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一直以來，女性與自然之間的關(guān)系都是為人們所關(guān)注的話題。在一些古老文化中，就有提及女性的生理周期與月亮的盈虧周期極為相似。

而無論是在東西方神話傳說中，人們都將自然或大地視為是母親般的養(yǎng)育者，將它與女性的生育力緊密關(guān)聯(lián)。

上世紀(jì)七十年代生態(tài)女性主義的興起，為研究兩者的關(guān)系提供了更深刻的視角。當(dāng)時(shí)間發(fā)展到現(xiàn)代，我們又應(yīng)當(dāng)以何種角度與思維，去思考這一議題？

撰文 | coralsky

編輯｜核桃仁

在探索女性與自然的關(guān)系中，人們一直未曾停下腳步。十八世紀(jì)的英國著名人類學(xué)家泰勒（Edward Burnett Tylor）曾提出“萬物有靈論”，其核心思想是，不僅人類和動物有靈魂，山脈、河流、樹木、巖石，甚至是人造物品和自然現(xiàn)象（如風(fēng)或雨），也都被認(rèn)為是有生命的，有自己的意志和精神。

這種論點(diǎn)賦予自然萬物以靈力，使人得以與自然交流，體驗(yàn)萬物之間關(guān)系，進(jìn)而兩者通達(dá)。這也為人們研究女性與自然的關(guān)聯(lián)，提供了深層次的參考。

在二十世紀(jì)七十年代，法國女性主義者弗朗西絲娃·德·奧波妮（Francoise d’Eaubonne）在《女性主義·毀滅》（Le Feminisme ou la mort）一文中，首先提出了“生態(tài)女性主義”（ecofeminism）一詞，旨在呼吁女性加入拯救地球的行動，這也被視為西方生態(tài)女性主義理論研究的開端。

生態(tài)女性主義在1990年代得到重要發(fā)展，這一思想流派即是將生態(tài)學(xué)與女性主義結(jié)合在一起。它有這樣兩種提法：女性主義的生態(tài)學(xué)（the ecology of feminism）和生態(tài)學(xué)的女性主義（the feminism of ecology）。

時(shí)至今日，互聯(lián)網(wǎng)以及影像技術(shù)的進(jìn)步，又為對生態(tài)女性主義的研究提供了全新視角。正如在本次展覽中，八位女性藝術(shù)家以自然翡翠綠所象征的時(shí)間緯度及女性視角為雙向起點(diǎn)，回溯人與自然、萬物關(guān)聯(lián)與時(shí)間厚度，敘述人與自然之關(guān)系存于“自我”與“萬物”之間，相互依賴，彼此生長的關(guān)系。

● “共生寰宇”展覽現(xiàn)場。

“那些凝視大地之美的人，會發(fā)現(xiàn)持久的力量儲備?！崩浊袪枴たㄉ缡钦f道。本次展覽“共生寰宇”的理念亦源于此，萬物共生、同長，利用女性與生態(tài)之共同關(guān)聯(lián)而相互指代，以生態(tài)女性主義（Ecofeminism）視角，強(qiáng)調(diào)女性與自然在社會中的相似經(jīng)歷，重新審視女性與自然之間的隱喻關(guān)系，探索更加平衡與尊重自然的方式解決問題。

策展人祝羽捷曾經(jīng)說過這樣的一段話，“策劃女性藝術(shù)家展覽，仿佛是我的一種宿命，也是自覺的選擇”。而這一次，她將目光轉(zhuǎn)向到探討女性與自然生態(tài)的關(guān)系之中。

● 策展人祝羽捷于展覽現(xiàn)場。

女性與自然，或大地，有一種特殊聯(lián)系，在自然界中扮演獨(dú)特的角色。身體被視為神圣，透過儀式與象征，能與大自然建立深刻精神認(rèn)同與共鳴。女性化自然隱喻本質(zhì)，在于通過女性特性理解與體驗(yàn)自然，將自然物體擬人化，以女性的特性、功能、組織形式及活動等，理解自然界非人類的實(shí)體經(jīng)歷。將自然比喻為“母親”，也是女性特征觀念向外部世界的投射呈現(xiàn)。

這次群展所邀請的八位女藝術(shù)家，來自不同的創(chuàng)作領(lǐng)域，以“共生寰宇”為主題，利用多媒體及跨學(xué)科手法，通過回應(yīng)性別、身份、生態(tài)等問題，展示更為廣闊之生態(tài)女性意識，倡導(dǎo)萬物共生愿景。

● “共生寰宇”展覽現(xiàn)場。

走入展廳之中，最先呈現(xiàn)于眼前的是藝術(shù)家袁曉天的作品《花·序》，也是本次展覽的序曲。袁曉天以不銹鋼絲網(wǎng)為素材，以木蘭的生長過程為靈感，展現(xiàn)出木蘭從花苞、 含苞待放到盛開、凋零的過程，以其不同時(shí)期的形態(tài)變化，去解讀生命與時(shí)間。

● 《花序》袁曉天，裝置，尺寸可變。

金屬本來是一種堅(jiān)硬而具冷感的物質(zhì)，而在這位師從著名藝術(shù)家何多苓的青年藝術(shù)家手中，卻展現(xiàn)出一種柔和曼妙的姿態(tài)，呈現(xiàn)出獨(dú)特而具有層次感的美感。

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● 《花序》袁曉天，裝置，尺寸可變，2024。

同樣是以金屬為手法進(jìn)行創(chuàng)作，位于《花·序》右方的羅黛詩作品又展現(xiàn)出截然不同的風(fēng)格。

作為一名有工業(yè)設(shè)計(jì)背景的藝術(shù)創(chuàng)作者和煉金術(shù)士，藝術(shù)家羅黛詩通過三組作品：《蛻變》裝置系列、《種子》、以及《控制中的失控》來深入探討人與自然之間復(fù)雜而微妙的關(guān)系。

● 《蛻變》羅黛詩，尺寸可變，銅，頭發(fā)與氧化生?物，高分子材料，LED光組，不銹鋼，實(shí)木烤漆，裝置，2024。

裝置作品《蛻變》（2024）使用銅，生長物，高分子材料，LED光組，不銹鋼及實(shí)木烤漆制作，在五件折疊培養(yǎng)皿中，通過鏡像對稱和透明與不透明的形式，呈現(xiàn)出銅在人工干預(yù)和自然力量共同作用下的雙重生命形態(tài)。

藝術(shù)家使用自己的頭發(fā)，炭化成黑色“發(fā)墨”以象征自我，在銅板上繪制復(fù)雜的生長路徑。這些銅板在精心設(shè)定的培育環(huán)境中，經(jīng)過72小時(shí)的自然生長，生成發(fā)墨與層次豐富的藍(lán)綠色結(jié)晶的交融體。通過透明高分子材料揭取生長物，最終蛻變出一個(gè)個(gè)具有生命活力的獨(dú)特畫面。羅黛詩借此探索了人與自然深度協(xié)作的可能性，以及生命中控制與不可控性的本質(zhì)。

《控制中的失控》的創(chuàng)作是基于《蛻變》裝置作品的實(shí)際制作過程，這段視頻記錄了每一個(gè)關(guān)鍵制作階段，最終展示了由自然和人為共同創(chuàng)造的融合產(chǎn)物，揭示了創(chuàng)作過程的復(fù)雜性和不可控性。

● “共生寰宇”展覽現(xiàn)場。

與《控制中的失控》不同的是《種子 III》，藝術(shù)家使用微觀鏡頭語言，通過延時(shí)攝影技術(shù)捕捉頭發(fā)（人）與銅板、空氣、水等（自然）合作反應(yīng)的生長過程。在拍攝的過程中，藝術(shù)家也遇到了多種偶發(fā)性，使一些自然的生長。作品不僅展示了自然生長的美麗和復(fù)雜性，還邀請觀眾探索在人為控制下生命形態(tài)如何展開和發(fā)展。

● “共生寰宇”展覽現(xiàn)場。

與羅黛詩靠自然而生長出的作品不同是，羅比專注虛擬生物設(shè)計(jì)和虛擬生態(tài)營造，嘗試用虛擬作品進(jìn)行藝術(shù)療愈。其作品畫風(fēng)溫柔又帶有一絲奇異，常采用透明水晶、高反光材質(zhì)等塑造形象。

在這次的《木蘭綠境》影像作品的創(chuàng)作中，她以數(shù)字技術(shù)展現(xiàn)出一幕帶有空靈及科幻感的“木蘭綠境”，翡翠綠色的空間中，木蘭花裊裊綻放，純凈而飄渺，仿佛在邀請人們進(jìn)入這個(gè)純粹、不摻雜任何雜質(zhì)的世界。

● 《木蘭綠境》羅比，數(shù)字影像，靜幀截圖，2024。

女性對于世界的感受，是多維切面的，藝術(shù)家柳溪用更個(gè)體的感受去創(chuàng)作作品，她在上海和景德鎮(zhèn)建立了自己的藝術(shù)實(shí)踐場地，或許這種變遷的“游牧狀態(tài)”也使得她的創(chuàng)作更具有天然的感知力。

柳溪的作品以陶瓷為原點(diǎn)，她探索性與愛、自由與約束、女性氣質(zhì)與男性氣質(zhì)等主題，并持續(xù)探索新的形態(tài)、表面和材料的創(chuàng)作。

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● 《2020》柳溪，陶瓷雕塑，尺寸不等，2020-2024。

本次展示的作品《2020》，不僅體現(xiàn)藝術(shù)家的感受力，還有她對材質(zhì)的不斷探索呈現(xiàn)?！?020》的創(chuàng)作靈感正如其名——2020是特殊的一年，在全球處于自我隔離和不確定的狀態(tài)下，每個(gè)人似乎是個(gè)容器，被各種情緒填滿。該系列以瓷及綜合材料為素材，利用傳統(tǒng)器型的陶瓷瓶子，進(jìn)行切割，變形，重組，形成了新的形狀，變成了承載當(dāng)下情緒的容器，焦躁，抓狂，未知，恐慌，不安且抱有希望；同時(shí)像苔蘚一樣依附于當(dāng)下狀況生存。

漸變綠色描述著時(shí)間，不過綠色是存在希望的，而時(shí)間又有著不可赦免任何人的腐蝕的力量。通過時(shí)間考驗(yàn)，希望帶來更多的感悟和智慧。

● 《2020》柳溪，陶瓷雕塑，尺寸不等，2020-2024。

藝術(shù)家秦妍同樣是以綠色為主色調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作，古著與線共同構(gòu)成了這幅裝置作品《身體的消失》。

作品是由三十余位朋友從各地寄來的綠色舊衣，通過“剪碎”與“縫補(bǔ)”制作而成的?！凹羲椤钡男袨槭菍ξ矬w完整性的破壞，對實(shí)際效用進(jìn)行消解，于此同時(shí)造成心理上的刺痛，是對即將消逝記憶的不斷喚醒。“縫補(bǔ)”的行為是一種下意識的勞作，使緊張不安的情緒得以釋放，讓焦慮慢慢緩解。

● 《身體的消失》秦妍，古著、線，240x550cm，2024。

每一塊織物都帶有來自不同個(gè)體的記憶，將其縫制在一起，試圖獲得情感的鏈接。一片片織物的拼合是對“物與物”、“人與物”的一種深深的執(zhí)念。最終，身體的消失，使“物”還原為“物”。

備展期間，策展人祝羽捷還在微博上轉(zhuǎn)發(fā)了古著募集信息，令它成為了一個(gè)富于趣味性的互動項(xiàng)目。同時(shí)，也引發(fā)了參與者對于自己過去的生活、未來的環(huán)保之深度思考。

藝術(shù)家陳欣的繪畫作品《如春伸展》，是藝術(shù)家對于初春時(shí)期木蘭花的描繪，以初春寒冷之際綻放的植物代指面對困境的勇氣與自信，如春伸展，綻放枝頭。

● 《如春伸展》陳欣，繪畫，2024。

本次展覽展示的陳欣大多作品，都與植物相關(guān)，在藝術(shù)家的轉(zhuǎn)述下，植物如同人，不同的植物像是不同人的性格。陳欣將對植物的長期觀察轉(zhuǎn)向成繪畫語言，透過植物映射多元變化的可能性。

● “共生寰宇”展覽現(xiàn)場。

藝術(shù)家應(yīng)歆珣的藝術(shù)創(chuàng)作從日常生活出發(fā)，發(fā)掘材質(zhì)、物的“社會質(zhì)感”，以材質(zhì)作為一種創(chuàng)作方法，研究“過程中的物”來表達(dá)某種當(dāng)下的社會現(xiàn)象，形式語言主要包括纖維藝術(shù)、裝置，也涉及影像、行為、劇場表演、繪畫等。

應(yīng)歆珣的“天鵝絨計(jì)劃”自2018年開始持續(xù)至今，從初始的1.0版本到如今的3.0版本，經(jīng)歷了多次更新和迭代。藝術(shù)家想要探討的是過度包裝之下的“日常美好”，如居伊·德波所說的“在這個(gè)景觀社會中，真實(shí)只是虛假的某個(gè)時(shí)刻”。

● “共生寰宇”展覽現(xiàn)場。

應(yīng)歆珣在本次展覽中，突破原有天鵝絨系列，利用數(shù)碼刺繡，珍珠粉、鐵，塑膠、尼龍等材質(zhì)，創(chuàng)作出一間現(xiàn)場徐徐展開的小說空間。藝術(shù)家提到，本次作品的創(chuàng)作路徑來自于小說，根據(jù)書中的一些描寫物件，再根據(jù)自己的線索進(jìn)行二次創(chuàng)作。

藝術(shù)家所要研究的方向是把物件放到跟人平行的一個(gè)共生狀態(tài)里去研究，把“物”從原本以人類為中心的主客體關(guān)系，變成與人平行與共生的一種關(guān)系。應(yīng)歆珣在創(chuàng)作中涉及的“人造物”，強(qiáng)調(diào)人們創(chuàng)造的“物”反過來也在塑造人們的意識形態(tài)，對人們形成一種視覺上的滲透和意識形態(tài)上的某種指引?！跋鄬τ趯⑽镔|(zhì)視為一個(gè)物而言，它更是一個(gè)過程”。

● 《描寫女主角的裙子》應(yīng)歆珣，裝置，夜光線數(shù)碼刺繡，樹脂，尼龍，200x280cm，90x400x40cm，2024。

● 《描寫男主角的西裝》應(yīng)歆珣，裝置，絨、線、皮革，55x77cm，2024。

《有彈性的自尊》應(yīng)歆珣，裝置，天鵝絨、拳擊手套、樹脂、珍珠粉、鐵、塑膠等，80x60x30cm，2024。

●《男主角眼中的光》應(yīng)歆珣，裝置，樹脂、窗紗簾、珍珠粉，180x55x40cm，2024。

藝術(shù)家費(fèi)亦寧的作品試圖在藝術(shù)、科學(xué)和技術(shù)交叉的領(lǐng)域建立新的移動圖像拓?fù)浣Y(jié)構(gòu)，探索自然敘事的神話力量及其塑造多重行星敘事的可能性。

《歧路故事I : 外祖母》是一段時(shí)長為10m50s的單通道影像，“歧路故事”系列是一個(gè)在進(jìn)行中的項(xiàng)目，起始于對后人類生命與菌根共生，以及其他存在和繁殖形式的推想。而這段影像是該系列作品的第一節(jié)——“我”追尋所謂“外祖母”留下的痕跡，并意識到她是一個(gè)在衰毀與被離棄之前，主動試圖與菌根體聯(lián)結(jié)、或期待被其解碼同化的類人智能生命體。

● 《歧路故事》費(fèi)亦寧，單通道影像，靜幀截圖。

單花錫杖花 (Monotropa uniflora)并無光合作用，而是依靠著細(xì)密的菌根菌獲得碳與養(yǎng)分，在片中作為“外祖母”的身體隱喻，她意圖模仿這種真菌異營的“駭客“植物，介入樹聯(lián)網(wǎng)（Wood Wide Web），并最終以單性生殖的方式，迭代出“我”所在的陰性族系。

《同往》與《安慰》是費(fèi)亦寧創(chuàng)作的兩組雕塑作品，基于藝術(shù)家對于充滿不確定性的未來海洋環(huán)境的推想，以透明樹脂、水泥與石英砂試圖與行星記憶的儲存媒介——冰川與巖層建立連結(jié)。

● “共生寰宇”展覽現(xiàn)場。

本次“共生寰宇——木蘭綠境女性藝術(shù)家群展”由NEXY.CO（奈蔻）贊助支持，本次展覽集結(jié)了八位風(fēng)格迥異的女性藝術(shù)家，她們各自使用不同創(chuàng)作手法，共同探討生態(tài)母題背景下的藝術(shù)實(shí)踐，詮釋出她們心中對女性與自然及生態(tài)關(guān)系的解讀。女性與自然之間擁有微妙而深遠(yuǎn)的聯(lián)系，這樣古老的默契使得女性領(lǐng)悟生命的律動，在當(dāng)代社會不斷探索與突破。生態(tài)命題如女性的處境，在更多的話語與表達(dá)之后，成為更為多元、豐富、帶有平等意識的敘事。

女性視角的表達(dá)觸摸我們與自然之間的聯(lián)結(jié)，這樣的敘述總是令人動容，不僅在展覽中，更在我們的身邊與當(dāng)下。

展覽信息

共生寰宇

木蘭綠境女性藝術(shù)家群展

展覽時(shí)間

2024年6月28日 ——2024年7月17日

展覽地點(diǎn)

上海市福州路655號2樓（上海春美術(shù)館）

本文配圖均來源于展覽現(xiàn)場及藝術(shù)家提供，版權(quán)屬于原作者。

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