京劇《進(jìn)京》根據(jù)鄒靜之編劇的電影《進(jìn)京城》改編，以“花雅之爭(zhēng)”“徽班進(jìn)京”為歷史背景，將春臺(tái)班岳九、汪長(zhǎng)生師徒創(chuàng)立藝術(shù)新生的歷程再次搬上舞臺(tái)。該劇以兩代戲曲人的命運(yùn)為切口，直面?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)如何活下去的核心命題，摒棄歷史正劇中的高臺(tái)說教姿態(tài)，從人物出發(fā)，讓觀眾在梨園行的煙火氣與痛感中，看見戲曲人大寫的人的尊嚴(yán)與堅(jiān)守。

京劇《進(jìn)京》動(dòng)人的底色，是將梨園精神與生命中的痛感相融，立起了有血有肉的戲曲人形象。兩代師徒的傳承，不是技藝的簡(jiǎn)單延續(xù)，而是刻進(jìn)骨血的熱愛與執(zhí)念，是人生隨藝術(shù)之路延綿生長(zhǎng)的赤誠(chéng)。編劇精準(zhǔn)抓住“痛感”這一核心，例如長(zhǎng)生和愛人容兒別離之痛、長(zhǎng)生斷腿的骨肉之痛、傷病康復(fù)的煎熬之痛，層層遞進(jìn)，道盡了梨園行藝人真實(shí)的困境。

編創(chuàng)者的創(chuàng)作姿態(tài)并非冷眼編織苦情，而是花大量時(shí)間沉浸式地融入那段歷史，感受其心跳，呼吸著每一個(gè)人物的呼吸，漸漸地人物的臉龐畫像得以清晰。正因如此，觀眾看到的不是英雄式的慷慨赴義，而是小人物在飯碗生存、尊嚴(yán)與摯愛之間的反復(fù)撕扯。劇作用筆深沉，筆下的人物用盡生命去愛，也愛得很痛，字里行間始終涌動(dòng)著一股滾燙的熱血，也有一種近乎俠義的氣概。這一點(diǎn)尤其是在鳳格格女扮男裝，滿懷對(duì)京劇熱愛，去成全、愛護(hù)汪長(zhǎng)生的情節(jié)中體現(xiàn)得尤為鮮明。那不是敘事里常見的兒女情長(zhǎng)，則是藝術(shù)延續(xù)的一種托舉。編劇塑造人物的核心出發(fā)點(diǎn)始終清晰，認(rèn)為人的尊嚴(yán)高于一切，這也是她在這段特殊歷史下對(duì)生命的深度的思考，是其關(guān)懷人物命運(yùn)走向的創(chuàng)作初心。新西蘭毛利原住民有句諺語：“世界上最重要的事情是什么？是人，是人，還是人?！边@句話正好道出了京劇《進(jìn)京》創(chuàng)作的核心要義，戲要站住腳，先得把人立起來。

編劇在創(chuàng)作談中發(fā)問，200多歲的京劇走到今天，是否仍能夠觸動(dòng)觀眾的心，引發(fā)共鳴？答案是肯定的。因?yàn)橐恍┚﹦∪巳匀蝗缁ú窟M(jìn)京的那群年輕人一樣，無論一生面對(duì)多少挫折，都沒有放棄尊嚴(yán)，敢于和命運(yùn)挑戰(zhàn)，活出個(gè)大寫的人。這個(gè)答案幾乎就是京劇《進(jìn)京》最好的注腳?；仡^看戲里的岳九和汪長(zhǎng)生，他們不僅是在演戲，更是在替兩百年前的同行，也替當(dāng)代堅(jiān)守的京劇人，打了個(gè)樣子。這部戲讓京劇不再遙遠(yuǎn)，能把人看熱血了，《進(jìn)京》真的可以給年輕觀眾們很多個(gè)愛上京劇的理由。

京劇《進(jìn)京》的舞臺(tái)呈現(xiàn)，形成了歷史質(zhì)感與當(dāng)代審美相互映照與對(duì)話。用京劇書寫京劇自身的歷史，這一行為本身便是對(duì)京劇藝術(shù)的一次深刻致敬。創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在舞臺(tái)上巧妙融入現(xiàn)代影像手段，設(shè)計(jì)一些老照片、舊戲班，虛虛實(shí)實(shí)的歷史投影，這些影像安排像一層溫潤(rùn)的包漿，為故事增添了一份歷史的質(zhì)感。影像與傳統(tǒng)唱、念、做、打之間形成對(duì)話，讓觀眾在視聽上獲得了既古典又新穎的審美體驗(yàn)。“徽班進(jìn)京”也不再只是課本里的名詞，而成為可以被看見、被感知的歲月痕跡。

劇中的戲班登臺(tái)獻(xiàn)藝的情節(jié)，鑼鼓喧天，觀眾叫好的段落設(shè)計(jì)是《進(jìn)京》具有巧思的舞臺(tái)手法。戲里觀眾在拼命叫好，戲外觀眾看到京劇表演的絕活兒也跟著鼓掌。戲里與戲外的掌聲相互交融，如潮水般連綿不絕，臺(tái)上演繹與臺(tái)下共情形成一種奇妙的聯(lián)動(dòng)。這種設(shè)計(jì)不僅貼合徽班進(jìn)京獻(xiàn)藝皇城的歷史背景，更打破了舞臺(tái)與現(xiàn)實(shí)的邊界，讓我們臺(tái)下真正的觀眾不再是旁觀者，而是成為這段戲曲歷史、這場(chǎng)舞臺(tái)表演的參與者，在感受劇中梨園藝人對(duì)藝術(shù)極致熱愛的同時(shí)，也享受著作為現(xiàn)場(chǎng)觀眾的審美樂趣，在審美心理上，也讓我們觀眾的內(nèi)心收獲到了雙重滿足，意猶未盡。

《進(jìn)京》的核心價(jià)值，在于它拒絕了歷史正劇常見的空洞頌揚(yáng)，回到了以人立戲的創(chuàng)作初心。當(dāng)下不少歷史題材戲劇習(xí)慣于貼標(biāo)簽、喊口號(hào)，回避人物真實(shí)的掙扎與困境，而《進(jìn)京》直面梨園行藝人的人生坎坷，尊嚴(yán)與熱愛，不預(yù)設(shè)立場(chǎng)，不回避痛感，以個(gè)體經(jīng)歷呈現(xiàn)真實(shí)，引發(fā)觀眾自主思考。這些被宏大敘事忽略的真實(shí)，正是該劇的力量所在，它讓傳統(tǒng)戲曲在當(dāng)代回歸觀照人心的本質(zhì)?！哆M(jìn)京》通過岳九、汪長(zhǎng)生的個(gè)體命運(yùn)，折射出戲曲人集體的生存狀態(tài)與精神堅(jiān)守，以扎實(shí)的人物塑造、巧妙的舞臺(tái)設(shè)計(jì)、深刻的主題挖掘，成為一部有溫度、有筋骨的當(dāng)代戲曲作品。它傳遞的主旨是看見人的尊嚴(yán)、掙扎與熱愛，傳統(tǒng)藝術(shù)才能在當(dāng)代煥發(fā)新的生命力，這也是《進(jìn)京》留給觀眾最珍貴的思考。