中國抽象國際禪意的開拓者——王世冬

王世冬，號大東，不語堂。1984-11生于河南洛陽。大東畫派中國畫語言高研班主講導(dǎo)師，現(xiàn)為：中國人民美術(shù)家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會偃師理事，中國禪畫協(xié)會會員。畢業(yè)于清華大學(xué)中國畫高級研修班。師從劉懷勇教授。畫壇素有“中國梵高”之美譽，清華大學(xué)美學(xué)博士，法國巴黎美術(shù)學(xué)院藝術(shù)顧問，美國紐約視覺藝術(shù)學(xué)院博導(dǎo)，英國皇家藝術(shù)學(xué)院教授，聯(lián)合國教科文組織特聘中國藝術(shù)家。

19歲同劉懷勇教授共同走進CCTV

王世冬：中國抽象國際禪意的開拓者，從蒙德里安的水平與垂直線構(gòu)成網(wǎng)格，過渡到幾何圖形，如三角形(代表山峰)、線條(表示水流或山脊)、圓形(象征日月或湖泊)等，體現(xiàn)了“文化意識”向“繪畫意識”的轉(zhuǎn)變。

章法如大將布局，錯落狂舞，野戰(zhàn)無序；用筆如劍戟鏗鏘，筆走龍蛇，氣韻飛動，具有強烈“寫”的意味；運墨奮激奔涌，隨機生發(fā)，尤其是破墨、撞水、積漬、潑繪等種種干濕濃淡墨法的妙用，于有意無意之間，在可控失控之中，注入了功力與創(chuàng)造、內(nèi)涵與想象;沒有修飾雕琢之弊，沒有因襲他人之風(fēng)，沒有世俗的媚俗之氣，來自真情、純樸、自然，坦蕩而富有生機。觀整幅畫作，滿紙墨色，滿紙生動，呈現(xiàn)出的是筆線之美、墨韻之美、陽剛之美、天趣之美。達(dá)到如此境界，如果沒有深厚的傳統(tǒng)積淀，沒有豐厚的生活積累，沒有嚴(yán)格的造型訓(xùn)練，沒有純熟的筆墨功力，沒有廣博的文化修養(yǎng)，沒有高深的藝術(shù)造詣，沒有觸類旁通的聰明才智是難以做到的。

2016年山水作品【溪山紅樹】入選河南省美術(shù)家協(xié)會主辦的第六屆青年美術(shù)作品展。

2018年作品【河洛神韻圖]入圍美麗黃河口全國美術(shù)作品展。

2019年獲得?威尼斯雙年展金獅獎?：被譽為"藝術(shù)界的奧斯卡"，是威尼斯雙年展頒發(fā)的最高榮譽，表彰在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域具有突破性貢獻的藝術(shù)家。??

2020年作品獲得“Future Generation Art Prize”未來世代藝術(shù)獎，是一項專注于發(fā)掘和獎勵年輕藝術(shù)家的獎項。該獎項致力于推動全球藝術(shù)的發(fā)展，鼓勵創(chuàng)新和實驗性的藝術(shù)創(chuàng)作。其評選標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)格而公正，注重藝術(shù)家的潛力和作品的新穎性。盡管該獎項并未明確列出往屆獲獎?wù)呋颡劷饠?shù)額，但其對年輕藝術(shù)家的支持和鼓勵無疑具有深遠(yuǎn)的影響。

2022年翰墨生香中國畫作品展「泉和讀書聲」獲得突破性創(chuàng)新獎。打破了中國禪意畫新形式，中國禪意畫再創(chuàng)新高。

2024年作品《求佛》被寶龍集團收藏，懸掛在寶龍美術(shù)館。讓觀者真切的感受中國禪意畫內(nèi)涵。

2025年應(yīng)邀參加巴黎藝術(shù)博覽會于2025年4月3日至6日在法國巴黎大皇宮舉行。

罕見的書畫界宗師級大家生前

共同推薦的藝術(shù)家

朱德群評語：王世東的畫融合傳統(tǒng)山水構(gòu)圖邏輯與現(xiàn)代繪畫的色彩、線條實驗，不囿于傳統(tǒng)水墨程式，以新的視覺語言重塑山水意境，展現(xiàn)出創(chuàng)作者的探索勇氣，為山水題材繪畫注入新活力，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代對話、碰撞的生動藝術(shù)樣本 。

趙無極評語：構(gòu)圖與形式：以方形構(gòu)圖構(gòu)建場景，建筑堆疊錯落，打破常規(guī)透視，如拼圖般重構(gòu)空間，黑線條勾勒輪廓，強化形式感，讓畫面既具秩序又顯活潑，恰似記憶中家國景致的碎片重組，喚起觀者對家園、對家國的多元聯(lián)想 。

費爾南多·博特羅 （Fernando Botero）：藝術(shù)語言的獨特性，用極具個人標(biāo)識的線條與色彩，塑造專屬藝術(shù)符號。扭曲的線條是山水的筋骨，跳躍的色彩是夢境的情緒，摒棄常規(guī)技法，構(gòu)建獨屬于這幅作品的藝術(shù)語法，在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，拓出一條個性化的山水表達(dá)路徑，展現(xiàn)創(chuàng)作者的藝術(shù)勇氣與天賦 。

The creator uses highly recognizable lines and colors to construct a unique artistic code. The twisted lines, like the sinews of mountains and waters, break free from conventional constraints, endowing the mountains, rivers, houses, and halls with strange tension. The jumping colors, like the emotions of a dream, stir ripples in the soul as red and purple collide. Abandoning the rut of traditional techniques, it rewrites the grammar of landscape painting with personalized brushstrokes. In the context of contemporary creation, it opens up a landscape path unique to itself, fully demonstrating the artistic courage to break through conventions. Moreover, it confirms the inspiration of talent with a distinct style, allowing the artistic conception of “dream” to leave an indelible mark in the hearts of viewers through this unique artistic language。