五一去哪里？凱迪拉克·上海音樂(lè)廳給出了一份不算喧嘩、但有些分量的節(jié)目單。

5月1日到5日，這棟走過(guò)近百年光陰的建筑，打算用多場(chǎng)音樂(lè)會(huì)、數(shù)字展覽，以及敞開大門的建筑導(dǎo)覽，陪市民和游客度過(guò)假期。

1號(hào)晚上的主角是琵琶。董曉琳是中央民族樂(lè)團(tuán)的琵琶首席，也是琵琶宗師劉德海的嫡傳弟子。她給這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)取名《弦上光年》，曲目從清雅的《瀛洲古調(diào)》選段，到劉德海的代表作《秦俑》《歸舟》，再到她本人改編的《夜深沉》和當(dāng)代作品《天梯》，最后落到一首上海首演的曲子——張朝《月，琵琶與鋼琴冥想曲》。一把琵琶串起來(lái)的，是幾代人在國(guó)樂(lè)這條路上的摸索。

2號(hào)晚上則切換到德奧古典頻道。阿瑪?shù)偎谷刈嗟娜荒贻p演奏家，帶著海頓、貝多芬、舒伯特幾部鋼琴三重奏作品登臺(tái)。這個(gè)組合從街頭演到音樂(lè)廳的故事，本身就像一段維也納往事。他們的演奏曾被英國(guó)《The Strad》雜志形容為“毫無(wú)保留、全情投入”，此次將展現(xiàn)維也納樂(lè)派從古典主義到浪漫主義的風(fēng)格演變。

3號(hào)是施特勞斯家族的主場(chǎng)。維也納施特勞斯演奏家樂(lè)團(tuán)的樂(lè)手們，常年在那座城市的美泉宮、索菲亞宮殿里演奏這些曲子。當(dāng)他們把《南方的玫瑰圓舞曲》《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》搬到上海的舞臺(tái)上，那種輕快與恢宏，大概能讓觀眾緊繃了一段時(shí)間的神經(jīng)松弛下來(lái)。

如果對(duì)音樂(lè)還不滿足，可以上樓看看。四樓樂(lè)∞空間的“數(shù)字繆斯——2026音樂(lè)科技融創(chuàng)節(jié)”展覽，展到5月5日就結(jié)束了。這場(chǎng)名叫“城疊：在數(shù)字浪潮與記憶夢(mèng)核之間”的展覽，用VR、AI、空間音頻這些技術(shù)，把城市記憶做成了可以走進(jìn)去的感官空間。你可以戴上VR眼鏡回到1995年的上海弄堂，看10歲的阿尼頭找貓，順便撞見那個(gè)年代年輕人的創(chuàng)業(yè)與離別；也可以在一個(gè)3D打印的回憶場(chǎng)域里，用紅外手電筒觸發(fā)藏在張愛玲文字里的光影與聲響。還有聲音劇場(chǎng)《陽(yáng)臺(tái)上的烏鴉》試圖探討“被困與自由”“看見與被看見”，以及幾件基于AI交互的作品，都在等最后的觀眾。另外，音樂(lè)廳和上海圖書館東館合作的作品《予草木同聲》還在上圖東館展出，展到月底，有興趣的觀眾也可以去看看。

至于這棟建筑本身，也值得花一個(gè)小時(shí)。5月3日下午有專業(yè)講解員帶隊(duì)的導(dǎo)覽，講大廳的聲學(xué)巧思，也講它如何從“南京大戲院”變成上海音樂(lè)廳，又如何在城市改造中完成了那次著名的平移。音樂(lè)廳3號(hào)到5號(hào)則開放自助參觀，掃個(gè)碼，就能聽著中文、英文或者滬語(yǔ)的語(yǔ)音導(dǎo)覽，在北廳多媒體墻、東廳陳列柜前隨意走走停停。參觀沿途安排了休息區(qū)，也順便可以逛逛文創(chuàng)。

假日若不想扎堆，或許可以走進(jìn)這座老房子，聽一場(chǎng)音樂(lè)，看一個(gè)展覽，或者只是安靜地把它打量一番。

原標(biāo)題：《上海百年音樂(lè)廳推出五一活動(dòng)：董曉琳撥《弦上光年》，維也納送來(lái)圓舞曲》

欄目編輯：黃永順

本文作者：新民晚報(bào) 趙玥