楊惠姍是中國現(xiàn)代琉璃藝術(shù)的重要推動者之一，她與張毅共同創(chuàng)辦了琉璃工房，恢復了失傳的琉璃脫蠟鑄造法，創(chuàng)作出富含中國表達與人文思想的琉璃作品。近日，楊惠姍接受中新社“東西問”專訪，暢談兩岸琉璃藝術(shù)的傳承創(chuàng)新與融合發(fā)展，講述未來海峽兩岸琉璃藝術(shù)如何共舞世界藝林。我的愛》時，因?qū)а輳堃阆胍覍つ茉忈尅皭鄣囊庀蟆钡牟馁|(zhì)，首次接觸到國外玻璃藝術(shù)品。其澄明清澈的特質(zhì)震撼人心，飽含的靈性與情感的藝術(shù)生命力令人著迷。當時，中國還缺乏本土的玻璃藝術(shù)創(chuàng)作，我們便萌生了打造具有東方民族文化特色的中國琉璃藝術(shù)品的想法。

1987年，我與張毅攜手創(chuàng)立琉璃工房，投身琉璃藝術(shù)。經(jīng)過近40年發(fā)展，琉璃工房已在全球布局超30家藝廊。琉璃工房的作品成為首個進入奧斯卡殿堂的華人藝術(shù)品，被世界20余個重要博物館、美術(shù)館永久典藏；同時應邀赴32個國家和地區(qū)展出，以中國琉璃為載體，向世界傳遞中國獨特的美學、人文思想與情感，讓世界通過琉璃了解中國文化。

脫蠟鑄造法誕生于兩千多年前，卻一度失傳，找回這項技藝并非單純復興，而是力求探索屬于中國的琉璃藝術(shù)表達語言。在材質(zhì)燒制上，琉璃工房突破傳統(tǒng)燒制工藝，改用玻璃顆粒燒制，讓作品兼具水晶般的清透質(zhì)感與內(nèi)在顏色的流動空間，打造出琉璃的“內(nèi)心世界”。

在作品尺度上，琉璃工房也打破19世紀法國脫蠟鑄造作品多在20多公分的局限。1998年在北京故宮展出的作品尺寸已超100公分，推動琉璃成為與銅、大理石比肩的雕塑材質(zhì)。

在定色技術(shù)上，從2D粉燒定色技術(shù)逐步研發(fā)實現(xiàn)3D雕塑定色。例如，翠鳥系列歷經(jīng)近30次試燒、2000多個設(shè)計工時，窯燒成功率僅5%。

此外，琉璃工房還研發(fā)出復鑄法、二次燒結(jié)、脫蠟鑄造加吹制一體成型等多種技法，且保持每三到五年研發(fā)一項新技術(shù)，讓更多創(chuàng)作構(gòu)想得以實現(xiàn)。

楊惠姍：藝術(shù)是無國界的溝通語言，善與美的通感跨越地域，西方藝術(shù)家與觀眾能夠感知中國琉璃作品中的東方哲思與情感內(nèi)核。2015年，我們受邀參加法國國際藝術(shù)與創(chuàng)新雙年展時，主辦方舍棄極具美感的“一朵中國琉璃花”系列，而選擇帶有宗教色彩的“無相無無相”系列，認為該作品能為法國社會帶來心靈安定的力量；德國記者觀展后亦因作品產(chǎn)生強烈情感共鳴而落淚。這些都印證了中國琉璃作品的思想內(nèi)涵能被西方受眾理解與認可。

讓中國琉璃這門有著兩千多年歷史的古老技藝在當代煥發(fā)生命力，是兩岸藝術(shù)家面對的共同課題。兩岸琉璃形成合力、實現(xiàn)國際突破，首要前提是通過深度溝通交流達成共識，為合作奠定基礎(chǔ)。材料研究與發(fā)展只是技術(shù)層面的延伸，核心是磨合創(chuàng)作思維的主觀性，形成兼具兩岸特色的共同藝術(shù)語言。一方面要加強與世界的交流，通過引進國外優(yōu)秀作品、開展國際對話，培養(yǎng)創(chuàng)作者的材質(zhì)感知能力，助力其建立獨有的創(chuàng)作語言；另一方面要堅守原創(chuàng)，原創(chuàng)是進入國際藝術(shù)市場的必要條件。此外，創(chuàng)作不能脫離歷史觀照，創(chuàng)作者要具備扎實的歷史素養(yǎng)，了解琉璃藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)與前人表達，讓作品擁有歷史深度。

未來，兩岸琉璃藝術(shù)互鑒發(fā)展、走向世界，核心在于堅守文化自覺，走好“復興+創(chuàng)新”之路，以琉璃為載體，用世界能理解的情感語言講述東方哲思。