在人類歷史及文化藝術(shù)的發(fā)展中，歐洲文藝復興的三杰達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，他們的作品都體現(xiàn)了人文主義精神，強調(diào)人的價值、尊嚴和力量，在藝術(shù)領(lǐng)域取得了卓越成就，對世界藝術(shù)和文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。

文藝復興的達·芬奇，他開創(chuàng)了繪畫領(lǐng)域開創(chuàng)全新繪畫風格與技法，在《蒙娜麗莎》中，人物輪廓線模糊，面部表情與背景自然融合，營造出神秘而迷人的氛圍。這種技法突破了傳統(tǒng)繪畫的清晰輪廓界限，使畫面更具真實感和立體感，為后世畫家提供了全新的表現(xiàn)手法，推動了繪畫藝術(shù)從平面向立體的轉(zhuǎn)變。

達·芬奇：其作品題材廣泛，不僅涉及宗教、神話，還關(guān)注現(xiàn)實生活。如《最后的晚餐》以宗教故事為背景，卻深刻描繪了人物的性格和情感，展現(xiàn)了人性的復雜。這種將宗教題材與現(xiàn)實生活相結(jié)合的創(chuàng)作方式，拓寬了繪畫的表現(xiàn)范圍，使繪畫更具人文關(guān)懷。
拉斐爾擅長運用和諧優(yōu)美的線條和柔和的色彩，構(gòu)建出平衡、穩(wěn)定的畫面結(jié)構(gòu)。在《雅典學院》中，眾多人物姿態(tài)各異、疏密得當，建筑背景與人物相互呼應，展現(xiàn)出一種理想化的秩序美，為古典主義繪畫風格奠定了基礎(chǔ)，影響了后世學院派繪畫的發(fā)展。

拉斐爾創(chuàng)作了大量圣母像，如《西斯廷圣母》，將圣母描繪得溫柔、慈愛、端莊，充滿了人性的光輝。這些作品改變了以往圣母形象的神圣威嚴感，使其更加貼近人間母親的形象，拉近了宗教與普通人的距離，豐富了宗教繪畫的表現(xiàn)內(nèi)涵。
米開朗基羅的雕塑作品以雄偉壯觀、氣勢磅礴著稱，強調(diào)對人體肌肉和骨骼的精準刻畫，展現(xiàn)出人體的力量與美感?！洞笮l(wèi)》雕像中，大衛(wèi)身體線條流暢，肌肉緊繃，眼神堅定，生動地表現(xiàn)了他準備投入戰(zhàn)斗的緊張瞬間，成為文藝復興時期雕塑藝術(shù)的經(jīng)典之作，激勵著后世雕塑家追求對人體動態(tài)和力量的極致表現(xiàn)。
盡管達·芬奇流傳下來的雕塑作品較少，但他對雕塑藝術(shù)也有深入研究。他的雕塑設(shè)計手稿展現(xiàn)了對人體結(jié)構(gòu)和比例的精準把握，以及對雕塑形式和空間的獨特理解，為雕塑藝術(shù)的發(fā)展提供了新的思路和方法。
米開朗基羅在參與了羅馬圣彼得大教堂的設(shè)計與建設(shè)，其設(shè)計理念融合了古典建筑的莊重與文藝復興時期的創(chuàng)新精神。他設(shè)計的教堂穹頂造型獨特，氣勢恢宏，不僅在建筑技術(shù)上取得了重大突破，還成為文藝復興建筑的標志性符號，對后世教堂建筑的設(shè)計產(chǎn)生了深遠影響。
拉斐爾在建筑方面，他參與了梵蒂岡宮殿的部分建筑設(shè)計，注重建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，以及內(nèi)部空間的合理布局。他的設(shè)計風格優(yōu)雅、精致，體現(xiàn)了文藝復興時期對人文主義精神的追求，為后世建筑師提供了借鑒。
文藝復興的三杰的藝術(shù)成就和創(chuàng)作經(jīng)驗成為后世藝術(shù)家學習的典范。其藝術(shù)風格和技法被不斷傳承和發(fā)展。對歐洲乃至世界藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了持續(xù)的影響。