春節(jié)，喚醒每個中國人喜愛熱鬧和團聚的基因。

沒有人確切知曉古人從哪一年開始紀念春節(jié)，但可以確定的是，2025年乙巳蛇年，我們迎來了意義非凡的第一個「非遺版」中國春節(jié)。

在這個充滿儀式感的節(jié)日里，除了放鞭炮、吃餃子，最有年味兒的就是全家圍坐電視機前觀看晚會，而最能彰顯春節(jié)的熱鬧和團聚的，當屬「戲曲晚會」。只是，當時代處于飛速變革之時，觀眾不免對缺乏新鮮感的傳統(tǒng)戲曲有些微詞：盡管傳統(tǒng)戲曲余韻悠長，但還是很難「圈粉」年輕人！

這種質疑不無道理。過去，戲曲晚會形式較為固定，敘事多遵循傳統(tǒng)套路，手法也相對單一。但有沒有人能夠打破傳統(tǒng)戲曲晚會的舊形式、舊敘事、舊手法，探索戲曲晚會的新形式、新體驗、新情緒呢？

湖南衛(wèi)視、芒果TV推出的《2025湖南戲曲晚會》給出了一種解法。數(shù)據(jù)上看，全網(wǎng)傳播量4.2億次、美蘭德美譽度99.24、全網(wǎng)收獲熱搜35個、晚會話題閱讀量7661.1萬、播放破萬短視頻60個、多個平臺直播觀看量累計破500萬；湖南衛(wèi)視芒果TV新媒體矩陣、文旅湖南新媒體矩陣、新華社秀我中國新媒體矩陣、農民日報新媒體矩陣、芒果大直播新媒體矩陣、多平臺聯(lián)袂大直播觀看量累計破500萬。

據(jù)了解，《2025湖南戲曲春晚》由湖南衛(wèi)視大型活動中心執(zhí)行、中心主任楊子揚擔任總導演。在中國春節(jié)申遺成功后的第一個大年初一，如何向觀眾呈現(xiàn)一臺誠意滿滿的戲曲春晚，楊子揚認為：只有可以打動自己的內容，才有可能引起大眾的情緒共鳴。所以最直觀的看點在于，它不同于以往任何一臺戲曲春晚，在創(chuàng)新力度上帶來一種打破以往戲曲和舞臺邏輯的震撼，你能想象《貴妃醉酒》中的貴妃，穿越到長沙街頭大跳Disco嗎？又或者當「湘昆」遇到了世界名畫，古今中外的藝術會發(fā)生怎樣奇妙的化學反應呢？

帶著這些好奇與期待，筆者分別與戲曲晚會總導演楊子揚、制片人劉櫻進行了深入對談。從晚會的創(chuàng)作理念到節(jié)目編創(chuàng)的細節(jié)，從別出心裁的晚會形式到戲曲推廣的長遠規(guī)劃，我們展開了一場關于戲曲晚會創(chuàng)新的全面探討。在交流過程中，晚會總導演楊子揚提到的一個高頻詞語令我印象格外深刻 ——「不破不立」，而這正是整場晚會創(chuàng)新、突破的核心所在。

上篇：解鎖戲曲的「三感」玩法

在戲曲領域，「唱念做打」作為戲曲表演的「四功」，是展現(xiàn)戲曲魅力的關鍵。若用戲曲的打開方式解讀2025 湖南戲曲晚會，在采訪晚會總導演楊子揚時，他用「三感」概括了今年戲曲晚會創(chuàng)作的核心思路—— 煙火感、反差感、情懷感。

煙火感，重在以生活為底色，要把「人間煙火入戲」。想要這份煙火感來的自然、來得生動，楊子揚認為，最關鍵的是怎么破、怎么立。

第一步，要打破傳統(tǒng)戲曲舞臺的時空感，通過「去舞臺化」的手段，把「城市實景」作為晚會的表演舞臺，所以觀眾從一個狹小的電視機前，抽身到湖南各個地標性實景；

第二步，「立」起來的，是整場晚會所構建的一個新的敘事手法，它始于一個帶有年味兒的故事。開場秀《人間有戲》構建了一個「神仙餐館」，眼看團圓飯就要開始了，灶神卻不見了，于是汪主廚、靳主廚分別率領「神仙隊伍」開始尋找灶神，就這樣開啟了晚會的「煙火味兒」。技術手段的革新，脫離了「晚會」的既有印象，全電影機的拍攝讓這臺晚會的形式看起來更像一場「戲曲電影」。

用「煙火氣」來破題，基于團隊對于戲曲的熟練掌握，一方面將戲曲拆解成日常生活中熟悉的內容，用四兩撥千斤的手法將其轉換成普通觀眾和年輕人易于接受的形式；另一方面通過精心的選址布景打造極致中式審美的視覺藝術，并結合新技術的使用，為內容增光添彩，戲曲與科技，戲曲與文旅，給觀眾奉獻一臺美輪美奐的戲曲盛宴。

總導演楊子揚表示，這樣的設計初衷是希望戲曲能夠「演」出生活百態(tài)，讓觀眾清晰地看到戲曲與生活之間的聯(lián)系?！溉ノ枧_化」并非摒棄舞臺，而是將舞臺延伸至生活的每一個角落，打通了表演與生活的界限。

當觀眾沉浸在這煙火氣中時，節(jié)目大膽玩起了「反差感」，原本厚重的戲曲文化有了新穎的出圈點。

比如皮影街舞《孫悟空大戰(zhàn)二郎神》結合傳統(tǒng)非遺皮影和臉譜，甚至與充滿現(xiàn)代活力的街舞跨界融合，這種感官上的視聽刺激，帶來一種「形變」的反差感；虛擬科技秀《貴妃Disco》是本次晚會重點打造的一個節(jié)目，為賦能戲曲新表達，總導演楊子揚帶領他的團隊將科技內化成了節(jié)目內容的一部分。在這個節(jié)目里，后期用增強現(xiàn)實AR來將長沙城打造成虛擬的巨人露天音樂演唱會現(xiàn)場；從呈現(xiàn)效果來看，貴妃也不再是那個苦等皇帝寵幸的女人，她轉身與高力士、裴力士二人穿越打卡長沙城，完全跳出「女子為情所困」的傳統(tǒng)情感刻板印象，時代情感內核的轉換、戲曲故事與人物塑造的轉換，都呈現(xiàn)出一種「神變」的反差感。科技手段在這臺晚會中運用廣泛，《孫悟空大戰(zhàn)二郎神》節(jié)目用AI賦能皮影藝術，參與設計場景和元素；《湘昆遇上名畫》節(jié)目用AI賦能皮影藝術，參與設計場景和元素，讓世界名畫人物動起來。

透過晚會，筆者很慶幸看到的不只是節(jié)目形式、科技手段的改變，還有更多時代情緒、情感內核的升級。而這一切都是為了「承接情懷感」做鋪墊，通過戲曲晚會喚起觀眾共鳴才是重要目的。

所以每場戲曲晚會，一定會有幾個不可變動的經典曲目。花鼓戲《劉?？抽浴?、湘劇《追魚·2025》、黃梅戲《牛郎織女》、昆曲《牡丹亭》等，而《月老的煩惱》三部曲是總導演楊子揚基于當前婚育的社會現(xiàn)象為靈感所生發(fā)的創(chuàng)作，《馬前潑水》《四郎探母·坐宮》《鳳還巢·洞房》直擊現(xiàn)代人婚戀中「顏值焦慮」「金錢焦慮」「事業(yè)焦慮」，既有對經典的傳承致敬，也有對當下大眾情緒的直觀呈現(xiàn)。在創(chuàng)作團隊眼中，經典是戲曲的根基，不能丟，就像每一張臉譜、每一句唱段，都承載著觀眾的情懷。經典在，情懷就有寄托，觀眾對戲曲的熱愛就能代代相傳。

從「演生活，煙火入戲」，到「變形式，反差出圈」，再到「傳承經典，情懷共鳴」，所有的創(chuàng)新都是為了戲曲晚會熱烈地擁抱觀眾、擁抱時代。憑借高雅的藝術、人間的情懷和煙火的氣息，這臺充滿創(chuàng)新質感的晚會成功 「圈粉」了各年齡層觀眾，更重要的是打開了戲曲晚會的全新想象 —— 原來戲曲晚會還能這么玩！

由國家一級演員邵天帥演繹的《牡丹亭·游園》娓娓道來，將以昆曲為代表的東方美學展示得淋漓盡致；中國戲劇梅花獎獲得者、國家一級演員袁媛演繹的《牛郎織女》中「到底人間歡樂多」選段，經典戲曲角色「織女」來到人間逛熱鬧的市集，讓人感受到煙火人間情。

下篇：未來戲曲的「煥新」與「喚心」

對于制作團隊來說，每一場大型晚會都是體力、精力、腦力的綜合考驗，觀眾只是觀賞了一場精彩晚會，而擺在制作團隊面前的，還有很多深層次、深遠性的思考。

制片人劉櫻滿懷向筆者分享了導演團隊在創(chuàng)作之初的思考——關于「戲曲傳承」的兩種 「xin」：

其一是「煥新」，盼著借2025 湖南戲曲春晚，給戲曲舞臺來一場全方位的「大變身」，讓其重煥生機。為此，制作團隊與每個節(jié)目、每個曲種的編創(chuàng)團隊反復討論與實踐，為的就是保留傳統(tǒng)戲曲的原汁原味，同時又能研發(fā)出更新穎的表達方式，與時代緊密接駁。

其二是「喚心」，期望能成功喚起年輕人心底對戲曲的熱愛，為古老戲曲注入青春活力。傳統(tǒng)戲曲和年輕觀眾并不是天然的排斥，而是在漫長的戲曲演變史上，觀眾對傳統(tǒng)戲曲的新鮮感在下降、但期待越來越高，所以是時候證明，傳統(tǒng)戲曲既能煥新，又能喚心。

事實上，晚會憑借精心打磨的一系列創(chuàng)新，正穩(wěn)步朝著這兩個目標大步邁進，我們可以從創(chuàng)作者和觀眾兩個視角來觀察。

在總導演楊子揚眼中，「煥新」是他給整個導演組提的唯一要求，也是貫穿整臺晚會的核心追求，這也體現(xiàn)在晚會諸多別出心裁的設計里。

《湘昆遇見世界名畫》是團隊重點打造的節(jié)目，他的創(chuàng)作初衷是希望在申遺成功的首個中國春節(jié)，讓蛇年吉祥女神小白和小青，帶著非遺祝福穿越到世界名畫中，和喜愛中國戲曲的外國友人扮演的「名畫」合作演出打破次元壁的節(jié)目。這是對戲曲表現(xiàn)內容的大膽嘗新，將中西文化融合，緊跟時代開放包容的潮流，以此滿足觀眾對文化多元性的追求。

作為一名土生土長的湖湘青年，楊子揚對本土戲曲，如花鼓戲、湘劇的了解很深刻，所以他對湖湘戲曲的傳承有自己的「執(zhí)念」，戲曲需要傳承，更需要傳播，傳統(tǒng)需要守護，也需要突破。像大眾耳熟能詳?shù)南鎰　蹲肤~》也可以試著換換口味，吸引更多年輕人的觀看，最后也體現(xiàn)在了節(jié)目的呈現(xiàn)上，《追魚·2025》大膽采用藍紫色的賽博風視覺設計，真假包公審案橋段在「青春多巴胺」戲劇盒子里帶來了別樣觀感。節(jié)目組用未來感來中和傳統(tǒng)感，與當下觀眾追求新奇、娛樂化的審美口味接軌。正如他所說，所有技術手段都是為內容服務，只為打造出讓觀眾買單的作品。

而從觀眾的角度來看，「喚心」可不只是嘴上說說而已，只有節(jié)目能夠觸及內心深處，才能把這份喜愛轉換為對戲曲藝術的熱愛。

在戲曲種類豐富的湖湘大地，想通過一場晚會面面俱到地展現(xiàn)十幾種戲曲著實為難，但或許改編觀眾最熟悉的作品是個突破口。比如人人都能唱上一句的「劉海哥，我的夫，你把我比作什么人咯」，就出自花鼓戲《劉海砍樵》。而這一次，沉浸式幻境花鼓戲《新劉?？抽浴方柚爽F(xiàn)代化的敘事手法和精妙的舞臺效果，打破了年輕人心中戲曲「曲高和寡」的固有印象，年輕觀眾仿佛能真切走進戲曲故事，代入感十足。

不僅如此，晚會還巧妙借助新媒體平臺的力量進行宣傳推廣，通過制作有趣的短視頻等形式，在網(wǎng)絡上迅速傳播開來，成功吸引了大量年輕觀眾的關注。

有的觀眾感受到團圓的Happy，有的觀眾喜歡玩法的city，抑或是跟著節(jié)目唱兩句，滿滿的Passion，都在表明戲曲的「路人盤」正不斷擴大，越來越多原本不了解戲曲的人，開始對戲曲產生興趣，這就是一個戲曲傳承的好兆頭。

不得不說，2025湖南戲曲春晚就像一座橋梁，一端承載著創(chuàng)作者們對戲曲創(chuàng)新的滿腔熱忱，他們絞盡腦汁，只為給觀眾帶來前所未有的戲曲體驗；另一端則系著觀眾對精彩節(jié)目的熱切期待，尤其是年輕觀眾，他們渴望在傳統(tǒng)藝術中找到新的樂趣與共鳴。一場晚會讓創(chuàng)作者和觀眾實現(xiàn)了美好的雙向奔赴，也為傳統(tǒng)戲曲在新時代的傳承帶來了新表達。

1號結語

在當下，各類晚會層出不窮，在敘事、形式、思維都實現(xiàn)了創(chuàng)新突破。

在與總導演、制片人交流時，我深切感受到，制作團隊對「創(chuàng)新」的理解，既扎根于晚會本身，又超脫于晚會，那是一種源自內心深處的「內源性動力」，驅使他們不斷探索、求新求變。

湖南衛(wèi)視、芒果 TV正是秉持這種創(chuàng)新邏輯，一直走在時代前沿，持續(xù)打造年輕人看得懂、有意思、有回響的優(yōu)質節(jié)目。正如總導演楊子揚在采訪中提到的：「這臺晚會首先要做到讓我們自己感興趣，才有可能吸引年輕人來了解戲曲文化」。因為「念念不忘」，所以「必有回響」。