畫是用來裝飾墻壁的，因此色調應該盡量豐富多彩。對我來說，一幅畫應該顯得可愛、歡樂并且美麗。生活中丑陋的東西已經(jīng)夠多了，我們不該再雪上加霜。我喜歡那種能讓我漫步其中去撫摩小貓的畫作。

——雷諾阿

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

Pierre-Auguste Renoir

（法國人，1841年～1919年）

印象派重要畫家，以油畫著稱，亦作雕塑和版畫

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彈鋼琴的女人

Woman at the Piano

1875/76年 布面油畫；93 × 74 厘米

簽名：雷諾阿。（左下，暖黑色涂料）

芝加哥藝術學院，Martin A. Ryerson 夫婦收藏，1937.1025

01

彈鋼琴的女人

《彈鋼琴的女人》憑借較高的視角，可以一覽無遺地看到女人在鍵盤上的雙手，邀請觀眾將聆聽的感官行為與穿著奢華、燈光明亮的佩尼諾的美麗紅發(fā)女郎的視覺和諧聯(lián)系起來。

這位女士——很可能是雷諾阿在 1870年代末最喜歡的模特妮妮·洛佩茲（Nini Lopez）——彈奏著一架適合簡樸生活區(qū)的立式鋼琴。這幅畫中描繪的室內陳設并不華麗，但卻是1870年代資產階級住宅的典型特征：東方地毯、深色柔和的墻面覆蓋物以及分隔房間的流蘇門廊。在左邊的背景中，有一個帶腳底座的大型釉面陶瓷花盆，以其虹彩而引人注目，可能具有中國風格的設計。鋼琴上方掛著一張裝在墊子里的粉彩或印刷品，這是中產階級生活的另一個標志。鋼琴上放著裝訂好的樂譜，與經(jīng)常伴奏流行歌曲的松散的插圖樂譜堆在一起，暗示著這位鋼琴家廣泛的曲目。正如作家埃米爾·佐拉在他的小說《娜娜》中所描述的那樣1879年，學習彈鋼琴和英語課程一樣，成為法國中產階級女孩教育的常見內容。

《彈鋼琴的女人》中房間的舒適氛圍位于雷諾阿位于圣喬治街的工作室之外，該工作室被描述為一個長方形的房間，配有舊扶手椅，其中三堵墻覆蓋著灰色壁紙，第三堵墻完全是玻璃的，以獲得最大的光線。

如圖。3.2雷諾阿的《彈鋼琴的女人》（1875/76）中的佩尼瓦細節(jié)。芝加哥藝術學院，1937.1025。

感性往往是雷諾阿描繪巴黎女人（穿著最新時尚的女人）的畫作的一個方面，這些畫作主要是為了讓富有的男性觀眾欣賞。

鋼琴前的女人可以被認為是巴黎女人的形象，因為鋼琴家是這幅畫中的明星，占據(jù)了畫面的大部分，使畫布相當于一個時尚盤子。升高的視角打開了前景，以容納飄逸裙子的全部范圍。藝術家對鋼琴進行了調整，在X射線下鋼琴的整體輪廓顯得更短，這表明他從主題上退了一步，以便將女人的整個身材包含在構圖中；藝術家還將視角降低到了一個稍微不那么陡峭的角度（圖3.1）。雷諾阿展示了一種富有表現(xiàn)力和手勢的技巧，將 Peignoir 呈現(xiàn)為灰白色或米色底層上的一團柔軟的筆觸，上面涂有白色、藍色和一些淺綠色，所有這些混合在一起以傳達服裝的大量褶皺（圖.3.2）。

唯一的線條是深藍色的裝飾條?；旌系乃{色陰影在 Peignoir 的底部變得更加占主導地位，與逐漸減弱的光源保持一致。最初是在較大的區(qū)域上繪制的，peignoir 被修長，并且女性下背部的線條被調整以包含更多的鋼琴座椅（請參閱技術報告中的應用/技術和藝術家的修訂）。雷諾阿精心處理后的扁平透視圖和圖形輪廓讓人想起北方文藝復興時期藝術家揚·凡·艾克祭壇畫中女性圣人的禮服。

如圖。3.3皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（法國，1841-1919）。鉤針編織的女孩，c。1875. 布面油畫；73.3 × 60.5 厘米。斯特林和弗朗辛·克拉克藝術學院，馬薩諸塞州威廉斯敦，1955.603。布里奇曼圖片。

在《鉤編女孩》（圖 3.3 [Daulte 154；Dauberville 390]）中可以看到室內環(huán)境中類似的性感。

這幅畫是一個流派場景，很少強調巴黎女人形象中的時尚或都市氣質。這名女子與《彈鋼琴的女人》中的人物有著相同的紅色長發(fā)，也可能是雷諾阿在 1875 年至 1880 年間雇用的尼尼·洛佩茲，她以“準時、嚴肅和謹慎”而聞名。

雷諾阿在《鉤針編織的女孩》中展示了她裸露的肩膀，頭發(fā)散開并垂落在背上，雷諾阿將色情引入到了傳統(tǒng)的風俗畫中——這與他在《佩尼奧瓦》中用佩尼奧瓦所取得的效果沒什么不同彈鋼琴的女人。

《鉤針編織的女孩》配有虹彩藍色花瓶和壁爐架裝飾品（包括鑲框圖片），其黑暗的內部也可與《彈鋼琴的女人》相媲美。在這兩幅作品中，舒適、時尚的環(huán)境與迷人的女性形象相結合。雷諾阿通過對人物形象的微妙調整，增強了《彈鋼琴的女人》的性感。在 X 光片中，女人的臉是輪廓的（圖 3.4）。在人物的最后放置中，雷諾阿完整地展示了她年輕的特征。X 射線還表明，該女子的頭發(fā)在早期階段是低聚在腦后的，而在最終的構圖中，頭發(fā)被掃起來，露出更多的脖子。

如圖。3.5弗雷德里克·塞繆爾·科迪（Frédéric Samuel Cordey，法國，1854-1911 年）?！斗?shù)挠^眾》，1877 年。布面油畫；114.3 × 146.7 厘米。私人收藏。照片?佳士得圖片/布里奇曼藝術圖書館。

通過與弗雷德里克·塞繆爾·科迪（Frédéric Samuel Cordey） 1877年的當代作品《俘虜?shù)挠^眾》 （圖3.5）進行比較，我們可以很好地理解雷諾阿如何將鋼琴前的女人這一主題轉變?yōu)榘屠枧说男蜗蟆?/p>

在這幅畫中，樂器也被放置在一個用壁紙和鑲框圖片裝飾的房間的角落里；然而，鋼琴家日常禮服的樸素設計和她同伴的冥想姿勢都使這一場景與雷諾阿畫作中的感性退卻有一定距離。與《彈鋼琴的女人》中所展現(xiàn)的優(yōu)雅和視覺吸引力相比，科迪室內暗淡的墻壁顏色、均勻的環(huán)境照明和平凡的家具顯得平淡無奇，毫無特色。

如圖。3.6雷諾阿 。彈鋼琴的少女，1892 年。布面油畫；116 × 90 厘米。奧賽博物館，巴黎，RF755。? RMN-大皇宮/藝術資源，紐約。攝影：埃爾韋·萊萬多夫斯基。

02

雷諾阿風俗畫的新方向

雖然《彈鋼琴的女人》對時尚和女性氣質的強調標志著它是巴黎人的代表，但對一個女人在室內環(huán)境中獨自彈鋼琴的描繪將其定義為風俗畫或日常生活的視圖。鋼琴前的年輕女性主題是雷諾阿在 1890 年代創(chuàng)作的主題，當時法國政府收購了《鋼琴前的年輕女孩》（圖 3.6 [Dauberville 993]），這是雷諾阿收藏的第一幅作品盧森堡博物館展出的當代藝術作品，標志著這位藝術家開始獲得官方認可。12如此重要的職業(yè)里程碑使得鋼琴上的女人更引人注目的是，這是藝術家首次處理鋼琴演奏主題。

這是他這一主題的唯一例子，直到 1888 年，他創(chuàng)作了肖像畫《卡圖勒·門德斯的女兒》（紐約大都會藝術博物館 [Daulte 545；Dauberville 966]）。

與他的印象派同事相比，雷諾阿似乎對彈鋼琴的女人這一主題來得較晚。

當然，出于商業(yè)需要，他需要擴大他成功的巴黎人形象和流派曲目的范圍。或者，也可以說，他在 1870 年代中期不斷擴大的詩人和音樂家社交圈可能提醒他注意繪畫、音樂和藝術共存的更廣泛背景?！稄椾撉俚呐恕返囊魳范褩Ｖ姓宫F(xiàn)了哪些曲調：流行輕歌劇、古典奏鳴曲、德國作曲家理查德·瓦格納的作品？

對于 1870 年代雷諾阿的許多朋友來說，這些音樂風格的相對優(yōu)點就像繪畫技巧和色彩一樣成為熱烈討論的焦點。喬治·里維埃 (Georges Rivière) 在他的雷諾阿傳記中用了整整一章的篇幅來介紹歐內斯特·卡巴納 (Ernest Cabaner)，他是一位鋼琴家，也是印象派的早期支持者，一直住在蒙馬特克利希街 (rue de Clichy)，直到 1881 年去世。

雷諾阿的核心圈子還包括才華橫溢的鋼琴家埃德蒙·梅特 (Edmond Ma?tre )和伊曼紐爾·夏布里埃。在較大的沙龍中，數(shù)十名社交名流聚集在一起閑聊和交談，音樂在客人的娛樂中發(fā)揮著重要作用。雷諾阿對小說家阿方斯·都德 (Alphonse Daudet) 穿著晚禮服坐在鋼琴前的漫畫（圖 3.7）暗示了其中一次活動中的指揮表演。

《彈鋼琴的女人》中更親密的環(huán)境喚起了觀眾積極聆聽體驗的想法。這幅畫是寫給一位被衣著時尚的巴黎人所吸引的客戶的，但他也可能像進步藝術一樣公開支持進步音樂。

如圖。3.9約翰內斯·維米爾（荷蘭人，1632-1675）。站在維金納琴前的年輕女子，1670/72。布面油畫；51.7 × 45.2 厘米。倫敦國家美術館。? 倫敦國家美術館/紐約藝術資源公司。

03

第二屆印象派畫展上彈鋼琴的女人

可以相當肯定的是，《彈鋼琴的女人》是 1876年4月第二屆印象派展覽上展出的作品，名稱為《鋼琴上的女人》，因為它是1870 年代唯一的同名作品。

雷諾阿向展覽提交了十八件作品，其中包括《富爾奈斯餐廳的午餐》（賽艇運動員的午餐）（1875 年；第 2 類）。這部作品只得到了評論家的簡短提及，而《鋼琴前的女人》則完全被忽略了。關于雷諾阿作品的大部分評論都集中在他備受爭議的女性軀干上，題為練習曲（圖 3.8 [Daulte 201; Dauberville 603]）。

藝術評論家更喜歡歷史或神話背景下的學院派裸體，他們發(fā)現(xiàn)雷諾阿在花園環(huán)境中對人肉的光影的挑釁性游戲令人深感不安?！顿M加羅報》強大而有影響力的評論家阿爾伯特·沃爾夫將裸體比作一大堆腐爛的肉體。

《鋼琴前的女人》在人物燈光方面同樣具有創(chuàng)新性。飄逸的佩尼奧瓦的亮白色和透過袖子的透明織物可見的女人發(fā)光的膚色暗示著明亮的陽光條件似乎與公寓內部的陰暗色調格格不入。從窗戶直射的陽光可能會投射出明顯的陰影，但這種陰影并不明顯。

在 1876 年的展覽中，為數(shù)不多的對雷諾阿作品的正面評論之一來自佐拉，他十年來一直是印象派的支持者。佐拉的評論充滿同情：“M.雷諾阿首先是一位人物畫家。他喜歡金色的調色板，這種顏色可以使顏色變淡并與令人欽佩的和諧融為一體。有人會說，這些是魯本斯的作品，被委拉斯開茲最強烈的陽光照亮?！?/p>

雖然佐拉沒有提到《彈鋼琴的女人》，但他的評論仍然提出了雷諾阿在 1875-76 年與古代大師的接觸以及這些來源如何在這幅畫的靈感中發(fā)揮作用的問題。彈鋼琴的女人的主題可以追溯到十七世紀的荷蘭藝術家，例如加布里埃爾·梅特蘇（Gabriel Metsu），他的《維金納琴上的女士》（1662 年；巴黎小皇宮美術博物館）于1862 年在查爾斯·布蘭克 (Charles Blanc) 的《Histoire de peintres de toutes les écoles: école hollandaise》中被復制。另一部荷蘭作品是約翰內斯·維米爾 (Johannes Vermeer) 的《站在維金納琴前的年輕女子》（圖 1） . 3.9），出現(xiàn)在 1866 年在巴黎舉辦的私人收藏的古代大師畫作展覽中。

維米爾的作品此前從未在巴黎展覽中展出過，法國藝術史學家剛剛開始了解它。

1870 年，盧浮宮收藏了維米爾 (Vermeer) 的第一幅畫《 1669/70 年的花邊匠》，這幅畫后來成為雷諾阿參觀博物館的一大亮點。25雖然尚不清楚雷諾阿對 1870 年代中期維米爾的作品有多熟悉，但《彈鋼琴的女人》通過將印象派對色彩和光線的關注與歷史、傳統(tǒng)、和細心的傾聽者。

——約翰·柯林斯

如圖。3.10雷諾阿的《彈鋼琴的女人》（1875/76）。芝加哥藝術學院，1937.1025。交互式圖像。

04

技術報告、摘要

雷諾阿從一張商業(yè)底漆 畫布開始，用薄薄的不透明油漆層粗略地分隔了構圖空間的廣闊區(qū)域；右側的鋼琴采用了薄薄的深紅色水洗。這種深紅色延伸超過了明顯的折疊邊緣，可能表明藝術家是在未拉伸的畫布上或在稍大的非標準畫架上的畫布上開始創(chuàng)作的，后來又轉移到了較小的畫架上。

雷諾阿在調色板相對有限的情況下，通過多種方式處理顏料，包括薄水洗、刮擦、厚涂、濕對濕 造型等，創(chuàng)造出質感上的差異。然后用硬刷子拖過未干的油漆。X射線照相表示人物和鋼琴的作曲變化。雷諾阿確定了這些元素的初始形式，并在對構圖進行后續(xù)更改之前引入了它們周圍的背景。他改變了人物的姿勢——最初是側面，在最終的構圖中，她稍微轉向觀眾——以及她的衣服和發(fā)型。在完成了最初的造型后，雷諾阿縮小了她的整體輪廓，并大大縮小了裙子的體積。她的頭發(fā)從簡單的下垂卷發(fā)改為上翹發(fā)型，并在頭頂增加了體積。鋼琴被加寬了，也許是從不同的角度畫的。

最初，鋼琴的整體輪廓被縮短，投射到更遠的空間；然而，鋼琴的頂部稍微縮短了一些，表明有利位置的變化不僅相對于拍攝對象向左更遠，而且可能還稍低一些。一旦人物和鋼琴以最終形式完成，藝術家就通過濕對濕建模和在干漆上涂上薄薄的半透明層的組合來平滑人物和地面之間的過渡。

如圖。3.12雷諾阿《鋼琴前的女人》（1875/76）中簽名的顯微照片，顯示半透明黑色和紅色顏料的混合物。芝加哥藝術學院，1937.1025。

X 射線

05

標準格式

從看似扁平折疊的周邊脊測量，原始尺寸約為 91.5 × 73 厘米；X 射線中可見的尖端對應于該尺寸的大頭釘放置。這很可能對應于否。30 張肖像（人物）標準尺寸（92 × 73 厘米）畫布。

確定畫布的原始尺寸由于許多因素而變得復雜，因為尺寸可能已被藝術家更改，并且原始折疊邊緣看起來不是直線。當這幅畫被劃線時，額外的畫布暴露在周圍，并且在相同的處理過程中，它被稍微歪斜地安裝。

這幅畫的結構表明，雷諾阿在從擔架上開始構圖或拉伸到更大的輔助支撐物后，可能自己改變了畫布的尺寸。該作品的四面邊緣不均勻，其中最直的似乎是左側。在右側明顯的折疊處折疊這幅畫也將使其對應于“否”。

張肖像（人物）標準尺寸畫布；在 1972 年處理的干凈狀態(tài)照片中，原始尺寸和原始邊緣性質的一些感覺更加明顯（圖 3.13）。藝術家似乎已將這幅畫放在左側的標準擔架上進行拉伸，折疊了一小部分刮回的深紅色鋼琴漆（圖 3.14 ））。經(jīng)過多次構圖變化后，雷諾阿可能在左下角和右上角添加了小邊距的背景漆，以使構圖方形，以適應標準尺寸。

如圖。3.17雷諾阿《彈鋼琴的女人》（1875/76）中地面和畫布的橫截面在紫外光下的顯微照片。畫布和地面之間的薄漿層呈現(xiàn)藍色熒光。原始放大倍數(shù)：500×。芝加哥藝術學院，1937.1025。

如圖。3.19雷諾阿《彈鋼琴的女人》（1875/76）中暖白底的顯微照片。芝加哥藝術學院，1937.1025。

06

其他

帆布特性

畫布的頂部、底部和左側邊緣有輕微的尖角，與原始圖釘?shù)奈恢孟鄬Ｔ谟覀?，尖端對應于內部的一組釘孔（沿折疊邊緣可見），而不是對應于當前定位邊緣上的第二組釘孔（圖 3.15）。左下角有雙線斷層（圖3.16）。

伸展運動

目前的拉伸：1937年畫畫時，畫作稍微歪斜，原尺寸各邊增加了1厘米。作為這種處理的一部分，右邊緣也可能被延長（參見保護歷史）。

原始拉伸：根據(jù) X 射線中可見的尖端，原始釘?shù)拈g距約為 3.5-7 厘米。

畫架/過濾器

當前畫架：帶水平橫桿的五件可鍵畫架。這張擔架據(jù)信不是這幅畫的原創(chuàng)，可能是 1937 年處理過的（參見保護歷史）。

原來的畫架：未知。

顏色

地面呈暖白色，在立體顯微鏡下可見黑色顆粒（圖 3.19）。在橫截面分析中發(fā)現(xiàn)了少量的黑色、氧化鐵黃和紅色，這導致了這種溫暖的外觀。該層是多孔的，并且由于蠟樹脂襯里材料積累的污垢和飽和的綜合作用，隨著時間的推移而變暗（參見保護歷史和狀況摘要）。

材料/成分

地面主要是鉛白，還有少量的鈣基白、氧化鐵黃和紅（以及伴生的硅酸鹽），以及微量的骨黑、復合硅酸鹽和硫酸鋇增量劑。粘合劑估計是油。

如圖。3.20雷諾阿《彈鋼琴的女人》（1875/76）左上部分的細節(jié)。該區(qū)域的整體亮度是藝術家使用亮白色底漆的結果。芝加哥藝術學院，1937.1025。

如圖。3.21雷諾阿《彈鋼琴的女人》（1875/76）左下角的掃光細節(jié)，顯示了底畫寬筆畫的殘留紋理。芝加哥藝術學院，1937.1025。

雷諾阿通過放置局部顏色（一些不透明圖層）開始這幅畫，并松散地定義構圖的各個區(qū)域。在左上角和頂部的大部分區(qū)域，亮白色的底層可以在視覺上提亮畫作的上半部分（圖 3.20）。然而，在人物和前景下面，底層看起來很厚，呈米色，這種顏色與地面的顏色非常相似。目前尚不清楚該米色層的作用是否類似于構圖上半部分的白色，或者用于覆蓋某些區(qū)域中先前的構圖選擇。在斜光和 X 射線圖像中，可以在裙子兩側的左前景地毯上看到這種溫暖米色的相對較寬的筆觸（最多 3 厘米寬）（圖 3.21 ）。

如圖。2.9J. Pelcoq，《巴黎生理學》。劃船者（以前）。貝西船隊，《有趣的雜志》，第 1 期。943（1874 年 9 月 25 日），p。6.

07

放大后的更多細節(jié)

在右側，藝術家對鋼琴使用了深紅色的水洗，其延伸超過了明顯的原始折疊邊緣。36沿該邊緣的油漆非常薄，看起來有刮痕和磨損，并且僅包括下層油漆，沒有鋼琴側面金飾或鋼琴頂部樂譜的上部細節(jié)。37雷諾阿可能是在擔架上或在更大的非標準擔架上開始工作，然后將其縮短以對應于標準尺寸的擔架。最右邊緣上的油漆層表明這種變化是在添加鋼琴上層之前進行的。藝術家沿著右側刮掉了顏料，并可能改變了作品的尺寸，然后改變了鋼琴的角度并添加了金色裝飾物和樂譜等細節(jié)（圖3.22 ））。一旦作品被拉伸，他就用額外的背景顏料將右上角和左下角的構圖“擺成正方形”。由于這些區(qū)域缺乏前面提到的定義其周圍環(huán)境的不透明底漆，因此它們的顏色和紋理與畫布的其他部分有很大不同，但它們看起來確實是原創(chuàng)的。

雷諾阿在這部作品中對人物和鋼琴都做出了重大改變。X射線顯示鋼琴原本看起來更薄更高。鋼琴的頂部是從稍微向下的角度繪制的，更多的表面可見，并具有額外的樂譜和彎曲的裝飾元素。現(xiàn)在，頂部看起來更短，鋼琴的整體輪廓更寬，并且角度更靠近觀察者（圖 3.15）。鍵盤上方的樂譜在 X 射線中顯得更長且彎曲，可能表明頁面翻動或彎曲，并且是不透射線的音樂下方的形狀表明在這個階段有一個音樂壁架。X 射線還表明，藝術家提高了燭臺的位置，并改變了前景鋼琴側面和腿的曲線。

雷諾阿對人物的發(fā)型、服裝和輪廓進行了大量修改。本來她的頭發(fā)是順著頭側垂下來的，現(xiàn)在簡單地盤在腦后。頭發(fā)上的筆觸表明，藝術家只是在之前的排列上以不同方向分層了細筆畫，以暗示一種更上翹的風格，并在頂部增加了體積（圖 3.23 ）。該區(qū)域的牽引裂紋是由于這些層較薄而與下面較重的油漆相比造成的，這一特征在耙光下也可見。在 X 射線中，人物的裙子顯得更加寬松，膝蓋周圍向外彎曲，并進入更大的荷葉邊底部。裙子似乎自行彎曲，鋼琴座幾乎完全被裙子遮住了。無線電透明沿著裙子向內折疊的帶子表明它最初比可見構圖中出現(xiàn)的要高。在最終的布置中，雷諾阿減少了鋼琴座椅兩側裙子的體積，露出更多的座椅和坐墊，并明確了人物的下半部分。藝術家瘦身了她的整體輪廓，伸直了脖子，并稍微抬起了脖子和下巴，以暗示更直立的姿勢。該人物以完整側面出現(xiàn)，她的頭更靠近觀眾。

為了實現(xiàn)這一點，雷諾阿將她的額頭、下巴、眼睛和發(fā)際線相對于鼻子稍微向左移動（圖3.24））。在傾斜的光線下可以看到肉色調中可見的顏料堆積，藝術家巧妙地改變了頭部。在 X 射線和最終構圖中，人物的手臂保持在相同的位置，但她的左手在太空中移得更遠，并且該區(qū)域破裂所顯示的油漆表明她袖口處的褶邊可能被延長了手腕被處決后（圖3.25）。類似的裂縫還表明，藝術家在袖子的白色上添加了膚色，以創(chuàng)造半透明服裝的錯覺。

如圖。3.22雷諾阿《鋼琴邊的女人》（1875/76）中鋼琴側面的黃色細節(jié)的顯微照片。

如圖。3.23

雷諾阿的《彈鋼琴的女人》（1875/76）中人物頭發(fā)的細節(jié)，展示了藝術家對比鮮明、定向的筆觸的層次感。

如圖。3.24

雷諾阿的《彈鋼琴的女人》（1875/76）中人物頭部的 X 射線、傾斜光和自然光細節(jié)。

如圖。3.25

雷諾阿的《彈鋼琴的女人》（1875/76）中人物手臂的細節(jié)，顯示了油漆層的順序。

應用/技術

如圖。3.26雷諾阿《鋼琴前的女人》（1875/76）中鋼琴的顯微照片，展示了藝術家對刮擦的使用。如圖。3.27雷諾阿的《彈鋼琴的女人》（1875/76）中人物臉部的細節(jié)，展示了膚色中使用的平滑造型。

雷諾阿的繪畫應用在厚度和紋理上各不相同，從用調色刀刮擦的水洗和區(qū)域，到厚重的厚涂和可見的筆觸（圖3.26）。藝術家直接在畫作表面混合多種色調，以不同程度的濕對濕方式混合，以產生平滑的混合，如人物的衣服和肉體所示（圖3.27 ）。在某些區(qū)域，短筆觸的顏色或高光會沾染周圍的少量油漆，如左側的花瓶（圖 3.28）。為了創(chuàng)造出單根頭發(fā)勾勒出人物臉部的錯覺，雷諾阿在未干的油漆上拖了一把硬刷，讓刷毛穿過并露出淺色的底漆（圖3.29 ））。藝術家還在非常干燥的油漆中添加了細節(jié)，將畫筆拖過表面，如樹葉、燭臺上的高光、花瓶的部分以及前景地毯的上部細節(jié)（圖 3.30 ）。

如圖。3.28

雷諾阿《彈鋼琴的女人》（1875/76）中花瓶上明亮亮點的顯微照片。

刀；在前景底層中使用可能更寬的畫筆（筆畫約 3 厘米寬）。

調色板

分析表明存在以下顏料：38鉛白、鋅白、鈷藍、蔚藍、翠綠、翠綠、鉻黃、鋅黃、骨黑、朱紅、茜草色淀、胭脂紅色淀、 39 氧化鐵紅和紅鉛。

分析表明，油漆混合物的復雜性各不相同，有些是兩種或三種顏料的簡單混合物，有些是更復雜的組合。例如，膚色包含鉛白、朱紅色和湖紅。40然而，貫穿人物裙子下部的深藍色絲帶更為復雜；除鈷藍外，還有一些天藍色和鉻黃，還有微量的骨黑、鋅黃，可能還有色淀紅。在紫外光下觀察到特有的明亮橙色熒光表明藝術家在膚色、鋼琴前部的部分區(qū)域以及人物的頭發(fā)中使用了熒光紅湖（圖3.31 ）。41雷諾阿很可能使用了不同的紅湖作為鋼琴的主體。對鋼琴樣本的橫截面分析表明，藝術家將這兩個湖混合在一起。在紫外光下，發(fā)熒光和不發(fā)熒光的紅湖并排可見（圖 3.32）。

如圖。3.29

雷諾阿《彈鋼琴的女人》（1875/76）中人物頭發(fā)的顯微照片，展示了藝術家使用硬毛刷的情況。

如圖。3.31

雷諾阿《彈鋼琴的女人》（1875/76）的紫外線圖像。

如圖。3.32

雷諾阿《彈鋼琴的女人》（1875/76）中地面和油漆層橫截面的紫外顯微照片。顏料混合物展示了藝術家并排使用熒光和非熒光紅湖。原始放大倍數(shù)：500×。

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