藝術(shù)與科技之間的關(guān)系是復雜而微妙的，一方面，人們享受著科技進步帶來的技術(shù)性的轉(zhuǎn)變，開始使用更多且更有效的工具來進行藝術(shù)創(chuàng)作與交流。另一方面，隨著人工智能等更近一步的技術(shù)發(fā)展，大家開始有了對于技術(shù)可能會取代藝術(shù)的恐慌，創(chuàng)作者們可能在這個過程中逐漸遺忘了他們做作品的初衷。

法國時間5月19日上午10：30，由中國電影基金會吳天明青年電影專項基金主辦，TCL獨家冠名贊助合作伙伴，《看電影》雜志聯(lián)合主辦的“藝術(shù)與科技：電影的未來”主題論壇在戛納中國館舉行。

本次論壇邀請海內(nèi)外六位行業(yè)嘉賓做客中國館，他們分別從個人的職業(yè)角度觀察，解讀藝術(shù)與科技之間的關(guān)系，并且給青年電影人提出了如何更好的運用技術(shù)進行藝術(shù)創(chuàng)作的道路。

電影人們始終都在他們進行藝術(shù)探索，技術(shù)究竟是否可以幫助他們進行創(chuàng)作，相信在閱讀文章后讀者會有一定反思。

Frédéric

電影導演、編劇和作曲家

Christophe

電影調(diào)色師

曹曉冬

立鼎影業(yè)

聯(lián)合創(chuàng)始人/ 總裁

廉子龍

TCL科技品牌

管理中心高級總監(jiān)

Sandro

美國Big Screen

集團首席運營官

Francis

制作人、技術(shù)專家、投資人和未來主義者

01

拍電影的初衷，技術(shù)是一種工具

問：戛納電影節(jié)是一個歷史悠久的電影節(jié)，在座的一些嘉賓可能都來過很多次了，如果我們對比二十年前和現(xiàn)在，請各位簡單聊聊科技在電影中的變化和發(fā)展是怎么樣的？

Frédéric：電影伴隨我成長，我的第一部電影是用膠片拍攝的，那時候還沒有電子設備。我認為我們經(jīng)常要去問自己這樣一個問題：為什么我們要使用這種技術(shù)去做這部電影。技術(shù)的發(fā)展帶來很多可能性，但是從另一方面，我想，因為我現(xiàn)在剛好也在教年輕影人。技術(shù)是很好的，比如我們有數(shù)碼設備，你可以直接看到你在攝影機拍到，也可以很容易做聲音剪輯和調(diào)色、特效等。以前我們都需要用暗房，不知道黑盒子里面是什么，但是有時候我們往往忘記為什么我們要拍電影。

弗雷德里克·奧布蒂安

Frédéric Auburtin

弗雷德里克·奧布蒂安曾與多位大師級導演合作，其中包括克勞德·貝里，弗朗西斯·維伯等。他也參與了許多法中合作項目和活動，成為了電影《屋頂足球》的聯(lián)合監(jiān)制，這也是廖飛宇導演的首部完全在云南拍攝的長片。

我打個比方，中法兩國都熱衷美食和烹飪，如果我把廚房里的各種廚具比喻成各種技術(shù)，你有很好的微波爐，蒸汽爐，甚至有機器人幫你烹飪，但是最根本的，你有沒有想過為什么你要去做這道美食，你究竟想跟你的客人去分享什么。我覺得這是一個值得反思的點。我們要想清楚我們拍電影的初衷是什么。

克里斯托夫：我是一個調(diào)色師，一般人可能不太了解這個職業(yè)。我的工作是幫助導演確定影片的色調(diào)。我們現(xiàn)在身處一個數(shù)碼時代，這樣的技術(shù)完全改變了我們職業(yè)的工作方式。以前我們使用膠片，需要用化學沖印的方式來改變影片的色調(diào)，現(xiàn)在的數(shù)碼技術(shù)則完全不同。你們剛剛看到的《奧林匹亞街區(qū)》這部電影，在膠片時代是達不到這種畫面效果的。

克里斯托夫·布斯凱

Christophe Bousquet

克里斯托夫是一位法國電影調(diào)色師，曾在巴黎的GTC影像實驗室工作。他曾參與過多部影視作品，劇情片、紀錄片、電視劇。他所參與的作品曾獲得多個國際電影大獎，其中包括：《巴黎小情歌》克里斯托弗·奧諾曼、《弗朗德勒》布魯諾·杜蒙、《赫魯斯塔廖夫，開車》阿列克謝·日耳曼、《奧林匹亞街區(qū)》。

我的另外一部電影是用膠片拍攝，這其實是導演的選擇，他想用膠片這樣的呈現(xiàn)方式，但是跟上一部片子是同一個攝影師拍攝。用膠片拍攝給我們帶來了很大挑戰(zhàn)，就好像我剛剛所說，今天的調(diào)色跟二十年前的調(diào)色完全不同。有了數(shù)碼技術(shù)，我們可以做很輕易的改變，比如改變一個人臉上的光，把橘色改成紅色等。這些細節(jié)上的調(diào)色處理是我們在二十年前無法做到的。其實仔細想想，二十年前我們同樣也面臨類似的技術(shù)挑戰(zhàn)，但是電影本身的特質(zhì)不會被改變，我覺得其實我和導演和攝影師，我們?nèi)齻�其實做的是同樣的事情，目的就是為了找到影片的整體基調(diào)，為了去好好的講述一個故事。

每個電影最后被制作出來都有一個拷貝，這個拷貝可以讓它在全球不同的地方傳播。我因為工種的特殊性，非常希望電影的拷貝呈現(xiàn)在不同銀幕上都是同一部電影，全世界觀眾看到的都是一樣的。但是這可能需要放映，銀幕技術(shù)的配合。

廉子龍：因為前面兩位都是藝術(shù)從業(yè)者，他們可能更多從技術(shù)在藝術(shù)中的運用層面進行探討，我想從技術(shù)領(lǐng)域，以一種更感性的角度分析�？萍嫉母淖兪莵碜砸环N人的感受。二十年前，人對科技的感受就是一種期待感。那個時候沒有那么多的科技，科技存在在我們的想象之中，我們會希望科技改變我們的生活，改變其在藝術(shù)領(lǐng)域創(chuàng)作的方式。但是今天，我覺得更多是存在感。藝術(shù)和科技的融合，使我們沒辦法忽略這兩者間的緊密聯(lián)系。我們的生活更是沒有辦法脫離科技，科技就在我們身邊。所以我的核心就是，二十年前科技是期待感，二十年后科技是存在感。

廉子龍

Alon

TCL科技品牌集團品牌管理中心高級總監(jiān)。全面負責TCL品牌戰(zhàn)略，廣告媒介、整合營銷及IP營銷等業(yè)務，有豐富的國內(nèi)外戰(zhàn)略咨詢、品牌推廣背景和經(jīng)驗。在加入 TCL 之前，曾任國內(nèi)知名手機品牌溝通及公關(guān)溝通策略，以及企業(yè)可持續(xù)發(fā)展業(yè)務負責人，國際知名戰(zhàn)略咨詢公司大數(shù)據(jù)產(chǎn)品、TMT 等業(yè)務負責人。

最后我想跟大家分享一些想法，TCL是一個領(lǐng)先的技術(shù)和產(chǎn)品的公司，而關(guān)于與藝術(shù)的結(jié)合點，以前沒有那么多科技，我們感受的是藝術(shù)本身。隨著時代和技術(shù)的進步，屏幕可以讓人有更空間感，TCL所做的事情就是在每一個像素點上，讓色彩變得更加的真實，讓顯示部分變得更有層次。我相信這一點可以帶給我們藝術(shù)工作者更多創(chuàng)作空間的可能性。像在黑夜的環(huán)境，可能過去的露天電影，我們看到的是一片糊在一起的畫面，但這里面有對藝術(shù)的情感，讓人心生對于影片的喜愛。今天我們可以通過技術(shù)看到更多的顏色，也許對于我們藝術(shù)創(chuàng)作者來說，就有了全新的藝術(shù)展現(xiàn)形式。如Christophe講到的，盡管藝術(shù)工作者的創(chuàng)作是在幕后，但是最后呈現(xiàn)的其實也是跟屏幕之間的一種互動。所以，在這個屏幕互動的過程中，我們希望把屏幕做成像肌膚一樣，它是可以呼吸的，它帶給我們感官能夠更豐富。我們藝術(shù)工作者是在給予這塊屏幕內(nèi)容，如果藝術(shù)和科技能有機融合，它也能幫助觀眾有更好的體驗。

曹曉冬：從六歲開始，當我第一次接觸收音機的時候，我就想在收音機里挖個洞，進去看看里面的人。等我再長大一點，看到了電視，也有好奇心把電視拆開，讓電視里的人通通跑出來。最后讀了大學，進入電影圈才知道，所有的電影都是去到大銀幕才能展現(xiàn)，技術(shù)和藝術(shù)是緊密聯(lián)系在一起的。我覺得電影的銀幕就像我們很精致的托盤，電影就像上面的菜，如果我們想要把我們的菜呈現(xiàn)的最好，托盤很重要。托盤做的好的話，上面的菜才會更加吸引人。電影和大銀幕的關(guān)系就好比菜和托盤的關(guān)系一般。

曹曉冬

Mary Cao

立鼎影業(yè)聯(lián)合創(chuàng)始人/ 總裁。超過二十年國際電影合作經(jīng)驗，豐富的行業(yè)經(jīng)驗和業(yè)界廣泛的人脈資源。是歐洲著名制片人Mario Cotone (電影《末代皇帝》《美麗人生》《西西里美麗傳說》制片人)亞洲地區(qū)唯一合伙人。與歐洲及北美的著名導演和制片人等有著深度的合作，聯(lián)合制作了意大利電影《兩只老虎》，新現(xiàn)實主義大師級導演Gianni Amelio影片《消失的星星》。奧斯卡最佳導演Giuseppe Tornatore聯(lián)合制作了奧運宣傳片《北京印象》-重逢。日本電影《變相黑俠》等作品。

Sandro：非常感謝大家今天的到來，我非常榮幸能夠跟各位見面。我編寫和導演電影《科技走向未來》的初衷是為了給人們帶來希望，因為我們知道人們對人工智能存在著很多恐懼。人工智能的出現(xiàn)是電影史上的一個重要轉(zhuǎn)折點。我們知道，電影行業(yè)在過去也面臨過諸多威脅，比如電視、錄音的發(fā)明，以及互聯(lián)網(wǎng)和流媒體的出現(xiàn)，然而電影始終能夠生存下來。技術(shù)的不斷進步總是能夠改善電影觀賞和制作的體驗。

因此，我想向大家傳達的信息是，確實，人工智能帶來了一些可怕的問題，我們不可忽視這一點。但同時，人工智能也帶來了許多偉大的機遇。請不要害怕，謝謝

桑德羅·莫內(nèi)蒂

Sandro Monetti

桑德羅·莫內(nèi)蒂是美國Big Screen娛樂集團首席運營官。他是好萊塢業(yè)內(nèi)人士，也是洛杉磯領(lǐng)先的英國娛樂記者。他采訪了全球最大的明星，包括喬治·克魯尼、威爾·史密斯、麥當娜、保羅·麥卡特尼、Lady Gaga、阿爾·帕西諾、賈里德·萊托、本尼迪克特·康伯巴奇等等。桑德羅·莫內(nèi)蒂著有暢銷書傳記《米基·洛克：與魔鬼搏斗》和《科林·費斯：想成為國王的男人》，并擔任紀錄片短片《未來走向未來》（Tech to the Future）導演與編劇。

Francis：大家好，很高興能在這里。感謝邀請，也很榮幸能夠與大家見面�，F(xiàn)在是一個令人難以置信的時代�；叵肫�20年前，互聯(lián)網(wǎng)的起步后我們的生活所發(fā)生的巨變，真是讓人難以想象。我們無法想象當初互聯(lián)網(wǎng)的開始，會演變成我們今天所處的這個世界。正如Sandro提到的，AI、VR、AR等技術(shù)正在改變電影，改變我們對電影的體驗，我鼓勵今天在場的年輕的電影制作者們擁抱這些技術(shù)。因為我們會有很多新的工具可供使用，它們只是工具，就像畫筆或筆記本電腦一樣，之前的技術(shù)也是如此。因此我鼓勵大家學習這些工具，并且成為使用這些技術(shù)的專家，嘗試運用好這些工具進行實驗，就像Sandro說的那樣，不要害怕，對未來充滿期待。

弗朗西斯·海勒

Francis Hellyer

弗朗西斯·海勒是Audiama的創(chuàng)始人，他是一位投資者和企業(yè)家，創(chuàng)立了英國領(lǐng)先的票務網(wǎng)站之一London Theatre Direct (LTD)。LTD已經(jīng)銷售了價值超過10億美元的門票，并通過其創(chuàng)新技術(shù)改變了票務行業(yè)。他是科技播客"Metaverse"的主持人。他曾為《滾石》等刊物撰稿。他還是幾部電影的制片人，包括與邁克爾·辛合作的《我們的福音》和備受贊譽的短片《科技走向未來》。

02

像呼吸一樣使用科技

問：Sandro和Francis都提到了AI技術(shù)，我們在網(wǎng)上也經(jīng)常會看到人工智能代替?zhèn)�人工作的相關(guān)話題討論，因為我們也談到了技術(shù)如何影響產(chǎn)業(yè)，所以下一個問題是，技術(shù)真的能幫助藝術(shù)進步嗎？

Frédéric：這是一個很廣泛的問題，不過非常有趣可以展開討論。我會盡量細化我的的回答。不可否認的是，技術(shù)的進步肯定使得我們看電影的方式改變了。在電影院里，黑暗里觀看電影的那種魔力，我想是我們每個人都無法忘卻的。而在電視上觀看，那種劣質(zhì)光斑則給人帶來不那么好的觀看體驗。我覺得技術(shù)的存在將幫助創(chuàng)作者和觀眾更好的創(chuàng)作和觀看。不過更重要的，我們在行業(yè)內(nèi)應該彼此信任，也應該相信技術(shù)公司對于電影產(chǎn)業(yè)的投資前景是美好的。

以拍電影為例，現(xiàn)如今我們的技術(shù)是如此豐富。以前，我們大致就是一個鏡頭，一個盒子，然后鏡頭后面的東西，之后就是簡單的讀寫。而今天，很多人開始用自己的智能手機進行拍攝。我們現(xiàn)在主要講影像，聲音先不談。我們現(xiàn)在甚至可以不用鏡頭來拍攝，比如說人工智能和動畫。與此同時，我們的觀看方式也在發(fā)生變化，我們更習慣在智能手機，平板和電視上觀看。我覺得我們可以和技術(shù)公司合作，并知道自己想要分享什么，從而達到觀眾的要求。關(guān)于技術(shù)與表達情感的關(guān)系，我覺得技術(shù)只是一種表現(xiàn)情感的載體。

Christophe：從業(yè)以來，技術(shù)一直在進步，一直都有新的方式和選擇。比如說我們在后期的公司，一直有新的設備和新的方式來制作電影。還有包括銀幕上的轉(zhuǎn)變，我們可以在電影院，在放映廳里和觀眾一起觀看，也可以自己一個人在家里，用手機屏幕觀看。這種選擇的多樣性也是技術(shù)所帶來的，技術(shù)應該為我們的內(nèi)容服務。

廉子龍：因為TCL是一個科技公司，它提供的是一種技術(shù)的可能性，而對于藝術(shù)有沒有更好的發(fā)展，我覺得藝術(shù)創(chuàng)作者有絕對的話語權(quán)。但就我自己看到的情況，我覺得可以做一個比喻�？萍季拖褙泿牛夹g(shù)就像做繪畫使用的色彩顏料。我們可以從歷史角度去看待科技技術(shù)和藝術(shù)之間的一種關(guān)系。比如梵高的時代，沒有人資助梵高，藝術(shù)就沒辦法誕生�？萍嫉膬r值，就是讓更多想要實現(xiàn)自己藝術(shù)價值的創(chuàng)作者們有更多的可能性。技術(shù)就像一種顏料。比如在古代，一些古畫上用的稀有顏料，像用青金石磨成的粉末，可以讓畫上的藍色保持不褪色。畫師在技術(shù)上的手法是需要的，但是是否對所有的人都需要，可能也不見得。

所以從我自己觀察的角度，這個問題它確實沒有標準的答案。就像現(xiàn)在技術(shù)發(fā)展的很快，但仍舊有一些藝術(shù)創(chuàng)作者選擇使用膠片進行拍攝，他們選擇擯棄當下最時髦最先進的科技。不過我們自己又可以再去想象一下，我自己特別喜歡黑澤明導演，當時看到《亂》這部片子的時候，我感到非常震撼。他給了一個上帝視角，但是我想如果那時候有無人機技術(shù)，用無人機去拍攝這個場景，將會更加的震撼。但是這兩種震撼，我相信是藝術(shù)家自己去選擇和批判的，也是我們每一位觀眾，在看到電影后所去判斷的。就這個問題而言，放到更長的藝術(shù)周期內(nèi)，它是給藝術(shù)創(chuàng)作更多的可能性。藝術(shù)創(chuàng)作是充滿無限可能性的，這正是藝術(shù)最美最棒的地方，藝術(shù)是充滿想象的。

曹曉冬：我覺得AI無論怎樣發(fā)展，電影藝術(shù)都是一個創(chuàng)作過程。如果關(guān)于聲音的話，我們在電影里面仍然在追求原滋原味的聲音。比如我們以很低的成本制作片子的時候，可能沒錢去做好的音樂，那我們也許就會用罐頭音樂。但是罐頭音樂也是一種聲音。我們?nèi)绻吹疆嬅�，去制造聲音，去適應很多的音效去烘托故事的情節(jié)，我覺得如果藝術(shù)要追求最高境界的話，可能AI是否能掌握導演的心境，我相信AI永遠沒辦法達到。

Sandro：在未來幾年，每個人都將擁有用手機拍攝一部價值2000億美元的動作電影的能力。這項技術(shù)的出現(xiàn)是如此美妙，因為它將權(quán)力從電影公司和新投資者手中奪取，并交給了充滿才華的新電影制作人。作為電影制作人，成功的最大障礙通常是人際關(guān)系和資金，但有了這項技術(shù)，你可以直接跨過這些障礙，用手機拍攝出一部變形金剛電影。

電影行業(yè)也需要適應新技術(shù)，否則就會面臨衰落，因為去電影院觀看電影的人越來越少。因此，你們需要創(chuàng)造一個更好的電影觀影環(huán)境，讓觀眾可以在任何地方找到這種觀影體驗，特別是在自己的家中，有一個好的大屏幕。我住在洛杉磯，那里的好萊塢中國劇院（TCL Chinese Theatre）是世界上最好的電影院，因為它擁有完美的音效和投影，而且氛圍非常美好。走進劇院，就像走進了中國，因為創(chuàng)始人西德尼·格勞曼（Sid Grauman）相信每次去電影院，你都會被帶到一個新的地方。感謝TCL的存在。但是很多其他電影院，地板上粘滿了爆米花，房間里布滿了不舒服的氣味，人們大聲交談，紛紛玩手機，是一種非常不愉快的體驗。因此，對于電影制作人來說，現(xiàn)在是擁抱新技術(shù)的機會。但如果電影院想要生存下去，它們也必須擁抱新技術(shù)。

Francis：我們?yōu)槭裁磿䦟﹄娪澳敲礋嶂阅兀驗槿祟惗际菬嶂灾v故事。這也是我們學電影的原因，用自己的方式來講述電影的故事�？萍伎梢詭椭覀冇眯碌姆绞皆谌蚍秶鷥�(nèi)講故事，科技也改變了我們講述故事的方式。我們今天甚至可以活在故事當中。科技對于所有人都是開放的態(tài)度，并不是需要花錢買的人才能接觸到這個技術(shù)�？萍寄軌驇椭覀兓钤诠适轮�，講述自己的故事。隨著AI、VR等技術(shù)的發(fā)展和其在游戲中的運用，我們甚至可以在作品中以第一視角去體驗故事。