如一枚穿越時空的信箋，在沉郁的肢體敘事中劃出一道亮色，引發(fā)觀眾對木心筆下“慢時光”的深切懷想。

值得注意的是，一些作品通過對地域獨(dú)特風(fēng)貌的詩意再現(xiàn)，彰顯出舞蹈創(chuàng)作中“以身為景，以舞入境”的總體特征。例如：群舞《響沙》將民族性元素融入現(xiàn)代芭蕾，舞者們在搖鈴與鼓聲交織的古樂律動中，時而如沙粒般翻涌流動，時而如沙丘般靜坐仰天，動靜之間勾勒出西域天地的蒼茫與遼闊。群舞《水語紗謠》以“浣紗”為題材，將江南女子枕水而語、與紗共舞的勞作場景化為清婉雅韻的舞容身段，使得潺潺溪聲與碧色水光悅?cè)桓‖F(xiàn)，姑蘇流水的江南意境，也在群舞的扶腰、擰身，高低流轉(zhuǎn)間緩緩暈染。群舞《足·跡》將敦煌壁畫中的舞姿形象與當(dāng)代舞蹈語匯相結(jié)合，再現(xiàn)絲路舞蹈的飄逸與莊嚴(yán)。壁畫舞人以黃沙綿延之意鋪展絲路畫卷，舞者們則在駝鈴聲中一路幻化出百態(tài)千姿，留下散落的絲路回響。

如果我們將扎根生活、扎根人民的作品視為“一群人的舞蹈“，那么本屆展演中的部分作品還呈現(xiàn)出以普通大眾為主體的“群像敘事”特征。三人舞《高山下》中，老兵靜默而深沉的思念，既是對戰(zhàn)友的追憶與失友之痛，亦是對一代英雄先輩與平凡堅守者以生命守護(hù)山河的深長緬懷。群舞《云海遙》運(yùn)用遠(yuǎn)赴云南交流采風(fēng)時學(xué)習(xí)的鍋莊舞蹈，訴說滬滇兩地守望相助的手足情深。群舞《登高》則融入安徽花鼓燈的民間舞蹈形式，致敬平凡崗位上負(fù)重前行的黃山挑夫。而在書寫平凡的另一邊，是對青春的歌頌。群舞《青衿之志》用朝氣蓬勃的舞姿，書寫一代青年學(xué)子的青春理想。群舞《看！塵星點點》將黃色彈力球視為光明與希望的象征，表現(xiàn)“少年自當(dāng)扶搖上，攬星銜月逐日光”的人生理想?！渡邸?、《野花》等作品則以蕨類、野花等自然物為原型，展開對生命、自由與時間的哲學(xué)之思。這些作品雖主題各異，卻在自我和彼此的凝望中，照見心靈的褶皺與光亮。

當(dāng)傳統(tǒng)的根脈生出時代的新芽，當(dāng)對生命的低吟伴著青春的律動，便有了這場關(guān)于傳承與創(chuàng)新的舞蹈之約。第八屆上海舞蹈新人新作展演由上海市舞蹈家協(xié)會和上海國際舞蹈中心發(fā)展基金會共同主辦，旨在發(fā)現(xiàn)培養(yǎng)舞蹈人才，引領(lǐng)助推舞蹈創(chuàng)作，為上海專業(yè)舞蹈團(tuán)體和優(yōu)秀作品提供“展示、交流、學(xué)習(xí)、創(chuàng)作”的平臺。這是專業(yè)院校搭建多元的學(xué)習(xí)與實踐平臺、培養(yǎng)新時代高素質(zhì)舞蹈人才的有效育人路徑，也是青春與時代相互映照的動人回響。新人與新作，如四月春潮帶雨，在申城的舞臺上悄然漫溢，也將向著更遠(yuǎn)的未來，繼續(xù)起舞。

（作者系上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院在讀博士研究生）