梅花，以其傲寒斗霜、不畏嚴(yán)寒的品格，成為了堅韌、高潔、謙虛的象征。而梅瓶，作為一種傳統(tǒng)的瓷器造型，同樣承載著梅花的藝術(shù)品質(zhì)。在鈞瓷界，梅瓶也成為歷代許多鈞瓷工匠最受歡迎的傳統(tǒng)器型。禹州市神垕鎮(zhèn)乾瑞鈞窯推出的鈞瓷作品《飛天梅瓶》不僅展示了傳統(tǒng)鈞瓷梅瓶造型優(yōu)美和內(nèi)涵豐富的藝術(shù)特點，而且與浮雕技法相結(jié)合，既體現(xiàn)了鈞瓷匠人的精湛技藝，又蘊含了深厚的文化內(nèi)涵，達(dá)到了色彩淋漓灑脫，線條流暢，以形寫神的藝術(shù)效果。

《飛天梅瓶》系乾瑞鈞窯掌門人、藝術(shù)總監(jiān)趙勝利原創(chuàng)作品，此作取宋代經(jīng)典器型——梅瓶，小口短頸、豐肩斂腹，線條挺拔如古梅枝干，端莊中蘊含靈動感。瓶身以鈞窯特有的“窯變釉”為基底，紅藍(lán)釉色中交融著玫瑰紫斑，如星河垂落，渾然天成，盡顯“入窯一色，出窯萬彩”的鈞瓷神韻。

與其它器型不同的是，《飛天梅瓶》中部以高浮雕技法塑造敦煌飛天樂伎像兩兩相對，祥云飄舞，與釉色窯變形成“云影搖釉”的虛實呼應(yīng)。紋飾整體采用分層浮雕技法，飛天衣袂、樂器細(xì)節(jié)以淺浮雕勾勒，飄帶與祥云邊緣作圓雕處理，立體感極強，光影流轉(zhuǎn)間仿佛壁畫“破壁而出”，賦予靜態(tài)瓷器自由、隨性的動態(tài)韻律之美。

“鈞瓷代表了宋代中原陶瓷藝術(shù)的巔峰，敦煌飛天樂伎則是絲綢之路上佛教藝術(shù)與西域樂舞的結(jié)晶，《飛天梅瓶》將二者結(jié)合，象征著中華文明‘海納百川’的包容性——鈞瓷的含蓄釉色與飛天的熱烈舞姿，一靜一動，詮釋了以本土底蘊融合外來文明的文化自信。”趙勝利介紹說。

飛天在佛教藝術(shù)中屬“諸天伎樂，百千萬神”的象征，寓意消災(zāi)祈福、國泰民安?！讹w天梅瓶》中的飛天，輕盈舞姿傳遞“超脫自在”的精神境界，與梅瓶“平安”的傳統(tǒng)寓意（梅瓶多作陳設(shè)器，諧音“平”）相契合，表達(dá)了太平祥瑞寓意。

《飛天梅瓶》打破了“鈞瓷重釉色輕紋飾”的傳統(tǒng)，以浮雕介入窯變藝術(shù)，既保留鈞瓷“自然天成”的核心審美，又以創(chuàng)新手法，讓千年藝術(shù)符號在現(xiàn)代生活中重獲新生。

站在《飛天梅瓶》前，我們似乎看到了鈞瓷匠人以刀代筆，在泥胎上精準(zhǔn)復(fù)刻壁畫的“吳帶當(dāng)風(fēng)”創(chuàng)作情景；鈞瓷釉色的流動如旋律起伏，浮雕的層疊如音符跳躍，這種“視覺藝術(shù)”與“聽覺藝術(shù)”的交融，給人無限的遐想?！讹w天梅瓶》以泥土為紙、釉色為墨、浮雕為筆，在方寸之間繪就了一幅“瓷上敦煌”，讓觀者于靜默中聆聽歷史的回響，在窯變中遇見文明的輝光。（張昆侖）