好奇嗎？ 你愛的、留戀的、銘心刻骨的銀幕瞬間，在褪去聲光電表演后，裸露出的最原始的模樣？ 你如果愿意跟隨而來，踏上這場時光倒流的旅程，或許會驚訝，《潘神的迷宮》里那些詭譎奇幻的色彩，竟然始于一張張黑白畫作； 也許會贊嘆，繪制于84年前的《亂世佳人》分鏡里，早就再現(xiàn)了那個波瀾壯闊的年代。

蒙赫為《潘神的迷宮》繪制的分鏡

遺憾的是，分鏡作為一部電影的藍(lán)圖，注定被反復(fù)修改，等電影一上映，這些畫作要么被制片廠封存起來，要么就“用后即棄”，難見天日。

幸運的是，如今有人愿意在歷史的倉庫里淘金，將塵封的畫稿結(jié)集成書。

這本《電影分鏡藝術(shù)典藏》便是一次突破觀念的嘗試，一場審美的再發(fā)現(xiàn)。打開它，一張張分鏡便如同一幅幅時間壁畫，待你徜徉在這場定格時間的發(fā)現(xiàn)之旅中。

世界名作名場面分鏡大賞，一舉公開逾300張大師之作

導(dǎo)演們有多依賴它？甚至親自上手畫

分鏡對于一部電影的重要性，是可以用數(shù)字說明的。1960年代的經(jīng)典戰(zhàn)爭電影《最長的一天》，分鏡畫師共手繪了4000幅分鏡；時下熱映的《流浪地球2》的圖文分鏡更是高達(dá)9989張；大師如黑澤明，也親手為《亂》繪制了800多幅分鏡稿。

更別提“分鏡重度依賴者”希區(qū)柯克了。作為“懸疑大師”，在拍攝現(xiàn)場的希區(qū)柯克并不那么喜愛懸念。他十分依賴分鏡，甚至號稱在拍攝時完全不看取景器。

希區(qū)柯克：“我的電影在拍攝前，就已經(jīng)完成了，拍攝只不過是把它們呈現(xiàn)出來而已?！?/p>

希區(qū)柯克能做到如此，很大程度上也是因為與他合作的都是好萊塢最優(yōu)秀的分鏡畫師，在那個黃金年代，達(dá)利這樣的畫家被請來助陣也不足為奇。

《愛德華大夫》（1945），分鏡由孟席斯繪制，以達(dá)利專為本片繪制的畫作為基礎(chǔ)

《驚魂記》（1960），分鏡由索爾·巴斯繪制，成片鏡頭高度還原

不少名導(dǎo)也加入分鏡畫師的行列，用自己的雙手傳達(dá)理念。他們體系不同，畫風(fēng)各異，寫實寫意齊發(fā)，派別五花八門。

自幼學(xué)畫、原本志在成為一名畫家的黑澤明，在找不到投資的煎熬時光，便伏案繪制分鏡，這是他傳達(dá)影像創(chuàng)意的捷徑。

黑澤明：“這些分鏡能被稱為藝術(shù)嗎？我的目的并不是為了畫得有多好。在進(jìn)入電影行業(yè)之前，我想成為一名畫家。在我打定主意要走上另一條職業(yè)道路時，我燒掉了所有之前畫的畫。日本有一句諺語是這么說的，‘如果想同時抓住兩只兔子，那么你一只也抓不到’。我當(dāng)時執(zhí)著地認(rèn)為，如果我想在畫畫上有所成就，那么我只能拍出平庸的電影。但是，當(dāng)我全神貫注地描繪出與電影有關(guān)的想法時，我在不知不覺中畫了讓人們十分感興趣的東西?！?/p>

《亂》（1985）概念分鏡：

細(xì)膩的筆觸、極具張力的色彩、情緒飽滿的人物，都使這些畫作遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了分鏡草圖本身。

分鏡作品幾乎達(dá)到漫畫家水準(zhǔn)的，還有徐克。

《狄仁杰之通天帝國》分鏡，圖片來自網(wǎng)絡(luò)

當(dāng)然，分鏡也不一定要“卷”畫工，關(guān)鍵在于精確傳神地展示鏡頭設(shè)計的構(gòu)思和對畫面的想象。馬丁·斯科塞斯繪制的分鏡雖然呈現(xiàn)為簡單的速寫，但信息量卻一點也不打折。這段拳擊賽名場面的分鏡包含了攝影、剪輯的所有關(guān)鍵細(xì)節(jié)，連主人公流鼻血的化妝效果也不放過。

馬丁為《憤怒的公?！罚?980）精心繪制的分鏡

馬丁經(jīng)常住在辦公室附近的酒店畫分鏡。這樣，他就可以不受干擾，專注地設(shè)想構(gòu)圖、畫面內(nèi)人物和物體的運動、用什么鏡頭以及如何從一個鏡頭切至另一個鏡頭，他說有時這全靠本能和直覺解決。

偉大的印度電影大師薩蒂亞吉特·雷伊就是個寫意傳神派的典范。

《大地之歌》（1955）分鏡圖

在該片斷斷續(xù)續(xù)的三年拍攝時間里，雷伊一直借助他畫的分鏡草圖向潛在投資方展示，以籌措資金。他有兩個小本子：一個滿是草圖、對話和劇本概述。另一個用水粉插畫呈現(xiàn)了電影中關(guān)鍵的戲劇時刻。雷伊后來把它們捐贈給了巴黎的法國電影資料館。

姜文老師“火柴人”風(fēng)格的極簡風(fēng)手稿，也一樣好用。

圖片來自網(wǎng)絡(luò)

此外，分鏡還有意想不到的用處。它可以是重要的電影史料參考，比如被制片廠剪得七零八落的《安倍遜大族》，或許從最初的分鏡中才能一窺奧遜·威爾斯本人的創(chuàng)作愿景。

分鏡也是拉投資的常用手段，“黑澤明的崇拜者們”大導(dǎo)演科波拉、盧卡斯等拿著偶像的分鏡為《亂》在美國尋找投資和發(fā)行渠道。

僅僅是實現(xiàn)藝術(shù)的手段？不，也是藝術(shù)本身

分鏡是極好的溝通工具，它們被釘在一塊大板子上，放在拍攝現(xiàn)場。所有的劇組成員都能夠直觀地看到自己負(fù)責(zé)的內(nèi)容以及拍攝進(jìn)程。也因此，分鏡自身所具有的藝術(shù)性被忽略。

但是美這個事情，在一代又一代有追求的分鏡畫師的筆下，借助不同的介質(zhì)和技術(shù)，不自覺地綻放。

經(jīng)典電影時期，用色彩搭配、明暗與濃淡，營造視覺氛圍。

懷亞德·B. 依能繪制《萬里追蹤》（1941），用石墨鉛筆繪制，強(qiáng)明暗對比的表現(xiàn)主義風(fēng)格

海因·赫克羅斯、艾弗·貝多斯繪制《紅菱艷》（1948），用水粉、鉛筆、油畫顏料繪制，還原光鮮明亮的舞臺世界

新好萊塢大片時代，用想象力和細(xì)節(jié)豐富“高概念”世界。

喬·約翰斯頓繪制《星球大戰(zhàn)》（1977）的開場段落

埃德·韋羅繪制《奪寶騎兵》（1981）約柜被開啟

2000年代以來，數(shù)字化技術(shù)普及，分鏡畫風(fēng)日漸多樣，凸顯分鏡畫師個性和還原場景質(zhì)感的創(chuàng)作越來越多。

鄭尚勇繪制《老男孩》（2003），漫畫級場面，傳達(dá)了極強(qiáng)的暴力張力

樸贊郁著迷于分鏡，他的每一部電影都專門繪制了分鏡。他在某次采訪中提到：“我完全按照分鏡進(jìn)行拍攝和剪輯。根據(jù)拍攝現(xiàn)場不同的情況，可能會有微小的變動，但是我會花大量時間提前想好每個鏡頭要怎么拍，所以實際上并沒有什么要改的地方?！辈贿^，這場戲的分鏡卻是個例外。在拍攝當(dāng)天，樸贊郁沒有照搬這個畫得相當(dāng)細(xì)致的段落，他決定拍點不一樣的——極其風(fēng)格化的長鏡頭，后來成了電影中最令人印象深刻的影史經(jīng)典名面。

簡·克拉克繪制《哈利·波特與火焰杯》（2005），充滿動態(tài)感和想象力的水下場面

戴維·阿爾科克繪制《安娜·卡列尼娜》（2013），在 Cintiq 數(shù)位屏上用 Photoshop 繪制的安娜死亡過程

是視覺盛宴，也是獻(xiàn)給“3號/4號工作人員”的贊歌

不容辯駁的一個事實是，這些精美分鏡的創(chuàng)作者們往往被淹沒在電影的制作流水線上。你很難在電影演職員名單中注意到他們，因為他們被視為成百上千名員工中的“3號/4號工作人員”。

在長期以來“導(dǎo)演中心”的觀念支配下，我們常常理所當(dāng)然地認(rèn)為是“導(dǎo)演的選擇決定了一部電影的視覺質(zhì)感”。

《電影分鏡藝術(shù)典藏》一書試圖在扭轉(zhuǎn)此類印象。它告訴我們，最早為電影拍攝做準(zhǔn)備的工作人員中就有分鏡畫師，他們除了具備繪畫能力，同樣重要的是，提供靈感并能夠在緊密的團(tuán)隊合作中傳達(dá)和執(zhí)行創(chuàng)意，乃至要懂?dāng)z影、懂劇本、懂特效。而且他們中的大多數(shù)是自由職業(yè)者，一直從事著不穩(wěn)定的工作。

站在《紅菱艷》概念草圖前的海因·赫克羅斯手里拿著（嘴里也咬著）筆刷

重要，卻又不被看見的這個群體，走進(jìn)了本書作者費奧紐拉·哈利根的視野，“導(dǎo)演的崛起在一定程度上導(dǎo)致了美術(shù)部門在大眾認(rèn)知方面的下降，所以我想展示分鏡藝術(shù)家的工作”。在收集分鏡的過程中，哈利根盡可能清楚地識別、辨析和求證每幅分鏡的創(chuàng)作者歸屬，并在書中顯眼的位置寫下了分鏡畫師的名字。

用完即棄的命運，在這里被改寫

本書難能可貴地將分鏡的價值公之于眾，作者以其備受公認(rèn)的行業(yè)影響力、全球化的卓越視野，竭力搜尋四處散落的檔案，溝通錯綜復(fù)雜的授權(quán)，精心編選展示了一系列風(fēng)格各異、時代各異的分鏡畫稿，一舉公開逾300張大師之作，將聚光燈照向少為人知、極難有機(jī)會公開的幕后創(chuàng)作資料。

為無名英雄送上贊美，以及將年代各異、版權(quán)歸屬復(fù)雜的分鏡集結(jié)成冊呈現(xiàn)出來，著實耗費了哈利根不少的力氣。

早期的分鏡由鉛筆繪制在紙上，十分不易保存。它們要么是被隨意丟棄在制片廠的廢紙簍里，要么是被歸置進(jìn)閣樓的小盒子里，當(dāng)然前提是它們沒有被扔掉。

同時因為版權(quán)的限制，美術(shù)部門繪制的作品不允許向外界廣泛傳播。哈利根獲取授權(quán)的過程十分艱難，從開始著手開展這項工作到終于拿到第一套分鏡版權(quán)許可，就足足八個月之久，而這只是漫漫長路的第一站。難怪當(dāng)她被問到編寫這本書最美妙的時刻時感慨，那一定是“收到一套套畫稿的時刻”。

為了全方位呈現(xiàn)分鏡的世界，哈利根精心編排了這些電影藝術(shù)的“幸存品”（大部分作品從未發(fā)表過），同時還采訪了幾十位分鏡畫師，邀請他們分享創(chuàng)作時的幕后技巧和秘密。并從數(shù)以百萬字計的海量資料中、訪談中，提取上萬字精華，最終方呈現(xiàn)給讀者。

費奧紐拉·哈利根，擁有國際影響力的資深影評人、記者，英國《國際銀幕》（Screen International）雜志執(zhí)行主編、首席影評人、評審編輯。長期以影評人的身份參加世界各大主流電影節(jié)，并在多個國際評審團(tuán)和選片委員會擔(dān)任評選工作。曾于2016—2021年擔(dān)任澳門國際電影節(jié)顧問和國際單元策展人，在享譽國際、專注于藝術(shù)電影發(fā)行的Fortissimo Films公司任顧問。此外，她還是倫敦影評人協(xié)會、英國電影學(xué)會、歐洲電影學(xué)會成員，知名影評網(wǎng)站“爛番茄”（Rotten Tomatoes）官方嚴(yán)格認(rèn)證的“頂級評論家（Top Critic）”。

費力做這樣一本典藏書，哈利根的動力不僅僅來源于一次次對精美分鏡畫稿的怦然心動，還有身為一位電影評論家的責(zé)任感，“我的想法是把這些分鏡本身看作藝術(shù)，‘正確’展示分鏡畫師的工作，而不是作為導(dǎo)演工作的附屬”。

至此，一座名為“電影分鏡藝術(shù)典藏”的博物館已搭建完畢，一張張時間壁畫靜候其中，那么，請不要猶豫，踏上這趟開啟新發(fā)現(xiàn)的分鏡之旅吧。

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電影分鏡藝術(shù)典藏

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從希區(qū)柯克、斯皮爾伯格到吉列爾莫·德爾托羅長期合作的專屬藝術(shù)家

連黑澤明、馬丁·斯科塞斯的親筆手繪分鏡也都一并收錄!

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