對于長期浸淫在傳統(tǒng)瓷畫藝術(shù)中的鑒賞者而言，初見徐初澤的懸雕瓷畫作品，無疑是一場震撼的視覺奇遇。那些仿佛從瓷器表面自然生長而出的藝術(shù)創(chuàng)作，既非傳統(tǒng)浮雕的平面延展，亦非堆雕的立體堆砌，而是以呼之欲出的立體形態(tài)，帶來極具沖擊力的視覺盛宴。

“懸雕瓷畫”，這一由藝術(shù)家徐初澤首創(chuàng)的獨特藝術(shù)形式，堪稱一場跨界的藝術(shù)革命。他巧妙解構(gòu)、融合了陶瓷、國畫、設(shè)計、雕塑、版畫、綜合裝置等不同藝術(shù)門類多種藝術(shù)語言。依托瓷土特有的可塑性，打破平面桎梏，在二維空間中塑造出立體縱深，營造出栩栩如生的 3D 視覺效果。

若要追溯這一藝術(shù)形式的源起，我們必須走進(jìn)徐初澤充滿傳奇色彩的藝術(shù)人生。這位來自江西余干的追夢者，早年曾在余干建筑陶瓷廠壁畫廠研究室深耕，將傳統(tǒng)技藝融入血脈。1987年至1992年，徐初澤先后在魯迅美術(shù)學(xué)院和中國書畫函授大學(xué)系統(tǒng)學(xué)習(xí)了綜合陶瓷藝術(shù)，這位他以后的創(chuàng)作打下了扎實的理論基礎(chǔ)。此后，他南下廣東的歷練，讓他在燈飾設(shè)計的工業(yè)美學(xué)中淬煉出創(chuàng)新的鋒芒。 2008 年的北上抉擇，開啟了專注于陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的生涯。也正是在北京，他憑借獨具匠心的懸雕瓷畫，逐漸在陶瓷藝術(shù)界嶄露頭角，收獲頗豐。

徐初澤的藝術(shù)創(chuàng)作脈絡(luò)清晰，作品主要分為四大系列。以江南建筑為主題的系列作品，細(xì)膩勾勒出粉墻黛瓦間的溫婉詩意；西藏人物系列，則以生動筆觸展現(xiàn)藏地人文風(fēng)情與精神氣質(zhì)；而禪宗文化系列作品，更是將深邃的東方哲學(xué)融入瓷畫之中；道之初系列，以質(zhì)樸的陶泥材料與不事雕琢的技法呈現(xiàn)“返璞歸真”“大巧若拙”的道家精神。

試以他的代表作《見喜》為例，這件作品以寫實主義的表現(xiàn)手法，精細(xì)地刻畫了一位背著背簍，滿面春風(fēng)的藏族女性形象。她身體微躬前傾，拉著背簍繩索的手充滿力量，藏袍褶皺紋理清晰，色澤柔和。尤其是人物面部表情豐富，那種由內(nèi)生發(fā)出的喜悅之情是她對生活的憧憬與喜悅；對觀者而言，她的歡喜觸動了觀看者的歡喜心。

而在禪宗公案系列作品中，《送月亮》無疑是最富有詩意的杰作。作品取材自良寬禪師的典故：月夜偶遇竊賊。禪師感嘆無法贈與明月。徐初澤以超凡的想象力，將這一禪意凝固在瓷板上——月光與心光交融，茅檐與樹影參差，禪師的身影在皎潔月華中化作一道頓悟的光。

“禪意不是佛像、不是經(jīng)文，而是內(nèi)心的覺悟?！毙斐鯘扇缡钦f道。

在深讀《道德經(jīng)》后，徐初澤近期創(chuàng)作了以道家文化為主題的“道之初”系列。細(xì)看他創(chuàng)作的《道法自然》，以粗獷質(zhì)樸的泥片成型技法塑造人物服飾，衣袍層疊如自然山巖的褶皺，未經(jīng)雕琢的陶土肌理透露出原始的生命力。人物面容平和而深邃，眉宇間無悲無喜，唯有超然物外的寧靜。在此，藝術(shù)家用衣袍的粗糲質(zhì)感表達(dá)道家“見素抱樸”的哲思，褶皺的流動感隱喻“上善若水”的柔德。老子的手虛空狀，似持無形之“道”。在這樣智者面前，我們會不自覺的放松身心，放下所有的羈絆，回到自然的狀態(tài)。

可以說，徐初澤的每個系列都在訴說著獨特的藝術(shù)故事，展現(xiàn)出藝術(shù)家對不同文化的深刻理解與精湛的創(chuàng)作技藝。

為追尋禪宗真諦，徐初澤常年堅持行腳和辟谷。在丈量山河中沉淀思緒，在斷食凈心的修行里明心見性。在這個碎片化的、充滿焦慮的時代，他選擇了一條少有人走的苦修之路——用雙腳丈量大地，以匠心雕刻時光。每一件作品都是他對生命本真的叩問。這種修行式創(chuàng)作使其作品在當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中獨樹一幟，一幅幅充滿禪宗“頓悟”哲思的作品，不僅拓展了陶瓷的精神表達(dá)疆域，更暗合了“器以載道”的文人傳統(tǒng)，只不過他將“道”的載體從士大夫書齋的茶器，轉(zhuǎn)換為當(dāng)代語境中的觀念性瓷畫。

徐初澤的懸雕瓷畫之所以震撼人心，正在于其作品背后近乎偏執(zhí)的純粹。沒有投機(jī)取巧的炫技，沒有嘩眾取寵的噱頭，有的只是藝術(shù)家將全部生命能量灌注于瓷土之中的赤誠。這種創(chuàng)作態(tài)度，讓他的作品既承載著千年陶瓷文化的厚重，又閃耀著當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新的光芒。當(dāng)我們凝視那些從瓷上躍然而出的立體畫面時，看到的不僅是一件藝術(shù)作品，更是一個靈魂最深處的模樣。

徐初澤的懸雕瓷畫打破了自宋已降陶瓷裝飾藝術(shù)“平面＋淺浮雕”固有范式。他以顛覆性的空間重構(gòu)，立體表現(xiàn)手法為當(dāng)代陶瓷創(chuàng)作帶來新的可能性與借鑒思路。他的創(chuàng)作實踐表明，在尊重傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上，陶瓷藝術(shù)仍有創(chuàng)新空間。這種探索對于陶瓷藝術(shù)的發(fā)展具有啟發(fā)意義，為后來者提供了一個可資參考的范例。

【作者簡介】馬承妹，江西省文藝評論家協(xié)會會員、景德鎮(zhèn)市文藝評論家協(xié)會副秘書長。資深媒體人，曾先后在瓷都晚報、網(wǎng)易、大江網(wǎng)任職。寫過專欄，現(xiàn)為自由撰稿人。