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2025年6月22日

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晚安栗子

海外藝博會“捷報頻傳”，依然引發(fā)了價格危機的熱議。國內(nèi)藝術(shù)圈則相對平靜，關(guān)于媒介的討論持續(xù)用展覽發(fā)聲。網(wǎng)購擺件獲省級雕塑獎，這件帶社會新聞性質(zhì)的消息，變得異常醒目。

·網(wǎng)購擺件獲雕塑獎？

·會“動”的美術(shù)館大展

·大同古城新開當代畫廊

·藝術(shù)家化身“煉金術(shù)士”

·陳從周學(xué)術(shù)思想“進京”

·薩維爾的“身體哲學(xué)”

·漢堡車站美術(shù)館征稿

·反思社交媒體濾鏡

·中世紀珍貴手稿開放

網(wǎng)購擺件獲雕塑獎？

近日，有網(wǎng)友在社交平臺發(fā)帖，質(zhì)疑第四屆黑龍江雕塑作品雙年展的一件優(yōu)秀獎作品存在抄襲嫌疑。目前，黑龍江省美術(shù)家協(xié)會已取消該作品的入選資格和獲獎獎項，網(wǎng)站上刪除了相關(guān)獲獎信息。

這件名為《夢旅人》的獲獎雕塑作品，在電商平臺即可搜到。有網(wǎng)友透露，該獲獎?wù)哔I的還是最便宜的75元那款。《新京報》的評論質(zhì)疑，這個優(yōu)秀獎究竟是怎么評出來的？

會“動”的美術(shù)館大展

以1913年杜尚的《自行車輪》為起點，動態(tài)裝置作品至今已逾百年。盡管“運動”本身早已脫離先鋒姿態(tài)，變得不再新奇，但隨著科技的發(fā)展，讓藝術(shù)作品動起來的理念和方法愈發(fā)多元且復(fù)雜。6月21日至10月8日，重美術(shù)館夏季大展“.GIF”就是一個會“動”的群展。

展覽由歐陽星擔(dān)任總策劃，全力、季鈺程擔(dān)任展覽統(tǒng)籌，由段少鋒、辛云鵬與孫文杰三位策展人聯(lián)合策劃。在略顯幽暗的展廳內(nèi)，帶有聲光電的動態(tài)裝置尤其醒目。真正值得關(guān)注的，不是它們是否“動”，而是為何動？如何動？又如何被觀看與感知？這也是展覽提出的核心問題。

在藝術(shù)越發(fā)跨學(xué)科發(fā)展的當下，展覽試圖通過當代藝術(shù)家的創(chuàng)作，探索不斷演變的視覺經(jīng)驗和意義生成機制。在11位/組藝術(shù)家的作品中，可以看到藝術(shù)創(chuàng)作手段的多樣性：有的借助AI算法、光學(xué)感應(yīng)等非常前沿技術(shù)，有的則依賴最簡單的機械裝置或自然之力。對于藝術(shù)家而言，他們構(gòu)建作品、組織語言、生成意義的手段，是一種存在方式，也是作品本體。

大同古城新開當代畫廊

未來庫房當代藝術(shù)空間首展“開放的倉庫”，于6月22日在山西大同古城開幕。展覽秉持“開放”內(nèi)核：無既定主題，超越線性敘事，容納古今中西的豐富形態(tài)，旨在打破單一視角，于多元系統(tǒng)中探尋普世共性。它既是一種包容態(tài)度，亦是對現(xiàn)實復(fù)雜性的綜合平衡——宛如一個動態(tài)運轉(zhuǎn)的倉庫。

13位當代藝術(shù)家創(chuàng)作形態(tài)多元，其中兩個藝術(shù)家的“隔空”對話尤為有趣。趙無極作為“年齡”最大的參展藝術(shù)家，此次展出一張版畫作品。這是趙無極1972年為法國詩人、1960年諾貝爾文學(xué)獎獲得者圣-瓊·佩斯最后一本詩集所做的插畫。

作為當代藝術(shù)傳奇人物之一的大同大張（張盛泉），他的手稿中記錄了《細節(jié)的膨脹導(dǎo)致整體的虛脫》的執(zhí)行方案：由于鎬頭的造型堅固有力，具有鐵錨般的意志，即使鎬柄延長數(shù)十米，它仍具有拒絕后撤的力量。展覽開幕式便在這件作品前進行，既是紀念這位在大同離去的藝術(shù)家，也是大同當代藝術(shù)生態(tài)新生機的啟幕。

藝術(shù)家化身“煉金術(shù)士”

6月21日至7月20日，群展“風(fēng)起憑欄”在山中天藝術(shù)中心舉辦。展覽由策展人郭小力策劃，匯聚郭雙玉、李金陽、寧威、張迪、賀敏五位極具思考深度的新銳藝術(shù)家，以繪畫與裝置的復(fù)合語言，展開一場關(guān)于消費社會中“物質(zhì)煉金術(shù)”的深刻對話。

“風(fēng)起憑欄”成功將抽象的社會議題轉(zhuǎn)化為可感知的藝術(shù)現(xiàn)場，引導(dǎo)觀眾重新審視日常物質(zhì)世界及其背后的力量涌動。藝術(shù)家化身“煉金術(shù)士”，深入物質(zhì)生產(chǎn)現(xiàn)場，將超市貨架、工業(yè)零件等日常物轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號，揭示其價值轉(zhuǎn)化與異化過程，進行關(guān)乎存在、記憶與抵抗的“符號煉金”實驗。

藝術(shù)家們通過獨特實踐實現(xiàn)這一轉(zhuǎn)化：郭雙玉將超市貨架重構(gòu)為“民間美術(shù)館”，李金陽以精密繪畫隱喻社會生產(chǎn)肌理，寧威用私人記憶抵抗時間消逝，張迪借“容器”探索流動的現(xiàn)代性，賀敏則為日常消費符號祛魅，顯影靜默“圣像”——他們的創(chuàng)作共同構(gòu)成對“物質(zhì)煉金術(shù)”下生命圖景的深刻凝視。

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陳從周學(xué)術(shù)思想“進京”

6月18日，“惟有園林——陳從周學(xué)術(shù)思想展”在中國園林博物館開幕，系統(tǒng)梳理其作為中國現(xiàn)代園林學(xué)開創(chuàng)者與奠基人的卓越成就。陳從周以園為家，為園而生，他將造園與繪畫、書法、昆曲、文史相結(jié)合，一生致力于園林藝術(shù)的研究與傳播，用獨特的審美視角與跨界的藝術(shù)實踐傳遞傳統(tǒng)園林的人文之美。

陳從周核心學(xué)術(shù)貢獻尤以《說園》系列著作為代表。他深刻洞悉“不知中國畫理，無以言中國園林”的真諦，《說園》以詩意的語言，精辟闡釋了中國園林的美學(xué)精髓，其影響早已超越國界，被譯為多種文字遠播海外，成為向世界傳播中國園林藝術(shù)與文化哲學(xué)的經(jīng)典之作。

展覽最動人的篇章之一，是生動勾勒出陳從周廣博深厚的“名流朋友圈”。他一生虛心求教，博采眾長：師從張大千習(xí)畫、得陳植指點古建、與梁思成并肩考察，向俞振飛研習(xí)昆曲……其晚年仍不忘師恩，在陳植九旬壽辰時，年逾古稀的陳從周行叩頭之禮，那份“飲水思源”的赤子之情，感人至深。

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薩維爾的“身體哲學(xué)”

英國國家肖像館正在舉辦展覽“珍妮·薩維爾：繪畫的解剖”，這是英國迄今為止為這位藝術(shù)家舉辦的最大規(guī)模博物館個展。45件作品涵蓋薩維爾1990年代至今的創(chuàng)作，包括1992年奠定其藝術(shù)地位的標志性人體繪畫，以及首次公開展示的部分新作。

在傳統(tǒng)藝術(shù)殿堂中，女性身體的描繪往往受到諸多限制。薩維爾顛覆了這一傳統(tǒng)，她將女性身體置于畫面中心，以看起來并非完美，甚至臃腫的身體與古典藝術(shù)進行碰撞。這位1970年出生于英國劍橋的藝術(shù)家，1990年代在格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)展后迅速崛起，其對人體的興趣來源于1994年起在紐約一家整形外科診所的經(jīng)歷。展覽持續(xù)至9月7日。

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漢堡車站美術(shù)館征稿

德國漢堡車站美術(shù)館將于2026年11月13日舉辦“點亮未來：光基藝術(shù)可持續(xù)保護”國際學(xué)術(shù)研討會，現(xiàn)面向全球征集論文，投稿截止日期為2025年10月31日。研討會以美國藝術(shù)家丹·弗萊文1996年創(chuàng)作的標志性燈光裝置《無題》為切入點，研討主題包括：光藝術(shù)作品物質(zhì)與非物質(zhì)屬性的記錄方法、技術(shù)淘汰對藝術(shù)完整性的影響、可持續(xù)保護與藝術(shù)本真性的平衡、多方協(xié)作的保護機制構(gòu)建等。詳情參見美術(shù)館官網(wǎng)。

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反思社交媒體濾鏡

7月23日至9月28日，英國倫敦薩默塞特宮將舉辦群展“虛擬之美”。展覽匯集20余位國際藝術(shù)家的作品，包括ORLAN、阿瑪利亞·烏爾曼等知名藝術(shù)家，虛擬網(wǎng)紅Lil Miquela，以及辛偉肯獲透納獎提名的《說書人》裝置、菲利普·庫斯蒂奇LED人體雕塑《像素》等。參展作品涵蓋增強現(xiàn)實、人工智能生成影像等多種媒介，反思社交媒體濾鏡、生物識別等技術(shù)對人類自我認知的影響。

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中世紀珍貴手稿開放

英國國家圖書館近日通過私人協(xié)議，成功購藏來自朗利特莊園私人圖書館的中世紀珍貴手稿：《三語詞典、詩篇與希伯來語法》《巴斯紅皮書》和理查德·羅爾作品集。這批手稿由英國國家遺產(chǎn)紀念基金提供100萬英鎊資助，將為研究中世紀英國與愛爾蘭歷史提供全新視角。這些手稿經(jīng)過數(shù)字化處理后，將向全球研究者開放。

文字｜藝術(shù)栗子