張杰不是第一次在鳥巢開唱了，用他自己在此番最后一場講的，他一早就是第一位在鳥巢開唱的 80 后歌手；

我也不是第一次到鳥巢看演唱會了。

但此次觀看到這場名為「張杰未·live開往1982巡回演唱會」的巡演，鳥巢第八場，接連而來的震撼與驚嘆，還是令我能一直聚精會神在舞臺上。

因為貫徹“列車”的概念，張杰帶著觀眾穿梭時間，從過去，到現(xiàn)在，再通向未來。

我第一次體驗到內(nèi)場觀眾都不用面對主舞臺，而是側(cè)身 90 度，和看臺觀眾一個視角面對延展舞臺，張杰此次的延展臺，才真正是他的主舞臺，創(chuàng)新的放棄了過往大屏搭配舞臺的方式，轉(zhuǎn)而在如列車一般的車廂形式的舞臺上來回表演，和歌迷的互動程度大幅提高；

難怪我在進場時，還在疑惑為何沒有設(shè)置主舞臺臺尾的大屏給最遠(yuǎn)的觀眾，是我多慮，其實這樣的舞臺，張杰更能親自走過去，接近最遠(yuǎn)處看臺的人。

張杰還像列車長一樣，在全程給“乘客”獻(xiàn)上不同的節(jié)目。

演唱是基本活，更多的部分在他給人帶來新舊不同層次的體驗，比如彈奏鋼琴、玩鼓、打碟、開列車——是真的駕駛一輛可愛的小火車，裝載不同曲目單給人點歌。

“張列車長”更是解鎖吉他手身份，談著自己的歌，請歌迷大合唱。

試問，誰有過做主唱、由張杰親自伴奏的體驗？

如果你來“未·LIVE—「開往1982」”演唱會，就有這體驗。

稍稍美中不足的是，如果張杰能在其中一環(huán)節(jié)換上一套真正列車長般的制服造型，可能有更貼題的驚艷效果。

張杰沒有用更多的概念闡釋來讓人去理解他“開往 1982”的意義，但選曲的排布、表演的設(shè)計，都讓真正了解他音樂路的人，能一點點貼近主題，理解他當(dāng)下音樂的成分來由。

如開場一連近十首的國風(fēng)曲目演唱，有個人單曲，也有影視劇的主題曲或插曲，那是張杰音樂最初成型的源頭之一——通過兒時看電視了解到流行音樂的存在；

尾場現(xiàn)場還唱了一首很有“蜀”味的新歌《來我家》，盡管咱們都知道張杰是四川人，但在了解他音樂成分的過程里，有這一首蜀味曲目，必然是加分的。

后來帶著舞群，唱跳起《好想大聲說愛你》、《這里是神奇的賽爾號》等歌，看得出這些影響過張杰青少年時期的音樂，有形成他音樂成分里熱情、熱血的一面。

過場小片里，張杰和一個小朋友打電動過關(guān)斬將、通往 next level 的隱喻，自然還有張杰的音樂通過 MIX-POP 后愈發(fā)多元，愈發(fā)擴大受眾面到達(dá) next level 的實績對應(yīng)。

《北斗星的愛》在臨近結(jié)尾出現(xiàn)，41歲的張杰與 21 歲的張杰隔空對唱，完成了時空列車又一 level 的穿梭行駛，給人回憶起他出道時的青澀模樣，也像是帶著觀眾回味起 20 年前勇敢、無畏、純澈的自己，時光的力量在張杰的音樂里，在他的演唱會列車上，傳給了在場幾萬觀眾。

我所觀看的鳥巢第八場演唱會，是張杰出道 20 年的第 123 場演唱會。

如果按照一天一場計算，這 123 場著實要連開四個月之久，而這個數(shù)字基礎(chǔ)上，張杰還會再繼續(xù)開下去…

且不僅在國內(nèi)開，還會走向海外，那是他 MIX-POP 被更多人將會看到的未來，也是他最近六年來一直在堅持“未·LIVE”音樂概念的更具廣度的延展。

如到場的音樂好友魏晨給張杰的祝福：

你要一直開下去，我們會一直聽。

最后再私心放一首我百聽不厭張杰的一首情歌《他不懂》??