ArtDepot藝術(shù)倉庫榮幸?guī)愍毤掖硭囆g(shù)家劉鈺飛第二次個展《東山采珠》，將于2024年2月25日在北京798藝術(shù)區(qū)空間呈現(xiàn)。本次展覽將展出藝術(shù)家2023-2024年的十余件精選架上作品及裝置與影像。

對立式平衡，狀態(tài)四布面丙烯200 x 200 cm2023

本次展覽名稱 “東山采珠” 源自《后漢書》 “開山采珠” ，指代進山采取珍珠，面對珍寶以錯誤的方式求取，是明知無果但卻為之的徒勞，但同時也有著開山的稚拙堅定與毅然；而 “東山” 則是中國傳統(tǒng)文化中典故頗多的意象，它是《詩經(jīng)》中的遠征之地，也是魏晉時期名仕隱者的游憩之所，嘗試將這兩個詞匯重組，所得的 “東山采珠” ，沒有想象中那樣強烈的陌生感，反倒與劉鈺飛的近作無比貼近。

單元集合，狀態(tài)九布面丙烯150 x 180 cm2023

劉鈺飛的工作方式，有著少見于藝術(shù)家的嚴謹邏輯，在他的上一次個展里，他個人的繪畫圖像系統(tǒng)被清晰呈現(xiàn)，近期的新作，則更能窺見他的創(chuàng)作路徑。他對波斯細密畫與中亞圖像志有著濃厚的興趣與細致的研究，依托藏族回文圖案詩式的解構(gòu)方式，他的繪畫形成了一種完滿的圖像生成結(jié)構(gòu)，由經(jīng)史典故中提取的圖示經(jīng)過演化與再創(chuàng)造，在劉鈺飛的畫面中獲得了具有強烈繪畫感的、嶄新的當代化轉(zhuǎn)譯與升華。

當才華融于藝術(shù)家持續(xù)的穩(wěn)定創(chuàng)作，語義的挖掘并非易事，而嚴肅圖像的創(chuàng)造亦如采珠，行徂東山，慆慆不歸。

關(guān)于藝術(shù)家

劉鈺飛

出生于2001年，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，就讀于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第五工作室。 對劉鈺飛來說，繪畫是圖像的無盡生產(chǎn)。源源不斷地提取、混合、組合、剪切來自歷史的觀念、圖表、程式與元素: 細密畫與山水、對立式平衡與舞者的動態(tài)線條、回文詩與藏傳佛教的圖像志、諸如此類，并將它們重構(gòu)為綜合性的單元:幾何形體、姿態(tài)線條、 特定顏色，且由此演繹出一個個局部的情境。其中，構(gòu)圖 (design) 意味著綜合性的單元在畫面上的布置: 其相對于背景的自由運動與綻放，以及一種彼此之間嚴格乃至程序化的關(guān)系。這是他繪畫的方向: 并不是在對文化符號的繁復(fù)挪用中抵達身份的故鄉(xiāng)，又或某個認同的終點。而是要在圖像的溝壑與符號的星叢中充滿活力地舞蹈——也許，一個新的空間將得以在舞蹈的無窮姿勢中誕生，并在嚴格的繪畫程序中得以延展、擴張。

重要個展有:《我從未設(shè)想過成為一片焦土》(ArtDepot藝術(shù)倉庫，北京，2023);參加群展有:《我在異想世界》(MOCA Yinchuan銀川當代美術(shù)館，寧夏銀川，2023)、《電子薩滿》(Groundless Factory莫須有工廠， 北京，2024)等。劉鈺飛的作品也曾參展上海Art021、香港Art Central等多家大型藝博會。