戲劇節(jié)如同電影節(jié)一般，將藝術能量濃縮于有限的時間與空間，為人們架起一座座連接的橋梁。正如聶競竹所言：“即便您常年住在北京，可能一年都見不上一面，但到了阿那亞，總能與老朋友重逢。”戲劇節(jié)的意義，正是讓孤島般的個體找到彼此，在藝術的海洋中“跳島”相遇。

6月27日晚，由導演聶競竹、編劇唐大年聯(lián)袂打造，吳洲凱、冷心清、郭紳鈺、王朗主演的剎那戲劇《七/SEVEN》在阿那亞戲劇節(jié)上演。聶競竹以其獨特的跨界視野，將劇場、影像與當代藝術完美融合，打造出一個穿越時空的藝術現(xiàn)場。

聶競竹是中國著名設計師與視覺藝術家，畢業(yè)于中央美術學院，在平面設計、裝置藝術及舞臺美術領域成就斐然。《七/SEVEN》講述了一位生命僅剩七天的主人公，在七個夢境中從慌亂求索到內(nèi)心和解的旅程。“七”既是夢境的數(shù)目，亦隱喻歷史長河中物質(zhì)的永恒運動、變化的持續(xù)與順序。

作為“未來戲劇SHOWCASE”的發(fā)起人與藝術策劃，聶競竹還肩負著該板塊的整體統(tǒng)籌工作——三個論壇、九個工作坊、九個劇目的評審，以及獎杯制作、頒獎典禮籌備等事務。雖然忙碌，但她樂在其中：“對藝術工作者來說，能有一個地方讓大家聚在一起，已是莫大的幸福。”這種自由、共創(chuàng)的狀態(tài)，或許正是藝術最理想的模樣。

人生本身就是一場戲，每個人都是自己人生劇場里的主角。對于聶競竹來說，做戲劇是她自我解惑的過程。讓阿那亞的一場SHOW，成為留給未來的CASE。

栗子對話

聶競竹

導演

設計師

視覺藝術家

藝術栗子：為什么要改編這個故事？

聶競竹：這部劇改編自欽哲·諾布導演的電影《尋找長著獠牙和髭須的她》，唐大年老師是編劇。這個項目是由制作人袁園女士引薦的，他們非常欣賞我之前的作品，便邀請我用一種全新的創(chuàng)作方式來詮釋這個劇本。

這是一個敘事性非常強的故事，我學美術出身，更擅長的是詩意化的、碎片式的表達。我讓男主角籌劃開一家咖啡館，在北京國話先鋒劇場演出的時候，現(xiàn)場給大家制作了咖啡。

這個劇本打動我的是其中“哲學思考”的部分，比如關于生死的討論、夢境的層疊等。生死是一個終極問題，是整個人類文明必須面對的命題。我把劇本拆解成了“七個夢”：當一個人得知自己只剩七天生命時，他會重新審視這個世界，重新思考很多問題——我該如何對待世界？我該如何對待自己？

藝術栗子：其實大多數(shù)人從未真正思考過這些問題。

聶競竹：是的。很多人知道“人終有一死”，但從沒認真想過“我要怎么死”。后者是一門需要學習的課題，或許某一天會突然而至。比如《西藏生死書》里提到的“學習如何死”，這特別讓我著迷。很多人避談死亡，甚至刻意忽視它，他們更傾向于“活在當下”。

不是我在“教”這個戲，而是這個戲在“教”我。它反過來成為我學習的一部分，也重新塑造了我對世界的理解。人生是一個個問題堆起來的，最難的不是去回答這些問題，而是如何提出那些真正重要的問題。

藝術栗子：《七/SEVEN》經(jīng)歷了幾個截然不同的場地，如何在這些場域內(nèi)建立戲劇與觀眾的鏈接？

聶競竹：戲劇的本質(zhì)是要跟觀眾對話，我能感受到他們不同的反應和理解。《七/SEVEN》的幾場演出，每一個場地都截然不同，每一次都是全新的挑戰(zhàn)。這些反饋讓我思考，我的戲劇到底給他們帶來什么？

第一個場地是新繹美術館中藝術家宋冬的作品，作品和這個戲的氣質(zhì)高度契合，就像夢幻泡影一樣，虛實交錯；第二個場地是北京國話先鋒劇場，演出方式是“顛倒夢境”，演員站在觀眾席上，觀眾坐在舞臺上。之所以這樣是出于預算考慮，恰好印證了那句臺詞：“把問題當成解決方法?！?/p>

面對問題時，探索解決之道的過程是最迷人的部分。這些問題像一把鑰匙，總能開啟我們深度思考的大門。那些投入的思索與用心，已經(jīng)讓整個過程充滿價值——思考本身就是最珍貴的饋贈。戲劇恰恰是尋找這些“人生答案”的絕佳場域。

藝術栗子：在阿那亞戲劇節(jié)的這些天，您對戲劇的感覺發(fā)生了哪些變化？

聶競竹：戲劇就像量子糾纏，把所有人糾纏在了一起。在這個時空中，我們相聚、共振。這些戲劇人多數(shù)時間是“單打獨斗”的，找投資、拉票房、找觀眾，孤身搭建團隊、組織創(chuàng)作……通過戲劇節(jié)，有些路被打通了。

有些人在這座橋上遇見彼此，真的就產(chǎn)生了很多新的可能性?！拔磥響騽HOWCASE”想做的就是這樣一個平臺，為整個創(chuàng)作生態(tài)建立一種流通機制。比如，觀察團的老師們會在現(xiàn)場看到這些新戲，會推薦給更多人。還有一個不面向大眾市場，但對創(chuàng)作者非常重要的機制——全國各地的劇團的項目負責人也會到現(xiàn)場。如果他們覺得某部劇適合，就可能當場發(fā)出邀請，安排劇目到各地演出。

我們的評委當中，也有不少是國際知名戲劇節(jié)的藝術總監(jiān)。我們盡最大努力為戲劇工作者們搭建一個相對完整、立體的推廣平臺，幫助他們實現(xiàn)作品的流動與傳播。

藝術栗子：您現(xiàn)在的身份是戲劇人，和您原本的專業(yè)背景相比有何不同？

聶競竹：最大的不同是“人與人之間的協(xié)作”。藝術需要做好自己，戲劇是引領或者融入一個團隊。導演只是其中一環(huán)，還要和演員、音樂、舞美、燈光等各個環(huán)節(jié)配合協(xié)同。那種“有溫度”的群體感，是完全不一樣的體驗。有時候真像是背負著“全村的希望”，一個人可以躺平，一旦有了團隊就必須往前走。

阿那亞很特別的地方在于劇場形式多樣，很多狀況都無法預設，這也是“戲劇偶然性”的一部分。當所有人都聚集在這里時，會突然意識到：戲劇好像真的就是某種超越日常的存在，它是一種極其重要的文化或精神形式。有些“精神性的東西”，真的只能在阿那亞這樣特殊的場域中發(fā)生。

藝術栗子：科技的發(fā)展會給戲劇帶來哪些改變？

聶競竹：中國科學院物理研究所的羅會仟老師、地質(zhì)研究所的楊蔚老師是當年把月球土壤樣本帶回來的科學家，我們請他們擔任觀察團的嘉賓。寫科幻小說的作家陳楸帆，也是“未來學家”；一些從事加密藝術的實踐者，做了“加密戲劇”。我們邀請了很多跨領域的人參與，他們從不同的角度提供了很多想象力。

我始終覺得，戲劇并不一定要局限在“劇場”這個物理空間里，“戲劇性”才是核心。我特別愿意去拓寬戲劇的邊界。專家講課和一場演出差不多，甚至本身就是一場獨角戲。

“未來戲劇SHOWCASE”工作坊出現(xiàn)了人形機器人。它更像是一個實驗性的項目，雖然很多還不夠成熟，無法完整搬上劇場舞臺，但我們通過論壇和工作坊的形式，把這些“半成品”展示出來。更多的是為了激發(fā)討論和想象力。機器人和演員一起演出，這樣的事正逐步變成現(xiàn)實。

文字｜mj

攝影｜王續(xù)焜