2024年4月6日下午，“2024 陳永康藝術(shù)展·鑒山”在北京藝加美術(shù)館正式開幕。策展人白洪、學(xué)術(shù)主持社科院學(xué)者李想、藝術(shù)家北水、職業(yè)藏家劉娜、電影導(dǎo)演陳國(guó)、青年歌手金響、青年演員劉婭琳、電影人梁建立等社會(huì)人士參加了本次畫展活動(dòng)。此次展出的是藝術(shù)家陳永康2008-2019年間的近40幅“鑒山系列”的作品，是藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)存在形式與自我內(nèi)觀的實(shí)踐與表達(dá)。

藝術(shù)家陳永康闡述了自己的藝術(shù)觀點(diǎn)：架上藝術(shù)之所以還存在，是因?yàn)槲覀冞@一代人習(xí)慣了這種媒介的傳達(dá)與表述。AI智能等技術(shù)的到來，豐富了藝術(shù)的探討話題，增加了談資，但還是沒有聊到本質(zhì)。未來藝術(shù)，屬于零零后一代的舞臺(tái)了。遺憾的是我們這一代還沉浸在藝術(shù)史里討論“當(dāng)代藝術(shù)”的先進(jìn)性、獨(dú)立性。其實(shí)技術(shù)和材質(zhì)，無法挽留時(shí)間的流逝，更無法阻擋時(shí)代潮流的更替。萬物皆可藝術(shù)，很顯然，當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)到了末期。世界無縫連接，信息通道暢然無阻，沒有了信息差，也沒有了投機(jī)性。藝術(shù)家更多的不是“外求”，而是“內(nèi)觀”。人們不再討論“浮于外表”的繪畫材料、表現(xiàn)形式、造型風(fēng)格等“固有物性”的差異化、個(gè)性化，而是追問藝術(shù)內(nèi)核存在的終極內(nèi)容與存在邏輯。不論你簡(jiǎn)單直接、或是絢麗科技、是金屬還是絲綢，能打動(dòng)人心，觸動(dòng)思考，提供情緒價(jià)值，才是藝術(shù)存在的理由。

記者現(xiàn)場(chǎng)了解到，不論是“紅山系列”還是“鑒山系列”，陳永康的后期作品，致力于通過“抽離”的形態(tài)，對(duì)自身的追問與洞察，以“山”為代碼去構(gòu)建“心的能量場(chǎng)域”，以“山”承載能量去建設(shè)隱秘的多維空間，以“山”為媒介去鏈接精神維度的律動(dòng)。這是藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特詮釋，也是藝術(shù)家自我內(nèi)觀的精神探索。

藝術(shù)家簡(jiǎn)介：

陳永康(北京朝陽)，藝術(shù)策展人，內(nèi)華達(dá)美中文化藝術(shù)協(xié)會(huì)中國(guó)區(qū)主席，西域國(guó)際藝術(shù)駐留創(chuàng)辦人，藝加國(guó)際藝術(shù)館創(chuàng)始人；古典詩詞作家，電影編劇、導(dǎo)演。近期策展項(xiàng)目2018北水藝術(shù)展《北水無形》、2019路波/鄭天然/鐘鳴/知秋/王春國(guó)聯(lián)展《古墨新逸》、2020北水《叩問本真》、2023年11月北京798國(guó)際藝術(shù)交流中心-北水藝術(shù)作品展《漁》、2023北水作品展《泉陽河》等；發(fā)表藝術(shù)評(píng)論《旅美畫家王小燕的詩畫意境》、《大寫意》、《無形》、《觀魚》、《記憶碎片》、《北水格魚》等二十余篇；電影編劇/導(dǎo)演作品：藝術(shù)電影《輪廓光》，文藝電影《雪域熱巴》，戲曲電影《青衣夢(mèng)》、《水袖》、《鴛鴦鏡傳奇》、《雙蝴蝶》、《戲院驚魂》，動(dòng)作電影《龍門刀客》等。古典詩詞著作《我醉花間》、《禪言無字》、《燕語鶯啼》、《高山流水》、《花花世界》等五千余首；音樂作品(詞曲)《青檸檬》、《喚》曾獲2004國(guó)家廣電總局原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)。

藝術(shù)家作品：