原標(biāo)題：在數(shù)字時(shí)代留住手繪的溫度

楊皓宇（左）、康春雷在《燃比娃》配音工作現(xiàn)場。 出品方供圖

5萬張宣紙手稿，5年時(shí)間，一個(gè)從猴到人的取火傳說——這些是動(dòng)畫片《燃比娃》的關(guān)鍵詞。

很多人問我，在AI和CG技術(shù)日新月異的今天，為什么還要用這種近乎修行的方式，一張一張地畫？我想說，我由衷地感嘆AI的迅猛發(fā)展，也從不排斥技術(shù)，愿意擁抱AI、學(xué)習(xí)AI，我之所以這樣做，并非刻意對抗時(shí)代和技術(shù)，而是因?yàn)槲野l(fā)現(xiàn)——宣紙有自己的敘事語言。

起初在做概念設(shè)計(jì)時(shí)，我嘗試了各種方式，CG動(dòng)畫、數(shù)碼手繪無紙動(dòng)畫、紙上手繪……但都和我想象中雪中林地那種朦朧“留白”的質(zhì)感不太一樣。直到某天嘗試在宣紙上繪畫。毛筆吸滿墨水落在宣紙上，會(huì)被“吃”進(jìn)去，暈染的邊界是活的、不確定的，這剛好符合我的想象，傳統(tǒng)繪畫“留白”的意境也適合表現(xiàn)冰天雪地的環(huán)境。每一筆肌理筆觸的差別，都給予燃比娃獨(dú)特的、屬于大地的生命力。

宣紙手繪存在“不完美”——筆墨的濃淡、輪廓的清晰或模糊，都是當(dāng)下獨(dú)一無二的內(nèi)心表達(dá)，是創(chuàng)作過程中不可復(fù)制、不可缺失的樂趣。我非常享受創(chuàng)作過程，雖然從創(chuàng)意萌發(fā)到測試驗(yàn)證，需要花費(fèi)很多心力才能看到結(jié)果，但無論成敗，都不會(huì)改變我對創(chuàng)作的熱愛，這是我想在這個(gè)時(shí)代留住的溫度。

聲音，是這部電影的另一重生命。

為角色阿勿巴吉配音的周迅老師，她的嗓音富有靈性，極具辨識度。那股沉靜的力量直抵人心，就像從宣紙的纖維里長出來似的，和水墨的紋理共振產(chǎn)生漣漪。這是她第一次給動(dòng)畫片配音，結(jié)束時(shí)她大呼“好玩，好玩”，是非常有童心的人。

楊皓宇老師的聲音則具有另一種故事感，他塑造出成年燃比娃既具有權(quán)威性又帶著溫暖的聲音，像一個(gè)走了長路的人，坐在篝火旁將他的故事娓娓道來，克制但充滿代入感，說到激動(dòng)之處仿若又一次進(jìn)入自己年少時(shí)的冒險(xiǎn)歷程。楊皓宇老師對待作品非常認(rèn)真，為了找到最適配的情緒，他一次次回到錄音棚補(bǔ)錄臺(tái)詞。

我的大學(xué)老師馬克宣是上海美術(shù)電影制片廠的導(dǎo)演。他教會(huì)我的不是某種具體的風(fēng)格，而是動(dòng)畫本體語言和動(dòng)態(tài)變形的思維方式。上美影的理念是“不模仿別人，不重復(fù)自己”。我們這些后輩動(dòng)畫人的創(chuàng)作，大多受到上美影作品的影響，這是上美影基因在這個(gè)時(shí)代的再生長。

《燃比娃》中有水墨、定格、剪紙、油畫、羌繡等多種形式，看似炫技，實(shí)則完全基于情節(jié)表現(xiàn)的需要。我用莫比烏斯環(huán)表現(xiàn)迷路，用加速蒙太奇體現(xiàn)類人猿直立行走的進(jìn)化過程。這些嘗試，正是站在前輩的肩膀上，去回答屬于這個(gè)時(shí)代的問題：中國動(dòng)畫如何在保留中國學(xué)派精髓的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)敘事上的現(xiàn)代性突破。

5萬張宣紙堆在工作室里，像一座小山。它們記錄的不只是燃比娃的成長，也是我自己的蛻變。火種被帶回人間，靠的是勇氣；而手繪的火種能否在數(shù)字時(shí)代繼續(xù)燃燒，靠的是每一個(gè)愿意慢下來、沉下來的人。（《燃比娃》導(dǎo)演、編劇、美術(shù)設(shè)計(jì) 李文愉）

（人民日報(bào)海外版）