何玉春，女，現(xiàn)居住于湖南長沙。1987年7月畢業(yè)于長沙理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)繪畫專業(yè)，湖南省美術(shù)家協(xié)會會員，湖南省女畫家協(xié)會會員，湖南省直書畫家協(xié)會理事、女子藝術(shù)委員會副會長，湖湘文化藝術(shù)院特聘藝術(shù)大師，天心印社畫家，高級藝術(shù)編輯稱職。其藝術(shù)作品多次參加全國及省內(nèi)外大展并入集，作品深受書畫愛好者喜愛，并被大量收藏。

王國維在《人間詞話》中說：“美成《青玉案》詞，'葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風(fēng)荷舉'，此真能得荷之神理者。”這句話也一語道破美學(xué)中的神韻者矣，中國畫的美學(xué)特點(diǎn)有很多比如神韻、氣勢、意趣等等，正如畫家何玉春所認(rèn)為的：我喜歡一切美的東西，中國畫不講究氣韻與意趣，何從談美？

在神韻與造型的關(guān)系上，中國畫歷來強(qiáng)調(diào)神韻?！吧瘛痹诠糯軐W(xué)中是一個(gè)認(rèn)識論，到美學(xué)中則成為美學(xué)的一個(gè)重要內(nèi)容。比如畫山要傳達(dá)山的神韻，畫花要凸顯花的神韻，何玉春在畫花鳥蟲魚時(shí)都賦予其感情，賦予其精神。

這是畫家何玉春的《映日荷花別樣紅》。碧葉紅荷的豐潤秀美在一方宣紙上表現(xiàn)得淋漓盡致，荷花用勾線添色繪出，略有淡墨渲染，數(shù)筆寥寥間將荷花的神韻完美地呈現(xiàn)在大家眼前。

背景中并沒有交代水，但卻分明能夠感受到水汽氤氳，讓觀者都能感受到這花是長在池塘里不是死的枯萎的，是鮮活的。之間就有文章贊美畫家何玉春的荷花：“紅花與綠葉呼應(yīng)之間都是與荷花天人合一的情懷砥礪，素雅自不必繽紛的層疊，簡約卻成為浩渺的蘊(yùn)藉，這是一種更高境界的超脫?！?/p>

何為“更高境界”？我想這大概指的就是美學(xué)中的神韻，神韻即神氣，這是一種無色無味的存在，因而繁與簡早已經(jīng)不是我們?nèi)庋鬯惺艿降哪菢?，而是一種心靈感受。神氣在中國的文化里是生命活力的代言，中國人在所有的文化藝術(shù)領(lǐng)域中重視的是鮮活。因此何玉春畫荷花是在有限的畫面表達(dá)無限的味道，用有形的東西表達(dá)一種難言的美，這正是西方觀念造型藝術(shù)中所難以找到的，也是我們中國繪畫真正的精髓。

黃賓虹說，中國繪畫美學(xué)是“深厚華滋”，美學(xué)的理想就是文化的趣味，就是生命的選擇，也就是生活的態(tài)度。每一位畫家的背后也一定有自己的世界觀，也就是他對生命的態(tài)度與生活方式。他追求的審美情趣與理想追求都與此息息相關(guān)。

蘇軾仕途受挫之后，雖然時(shí)時(shí)抒憤，但更多的轉(zhuǎn)向了從安靜中尋求心靈的自我解脫。這一時(shí)期的他更加喜愛和推崇水墨畫，禪語連珠的詩句、淡泊超世的情懷，躍然紙上。水墨用以畫花鳥，晚于山水。以墨作花，尤其是牡丹花，是不為一般富貴者所欣賞的，但在何玉春眼里，墨牡丹雖然與現(xiàn)實(shí)中的牡丹相差甚遠(yuǎn)，但卻給一向被視為富貴榮華的牡丹形象增添了質(zhì)樸、淡雅的意蘊(yùn)。

中國畫的傳統(tǒng)審美觀，一向講究筆墨，更加強(qiáng)調(diào)的是客觀物象的神韻。所謂“意足不求顏色似”，不必拘泥于顏色。這也是何玉春所真正追求的審美體驗(yàn)與生活態(tài)度，不管是作畫還是生活，不講究形式主義，摒棄對技術(shù)主義的單純追求，重點(diǎn)在于抓住本質(zhì)和真正有價(jià)值有意義的東西。

“墨墨團(tuán)中天地寬，”在何玉春看來，墨本身就具有“五色”，變化無窮，表現(xiàn)力極強(qiáng)。一筆落下，水墨自然洇開，一筆一花瓣，筆筆交互疊成；趁洇化未了，蘸墨點(diǎn)花芯。或簡括深沉，或鮮潤明朗。在花葉叢中或綴以蜜蜂，或畫以雀鳥，寥寥幾筆，將“飄渺形才具，扶疏態(tài)自完”的飄忽多姿的情景表現(xiàn)得淋漓盡致，意趣橫生。

何玉春畫花鳥，表達(dá)的不只是一花一葉的美，更要表達(dá)的是氣韻。早在南北朝時(shí)期，中國藝術(shù)就深刻認(rèn)識到氣韻是藝術(shù)之本，也是生命之本，中國畫以心象為突破點(diǎn)，中國畫美學(xué)強(qiáng)調(diào)深層的詩性思維，也就是說中國畫的美不僅僅是從視覺上和邏輯上來獲得美的心理反饋。

也正因?yàn)槿绱?，中國畫對待藝術(shù)不是以新來論高低，黃賓虹和齊白石的藝術(shù)都是新的，但首先是符合傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)律的。新只是時(shí)間過程，美才是事物的本質(zhì)，中國畫的美學(xué)離不開真、善、美這三個(gè)條件。中國畫的真善美即意象、意趣、意境，它需要去體驗(yàn)生活中的樂趣，感受生活中的真善美。

何玉春是一位非常熱愛生活的畫家，雖然平時(shí)起居生活簡單，但多年的藝術(shù)創(chuàng)作讓她多了一些旁人沒有的細(xì)膩，將自身的人格或品質(zhì)寄托于繪畫當(dāng)中。放下生活的壓力及緊張狀態(tài)，讓心歸于平靜。藝術(shù)的本質(zhì)是滿足人類心靈的需要，中國畫尚神尚韻、尚氣尚勢、尚意尚趣，這些也正是從真善美出發(fā)來實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)。只有這樣，所創(chuàng)作出來的畫才能經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)。

細(xì)細(xì)品味何玉春的作品，透過千百年來中國畫的美學(xué)思想，我們能感受到一種藝術(shù)家發(fā)自靈魂深處的詩意又哲學(xué)的頌歌。“畫到神情飄沒處，更無真相有真魂”，這大概是何玉春繪畫所追求的最好的狀態(tài)。

作者：木木

編輯：楊梓萱