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《面向右側的站立人物側面的帷幔研究》

Drapery Study of

a Standing Figure Facing Right, in Profile

“他會制作人物粘土模型，用浸有石膏的軟布覆蓋它們，

然后用畫筆筆尖將它們畫在黑白布上，

[以某種方式]看起來很神奇?！?/p>

標題：面向右側的站立人物側面的窗簾研究地方

畫家：韋羅基奧

日期：1460 年代末至 1470 年代初

介質(zhì)：畫筆和不透明水彩，在灰色底色的亞麻布上，裱在奶油色紙上

銘文：左上角用棕色墨水刻有：“XII”

尺寸：主要-28.3 × 18.3 厘米，輔助-30 × 20 厘米。

材質(zhì)：紙

來源信息：哈里·布勞德和貝西·K·布勞德紀念基金

藝術家和早期藝術史學家喬治·瓦薩里（Giorgio Vasari，1511-1574 年）就是這樣描述列奧納多·達·芬奇在亞麻布上繪制窗簾的創(chuàng)新實踐的。瓦薩里想讓我們相信萊昂納多發(fā)明了這個過程。他沒有。事實上，列奧納多是在他的老師安德里亞·德爾·韋羅基奧（Andrea del Verrocchio，1435-1488 年）博學的雕塑家、畫家和制圖員、意大利文藝復興時期最偉大的藝術家之一的佛羅倫薩工作室里學到的。

新近獲得的《面向右側的站立人物的窗簾研究》側面，采用不透明水彩畫在亞麻布上，與上述瓦薩里的描述一模一樣，是 1460 年代末或 1470 年代初在韋羅基奧工作室創(chuàng)作的 16 幅現(xiàn)存的窗簾研究中的一幅。15世紀末佛羅倫薩的主要藝術訓練場，也是歐洲藝術史上最重要的思想和創(chuàng)新孵化器之一。

通過他激進的跨學科和協(xié)作方法，韋羅基奧改變了佛羅倫薩藝術，為文藝復興盛期的出現(xiàn)奠定了基礎，文藝復興的主要代表是米開朗基羅、拉斐爾和韋羅基奧自己的學生列奧納多。韋羅基奧的雕塑和繪畫具有開創(chuàng)性，他革命性的繪畫技術——尤其是他實驗性地使用黑色粉筆來實現(xiàn)色調(diào)和造型的微妙漸變——是列奧納多自己的軟化顏色過渡的“暈涂”技術的基礎。

披著斗篷的人物

THE DRAPED FIGURE

直到20世紀，披著斗篷的人物仍然是西方敘事藝術的基本特征，數(shù)百年來，在人物身上描繪斗篷的落下是藝術家訓練的重要組成部分。藝術學院收藏的這些畫作直接反映了韋羅基奧工作室研究對未來藝術家的遺產(chǎn)和影響。

寓言慈善人物坐姿膝蓋的帷幔研究

標題：一個坐著的慈善寓言人物的膝蓋的織物研究（正面）

A Drapery Study for the Knees of a Seated Allegorical Figure of Charity (recto);

畫家：喬瓦尼·安東尼奧 by Francesco Sogliani

日期：1520–1530

介質(zhì)：紅色粉筆和刷子，紅色粉筆洗（正面）和黑色粉筆，帶有黑色粉筆網(wǎng)格線，（反面）在奶油色紙上

銘文：右下方刻著：“Pzimatitzo”。

尺寸：11.6 × 12.7 厘米

材質(zhì)：紙

來源信息：理查德·格雷和瑪麗·格雷的禮物

帶有兩個普蒂的裸體寓言慈善人物半身像（反面）地方

一個裸體的慈善寓言人物的半身像和兩個丘比特（反面）

Bust of a Naked Allegorical Figure of Charity with Two Putti (verso)

Draped Mannequin

標題：披著褶子的人體模型

畫家：喬治·格羅茲 (George Grosz)

日期：1936年

介質(zhì)：灰白色直紋紙上的木炭

銘文：右下：“Grosz / 36”

尺寸：63.4 × 48.4 厘米

材質(zhì)：紙

來源信息：印刷和繪畫俱樂部基金；羅伯特·M·蔡斯 (Robert M. Chase)、薩拉·R·肖里 (Sara R. Shorey) 和威廉·麥基特里克 (William McKittrick) 夫婦捐贈基金

局部

喬治·格羅茲.印刷和繪畫俱樂部基金；羅伯特·M·蔡斯 (Robert M. Chase)、薩拉·R·肖里 (Sara R. Shorey) 和威廉·麥基特里克 (William McKittrick) 夫婦捐贈基金

格羅茲這幅非凡的畫作創(chuàng)作于四個世紀后，有力地展示了披著斗篷的人物作為隱喻的長久保質(zhì)期。正如在韋羅基奧的畫作中一樣，帷幔布置在工作室人體模型上，但現(xiàn)在它充當了現(xiàn)代空虛和疏離的替身，而這對韋羅基奧和他的工作室來說是不可理解的。

局部

韋羅基奧工作室的 16 件窗簾研究描繪了穿著厚重的人物，或站著、坐著或跪著。幾個世紀以來，它們都被認為是列奧納多的作品，但現(xiàn)在學者們將這些作品歸咎于列奧納多、多梅尼科·基爾蘭達約（韋羅基奧的另一位學生）和韋羅基奧本人。

在亞麻布上使用筆尖的技術可能起源于實用性，因為精細編織的織物比水彩或蛋彩畫的紙張?zhí)峁┝烁陀煤挽`活的支撐。但由于在這些畫中，布是在布上描繪的，所以效果也具有非凡的模仿力。它們完好無損地保存了五個半世紀以上，證明了它們的巨大重要性和影響力。

基督和圣托馬斯，1467/83

安德里亞·德爾·韋羅基奧

佛羅倫薩奧桑米歇爾教堂

Christ and St. Thomas, 1467/83

Andrea del Verrocchio.

Church of Orsanmichele, Florence

《面向右側的站立人物側面的帷幔研究》現(xiàn)在已被確定為韋羅基奧的作品，幾乎可以肯定是對這位藝術家最著名的雕塑之一《基督與圣托馬斯》中基督形象的準備研究，該雕塑是為奧桑米歇爾教堂制作的位于佛羅倫薩，于 1483 年安裝。這幅畫描繪了從右側看到的基督，當時他抬起手臂，向懷疑的托馬斯展示了他一側的傷口。雖然觀眾幾乎看不到這一面（而且無論如何，它是不完整的，因為雕塑的背面是空心的），但制作研究的桌面人體模型是由工作室的藝術家以圓形繪制的。。我們可以在 16 幅圖畫中的 5 幅中看到這一點，包括面向右側的站立人物的窗簾研究，側面，從不同的有利位置展示了基督。這樣做是為了理解雕塑所隱含的三維性。

這幅畫中松散垂落的褶皺，具有雕塑感和紀念性，完美地復制了實際布料和青銅上反射的光線效果，賦予窗簾獨立于下面身體的生命。作為一項接近抽象的純粹光影研究，《面向右側的站立人物的窗簾研究》側面， 是韋羅基奧在美國僅有的兩幅作品之一，感覺既現(xiàn)代又永恒。加入收藏后，它成為藝術學院最重要的文藝復興時期繪畫，也是任何媒介中最重要的文藝復興時期物品之一。

—Kevin Salatino, Anne Vogt Fuller and Marion Titus Searle Chair and curator of Prints and Drawings

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