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江蘇大劇院美術(shù)館

學(xué)術(shù)支持

中國(guó)壁畫學(xué)會(huì)

展覽時(shí)間

4月30日—5月24日

展覽地點(diǎn)

江蘇大劇院美術(shù)館

李向偉，南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、原院長(zhǎng)、博士生導(dǎo)師。

有白馬的風(fēng)景

李向偉

李向偉 《泊》 紙本設(shè)色 108cm x 152cm

馬之為人類贊美的對(duì)象，史不絕書。其著名者，有項(xiàng)羽的烏騅，關(guān)羽的赤兔，李世民的昭陵六駿，等等。它們皆以服務(wù)人類的坐騎而被稱頌。

然而，我的畫馬卻意不在此。莊子云：“何謂天？何謂人？……牛馬四足，是謂天；落馬首，穿牛鼻，是謂人?！笔枪剩夜P下的馬皆無(wú)韁轡之累，它們置身于天地之間，星空之下，無(wú)羈而自在，獨(dú)立且自由。有朋友見(jiàn)了，說(shuō)它是“自由而高貴的精靈”，我聽(tīng)了，亦不置可否。蓋因在不同讀者那里，藝術(shù)符號(hào)本就允許歧義的存在。正所謂“一千個(gè)讀者有一千個(gè)漢姆萊特”。從接受美學(xué)的角度看，這種歧義紛雜的解讀恰是對(duì)原文本的二度創(chuàng)造。

說(shuō)回“牛馬四足”的自由，那其實(shí)是人類的終極理想。先賢盧梭早有洞見(jiàn)：“人，生而自由，卻無(wú)往不在枷鎖之中?！逼查_(kāi)盧梭原話的社會(huì)學(xué)語(yǔ)境不談，單是作為自然人的我們，也難逃生而為人的種種枷鎖。比如生而必死的宿命，比如無(wú)法超越的時(shí)空，以及那些已知未知的不可抗拒的因果，等等。某種意義上，人們對(duì)于自身命運(yùn)的種種反應(yīng)，都可視為對(duì)“自由與困境”之悖論的詮釋。有悖論，便有張力。有了張力，故事才好看，生命才精彩。

兩千多年前，有公孫龍氏提出“白馬非馬”說(shuō)，將人引入哲學(xué)和邏輯學(xué)的爭(zhēng)辯。今吾作白馬圖，固無(wú)那般深意，僅欲借白馬這一符號(hào)聊寄情思而已。至于手法，則是從現(xiàn)成的圖像中拈出一些本不相干的場(chǎng)景與道具，依照某種邏輯將它們重新組合，釀成一種別樣的情境。而這情境的解讀，則全盤交付于讀者。當(dāng)然，這手法在眾神狂歡、亂花迷眼的今日，自然了無(wú)新意。只是為了意思的表達(dá)，已顧不得新與舊，唯愿語(yǔ)詞中肯一點(diǎn)，達(dá)意便好。

放眼當(dāng)下，chatGPT來(lái)勢(shì)洶洶，正欲以其無(wú)所不能的手段顛覆著人類的文化，令眼前的一切真假莫辨。相形之下，人類曾引以為傲的種種藝術(shù)手段皆不堪一擊。這也為“繪畫已死”的時(shí)代論調(diào)提供了新的證據(jù)。面對(duì)這樣的時(shí)代巨變，我所困惑的是：作為一名傳統(tǒng)意義上的圖像生產(chǎn)者，除了固守畢生熱愛(ài)且難以割舍的手藝，并借此表達(dá)一己的靜觀之外，還能做些什么？

截至目前，我沒(méi)有答案。

坦率地說(shuō)，我對(duì)這手藝的未來(lái)有點(diǎn)悲觀。它之為人工智能所取代，只在早晚?；蛟S，唯有那無(wú)羈的思想和自由的創(chuàng)造，可以超脫于AI的掌控，翱翔云端？

眼下，我且跟隨我的白馬，沿這未知之途走下去，且行且思，靜觀其變。

應(yīng)天齊VS李向偉：跨越40年的對(duì)話

從《畫種的存亡》到“藝術(shù)的存亡”

應(yīng)天齊

1986年，在安徽屯溪舉辦的“全國(guó)版畫家代表大會(huì)”上，我拜讀了李向偉的文章《畫種的存亡》。其時(shí)，中國(guó)美術(shù)界剛剛經(jīng)歷了“八五美術(shù)新潮”。對(duì)于當(dāng)時(shí)的版畫界而言，那些探索性的思辨尚未被接納。在那樣的情境下，李向偉的這篇文章的穿透力令我至今難忘。也就是在那次會(huì)議之后，我步入了皖南古村落西遞村。

轉(zhuǎn)眼四十年時(shí)光倏忽，向偉離開(kāi)安徽去了南京，我也移民深圳，其間大家各自忙于生計(jì)，或因地域之隔，并無(wú)交往。然而，在我們共同步入古稀之年時(shí)，居然又機(jī)緣巧合地再次相遇。當(dāng)我拿出那篇保存多年、紙張已經(jīng)泛黃的蠟紙油印文章《畫種的存亡》時(shí)，我們的眼眶都濕潤(rùn)了。

馬年春節(jié)匆匆而來(lái)又匆匆而去，猶如向偉這篇吶喊的檄文，轉(zhuǎn)眼就過(guò)了近半個(gè)世紀(jì)。眼下我們所處的時(shí)空，已被人工智能（AI）推到了風(fēng)口浪尖，藝術(shù)似乎又到了一個(gè)“生死存亡”的緊要關(guān)頭。某日，我接到向偉的電話，他告訴我將要舉辦個(gè)人藝術(shù)展，并將以馬為題，展出與此相關(guān)的繪畫、裝置、影像作品，約我寫點(diǎn)文字。我們重逢之后，常于微信上互動(dòng)，雖無(wú)深入的交談，卻能在相互的文字中感知對(duì)方，頗多共鳴。

對(duì)于向偉的這次展事，我頗為期待，因?yàn)樗忠淮握驹跉v史的節(jié)點(diǎn)上，以“老夫聊發(fā)少年狂”的行動(dòng)，呼應(yīng)著時(shí)代的變遷。然而，待我看到他在微信上發(fā)來(lái)的繪畫作品《有白馬的風(fēng)景》《熵之物語(yǔ)》《浮世》等等時(shí)，卻有些意外。這些畫作構(gòu)圖冷峻，內(nèi)容荒誕，那些靜靜佇立于畫中的白馬、飄浮的物種、游弋于太空的航天器……，以一種置身局外、異常冷靜的旁觀者姿態(tài)，注視著時(shí)代的風(fēng)起云涌與世事無(wú)常。畫者用細(xì)致的筆觸、精微的洞見(jiàn)，將生命細(xì)察，傳達(dá)出“人生不過(guò)如此，我們僅為過(guò)客”的況味。我以為，他這樣的清醒與大徹大悟，已然迥異于四十年前的熱血沸騰。他在闡釋這些作品時(shí)寫道：“放眼當(dāng)下，人類曾引以為傲的種種藝術(shù)手段皆不堪一擊。坦率地說(shuō)，我對(duì)于藝術(shù)的未來(lái)有點(diǎn)悲觀……”（引自李向偉：《有白馬的風(fēng)景》）。那畫中的白馬猶如他本人的化身，孤獨(dú)而傷感，清醒而失落。我擔(dān)心這樣的低回與悵然或許會(huì)妨礙智者的前行，于是向他隱晦地表達(dá)了我的擔(dān)憂。但他即刻發(fā)來(lái)微信，云：“羅曼·羅蘭說(shuō)，世界上有一種真正的英雄主義，那就是認(rèn)清生活的真相之后依然熱愛(ài)生活。”于是我進(jìn)一步閱讀了他的諸多文字，感悟其間的哲思。我想，羅曼·羅蘭所言，正是他內(nèi)心深處的真實(shí)寫照，那是一種洞察一切之后的豁然開(kāi)朗，厚重、睿智卻熱血尚存。

少年時(shí)代，我曾仰望星空，極目宇宙的浩渺無(wú)垠，能夠辨別清楚的是那群星如云的銀河。銀河里有一微小的團(tuán)塊，科學(xué)家稱之為太陽(yáng)系，而地球只是其中的一粒微塵，生存于其上的人類何其微不足道卻又何其偉大！他們?cè)谄D難中生生滅滅，循環(huán)不已。

謹(jǐn)以此感悟與向偉共勉。并預(yù)祝展覽圓滿成功！

2026年1月24日于深圳銀湖山麓

（應(yīng)天齊，深圳大學(xué)教授，西安美術(shù)學(xué)院客座教授，藝術(shù)家）

復(fù)應(yīng)天齊先生信

李向偉

天齊兄：

大作收到，拜讀了幾遍，感觸良多，既有撫今追昔的感喟，又有精神交流的欣慰。

你的標(biāo)題《從〈畫種的存亡〉到“藝術(shù)的存亡”》，實(shí)際上涉及跨越四十年的兩大歷史節(jié)點(diǎn)：20世紀(jì)的“八五美術(shù)新潮”和當(dāng)下的AI浪潮。此次AI浪潮對(duì)人類文明（包括藝術(shù)）的顛覆性影響，遠(yuǎn)大于以往任何一次變革。我輩身處時(shí)代風(fēng)口，如何應(yīng)對(duì)這一巨變，已成為無(wú)法回避的課題。本次展覽，我打算做幾組裝置，嘗試對(duì)這一時(shí)代課題予以回應(yīng)。但效果如何，心里實(shí)在沒(méi)底，不免惶恐。然而，一想到作為一名當(dāng)代藝術(shù)家，總須對(duì)現(xiàn)實(shí)有所回應(yīng)，又有了探索前行的勇氣。

四十年前，我在《畫種的存亡》那篇小文中指出：所謂“畫種”，既非古已有之，也非亙古永存，它是隨歷史的流變而不斷嬗變的一個(gè)權(quán)宜稱謂或虛幻概念。因此，“維護(hù)畫種的純潔性”問(wèn)題不過(guò)是一個(gè)偽問(wèn)題，進(jìn)而主張藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)突破畫種界限，不擇手段、不拘一格地表達(dá)自己?；蛟S，這也是“無(wú)法而法乃為至法”的另一種表達(dá)。四十年后的今天，我仍一如既往地秉持這一理念，并擬在即將舉辦的個(gè)展上，嘗試運(yùn)用繪畫、雕塑、裝置等多種媒介和多種手段，去表達(dá)自己的理念。誠(chéng)如卡爾·波普爾所言：“我們不是某些題材（或?qū)W科）的研究者，而是某些問(wèn)題的研究者。而問(wèn)題可能沖破任何題材或?qū)W科的界限。”——學(xué)術(shù)研究既如此，藝術(shù)創(chuàng)作又何不亦然？

再次感謝您的賜稿！

順祝 春祺！

向偉 頓首 2026年3月3日

白馬非馬：李向偉的符號(hào)困境及其主體性救贖

顧 平

李向偉 《視界》 紙本設(shè)色 116cm×137cm

在圖像生產(chǎn)邏輯被AI徹底重寫的時(shí)代，藝術(shù)家的存在意義何在？李向偉的“白馬”系列恰逢其時(shí)地提出了這一追問(wèn)，并以自身的創(chuàng)作實(shí)踐，給出了一個(gè)值得深思的回應(yīng)。

這組創(chuàng)作始于2022年秋，疫情封控中藝術(shù)家困守斗室，心卻馳騁于大漠長(zhǎng)河。白馬由此誕生——它是“無(wú)羈而自在、獨(dú)立且自由”的精神投射，是對(duì)遠(yuǎn)方的渴望，更是對(duì)“自由與困境”之悖論的視覺(jué)叩問(wèn)。三年來(lái)，這匹白馬從個(gè)體抒懷駛向更遼闊的語(yǔ)義場(chǎng)：《波普爾的骰子》引入歷史偶然性的哲思，《熵之物語(yǔ)》將個(gè)體命運(yùn)納入宇宙規(guī)律的審視，《大數(shù)據(jù)時(shí)代的伊甸》則讓古典意象與當(dāng)代技術(shù)短兵相接。白馬從“自由符號(hào)”演化為“困境符號(hào)”——它馳騁的姿態(tài)，恰恰映照著藝術(shù)家“無(wú)往不在枷鎖之中”的創(chuàng)作境遇。

值得注意的是，當(dāng)這組作品在2026年馬年面臨展出的時(shí)機(jī)，李向偉特意強(qiáng)調(diào)“我的白馬與馬年無(wú)關(guān)”。這一刻意的疏離，恰是藝術(shù)家面對(duì)時(shí)代語(yǔ)境的清醒：當(dāng)大眾文化以生肖符號(hào)制造周期性狂歡，當(dāng)AI以“無(wú)所不能的手段”批量生成圖像時(shí)，傳統(tǒng)意義上的“手藝”正在失去其曾經(jīng)的文化特權(quán)。李向偉的白馬，正是在這一困境中被塑造的——它們看似無(wú)韁無(wú)紲，卻背負(fù)著藝術(shù)家的深層焦慮。

這里蘊(yùn)含著一種深刻的悖論：李向偉試圖以白馬掙脫現(xiàn)實(shí)的羈絆，但白馬本身又成為藝術(shù)家面對(duì)AI時(shí)代手藝危機(jī)的隱喻載體。正如他自陳：“我對(duì)這手藝的未來(lái)有點(diǎn)悲觀。它之為人工智能所取代，只在早晚。”這種悲觀并非技術(shù)恐懼，而是對(duì)“作為傳統(tǒng)意義上的圖像生產(chǎn)者”還能何為的真誠(chéng)困惑。白馬于是在兩個(gè)維度上展開(kāi)：畫面上，它是自由的精神圖騰；畫面外，它則是藝術(shù)家主體性危機(jī)的能指。

李向偉 《氤氳假面》 紙本設(shè)色 116cm×177cm

那么，李向偉的創(chuàng)作實(shí)踐是否為我們提供了超越這一困境的啟示？值得關(guān)注的是，即將在江蘇大劇院呈現(xiàn)的展覽中，他并未止步于繪畫這一傳統(tǒng)媒介。秉持著“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的理解——即藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)對(duì)當(dāng)代現(xiàn)實(shí)問(wèn)題做出回應(yīng)——他將以更開(kāi)放的姿態(tài)，引入裝置等新的觀念與媒介語(yǔ)言。這些現(xiàn)場(chǎng)性的創(chuàng)作將與數(shù)年來(lái)繪畫作品中的“白馬”形成對(duì)話，共同構(gòu)建一個(gè)可游可感的意象空間?？梢韵胍?jiàn)，當(dāng)觀眾置身其中，目光在平面圖像與立體裝置之間往返流轉(zhuǎn)，那種撲面而來(lái)的視覺(jué)沖擊與空間體驗(yàn)，必將使“白馬”的意涵獲得更為豐富的呈現(xiàn)。

這一探索提示我們：李向偉的困惑并未將他導(dǎo)向退縮，而是激發(fā)他去尋找繪畫之外的表達(dá)可能。從作品中的“時(shí)間性”亦可尋得線索。《第四紀(jì)冰期的月光》跨越數(shù)百萬(wàn)年時(shí)空，《邂逅花期》以朝露喻示生命無(wú)常——這些主題恰恰是AI難以真正觸及的領(lǐng)域。AI可以模仿風(fēng)格、組合圖像元素，但它無(wú)法真正擁有“存在之思”。李向偉對(duì)自由、生死、時(shí)空的詰問(wèn)，根植于一個(gè)碳基生命在特定歷史境遇中的切身感受，這種感受攜帶著體溫、呼吸與不可復(fù)制的生命經(jīng)驗(yàn)。而當(dāng)他將這種感受轉(zhuǎn)化為繪畫、裝置乃至更為綜合的現(xiàn)場(chǎng)表達(dá)時(shí)，他實(shí)際上是在以行動(dòng)回應(yīng)那個(gè)“繪畫已死”的論調(diào)——不是通過(guò)辯駁，而是通過(guò)拓展。

正如徐冰所言：“每一股風(fēng)都是AI不可企及的。”風(fēng)之所以不可企及，不在于其形態(tài)難以模擬，而在于它關(guān)聯(lián)著一種在場(chǎng)者的身體感知。李向偉的白馬，正是這樣一股風(fēng)——它攜帶著藝術(shù)家的困惑、悲觀與堅(jiān)守，在圖像泛濫的時(shí)代中，固執(zhí)地標(biāo)記著一個(gè)具體的人面對(duì)終極問(wèn)題時(shí)的精神軌跡。這種“碳基生命固有的理智與警醒”，輔之以不斷更新的表達(dá)媒介，或許正是AI時(shí)代藝術(shù)家的不可替代之處。

白馬非馬。李向偉的白馬，不再是作為物種的馬，甚至不只是自由的符號(hào)，而是一種追問(wèn)的姿勢(shì)、一種困境中的堅(jiān)守、一種存在者面對(duì)虛無(wú)時(shí)的自我確認(rèn)。當(dāng)手藝可以被取代，技術(shù)可以被超越，唯有這種源自個(gè)體生命深處的追問(wèn)，以及不斷尋找新形式去承載這種追問(wèn)的勇氣，仍將在硅基文明的浪潮中，守護(hù)著藝術(shù)的最后尊嚴(yán)。

（顧平，南京藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)研究院院長(zhǎng)、教授、博導(dǎo)）

繪畫的意義

——讀李向偉《有白馬的風(fēng)景》系列

陳明

李向 《無(wú)題-2》 紙本設(shè)色 148cm×156cm 2022年

近幾年，李向偉先生以白馬為題材，創(chuàng)作了一批紙本水墨作品，如《有白馬的風(fēng)景》系列。在這一系列作品中，李向偉構(gòu)建了一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的空間，白馬是主題，也是畫面的核心，但其創(chuàng)作主旨卻是圍繞著哲學(xué)思考來(lái)展開(kāi)的，如“白馬非馬”“假面”“浮世”“熵增”等等，其觸角從古代哲學(xué)到現(xiàn)實(shí)生活，再到未來(lái)社會(huì)，充滿了思辨的意味。正如李向偉先生自己所說(shuō)的，公孫龍所言之“白馬非馬”是一個(gè)哲學(xué)問(wèn)題，但被他轉(zhuǎn)化為一種圖像和符號(hào)，其目的并非討論這個(gè)話題，而是“聊寄情思”，并以此為起點(diǎn)，且行且思。

這一系列作品給人帶來(lái)的一個(gè)思考是，在AI時(shí)代圖像變得觸手可及甚至泛濫的背景下，繪畫還有何意義？作為一位繪畫成果豐厚的藝術(shù)家，李向偉對(duì)于來(lái)勢(shì)洶洶的AI科技浪潮是有擔(dān)憂的，但更多的是思考。這些思考在畫面中轉(zhuǎn)化為奇幻的景象和豐富的含義：公路雪山下靜立的白馬、電梯前的白馬和靜謐的湖水、月光下行走的猛犸象骨架、圍繞白馬四周的假面、棋盤上的白馬和游弋的魚，以及月夜下的古代遺跡、白馬和飛行器。在這些超現(xiàn)實(shí)的空間中，白馬和周遭的事物共同營(yíng)造了一種寂靜和肅穆的氛圍，使畫面彌散出濃厚的沉思?xì)赓|(zhì)。這種思辨的氣度很容易讓我想起李向偉先生的理論著作《道器之間——藝術(shù)與設(shè)計(jì)論札》，其中他以道與器為核心，討論技與道，“形而上”與“形而下”之間的關(guān)系，也即技術(shù)與精神的關(guān)系。我想，這種哲思在《有白馬的風(fēng)景》系列作品中也是顯而易見(jiàn)的。

李向偉 《第四紀(jì)冰期的月光》 紙本水墨 172cm×186cm 2023年

讓我們回到AI時(shí)代下繪畫有何意義的問(wèn)題。首先需厘清的一個(gè)相關(guān)概念是，圖像不等于形象。圖像依托物質(zhì)載體而存在，具備可感知的物質(zhì)屬性；形象則兼具物質(zhì)形態(tài)與精神內(nèi)涵，其精神性特質(zhì)構(gòu)成了藝術(shù)表達(dá)的核心維度。W.J.T.米歇爾對(duì)形象的闡釋為兩者的邊界劃分提供了重要理論支撐：“你可以懸掛一幅圖像，卻無(wú)法懸掛一個(gè)形象。形象仿若脫離物質(zhì)載體的漂浮之物，以幻影、虛擬或幽靈式的狀態(tài)存在，它能夠從既定圖像中升華而出，完成跨媒介的轉(zhuǎn)譯與遷移?！?/p>

依此而論，繪畫的本質(zhì)意義與最終目標(biāo)，并非停留于物質(zhì)層面的圖像再現(xiàn)，而是指向精神維度的形象建構(gòu)。換言之，繪畫藝術(shù)的核心使命并非對(duì)客觀物象的機(jī)械復(fù)刻與再現(xiàn)，而是以藝術(shù)為媒介，喚醒人類的集體記憶、個(gè)體想象、深層情感與哲學(xué)思考。這一本質(zhì)屬性讓繪畫始終與人類精神世界相互連接，成為溝通宇宙萬(wàn)物與人類心靈的精神橋梁。從這一維度出發(fā)，繪畫的外在形式便不再成為桎梏，其載體可以是傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，也可以是影像、裝置、行為等當(dāng)代藝術(shù)的形態(tài)，而藝術(shù)家的精神則可以跨越媒介的邊界自由遷徙。

由此可知，李向偉先生以繪畫為創(chuàng)作載體，選擇寫實(shí)語(yǔ)言和超現(xiàn)實(shí)主義手法，并非我們解讀其繪畫意義的關(guān)鍵。真正的核心，在于其作品所承載的精神指向與思想內(nèi)涵。如果我們能沉下心來(lái)，對(duì)其作品進(jìn)行仔細(xì)觀察與深入體悟，便能從中找到AI時(shí)代“繪畫有何意義”這一時(shí)代之問(wèn)的答案，并由此觸摸到繪畫藝術(shù)在AI技術(shù)浪潮中不可替代的精神價(jià)值。

（陳明，中國(guó)國(guó)家畫院理論研究所所長(zhǎng)、研究員，《中國(guó)美術(shù)報(bào)》總編輯）

李向偉 《無(wú)題-1》 紙本水墨 116cm×168cm 2022年

李向偉 《通往無(wú)人區(qū)之路》 紙本水墨 150cm×190 cm 2022年

李向偉 《涂》 紙本水墨 160cm×118 cm 2022年

李向偉 《朝露》 紙本水彩 102cm×136cm 2023年

李向偉 《星空》 紙本設(shè)色 112cm×171cm 2023年

李向偉 《鄉(xiāng)關(guān)何處》 116 cm×190 cm 紙本設(shè)色 2023年

李向偉 《熵之物語(yǔ)》 紙本設(shè)色 115cm×177cm 2024年

李向偉 《大數(shù)據(jù)時(shí)代的伊甸》 紙本設(shè)色 148cm×232cm 2026年

李向偉 《波普爾的骰子》 紙本設(shè)色 169cm×118cm 2024年

編輯 | 殷 鑠

制作 | 殷 鑠、劉根源

初審 | 殷 鑠

復(fù)審 | 馬子雷

終審 | 陳 明

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