【序言】

文/王振德

在紛繁復(fù)雜的藝術(shù)長河中，水墨始終以其獨特的魅力，訴說著東方美學的深邃與悠遠。“水墨歸真”，寓意著以水墨技法為載體，撥開藝術(shù)創(chuàng)作中的浮華迷霧，回歸質(zhì)樸純粹的本真之道，探尋藝術(shù)最原始、最真摯的表達。水墨，是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，寥寥幾筆，便能勾勒出萬千氣象。從新石器時代彩陶上的簡單紋飾，到歷代名家筆下的文字、山水、花鳥、人物，水墨藝術(shù)歷經(jīng)千年沉淀，早已融入中華民族的血脈之中。卻能用黑白二色，展現(xiàn)出天地的蒼茫、自然的生機；傳達出創(chuàng)作者內(nèi)心的波瀾與寧靜。

然而，隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作的形式與風格日益多樣，許多創(chuàng)作者陷入對技巧、潮流的盲目追逐，卻逐漸遺忘了藝術(shù)的初心。“水墨歸真”，正是在這樣的背景下應(yīng)運而生。它倡導藝術(shù)家們放下刻意的雕琢與繁復(fù)的修飾，以純粹的心境，回歸水墨藝術(shù)最本質(zhì)的表達。用一支毛筆，蘸上墨汁，在宣紙上用真心來描述，讓每一根線條、每一團墨色，都成為內(nèi)心真實情感的自然流露。真正的藝術(shù)創(chuàng)新，是扎根于對傳統(tǒng)的敬畏與傳承，基礎(chǔ)上才能有創(chuàng)新有突破！而“歸真” 并非固步自封，而是以澄明之心與古人對話，以赤子之態(tài)為時代立言。當畫家以“歸真”之心進行水墨創(chuàng)作，便是在喧囂的世界中尋得一方凈土。在這里，沒有外界的紛擾與評判，只有創(chuàng)作者與水墨的對話，與自我的對話。水墨歸真，不僅是藝術(shù)技法的回歸，更是一種精神境界的升華，它讓作者在筆墨流轉(zhuǎn)間，觸摸到藝術(shù)的真諦，感悟到生命的純粹與美好。愿觀者能于此邂逅水墨的本真之美，感受中國書畫生生不息的精神力量。

作者系

天津美術(shù)學院教授

天津文史館館員

中國藝術(shù)研究院特聘教授

【李勇題】

藝術(shù)家簡介

李勇1963年生于山東濟南，1985年畢業(yè)于山東藝術(shù)學院，獲學士學位。1987年進修于中央美術(shù)學院。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，山東省中國畫學會副會長，山東省美術(shù)家協(xié)會人物畫藝委會副主任，山東工藝美術(shù)學院教授、碩士研究生導師，山東畫院藝術(shù)委員會委員、院聘畫家。

李勇的人物畫創(chuàng)作探索與實踐有著明晰的學術(shù)指向和高蹈的精神述求，其心路歷程可分為三個階段：（一）對現(xiàn)實主義語境下筆墨特質(zhì)在生活因素中的象征意味嘗試；（二）意象造型中東方詩性心靈體驗及“彩墨構(gòu)成”風格置換；（三）構(gòu)建一種具有精神化信仰氣息的“虛擬與真實”的圖式研究。從作品的審美體驗、文化定位、技法實踐完成從視覺真實到詩性表達，從社會關(guān)懷到心靈自覺的有效演繹和轉(zhuǎn)移。

作品參展：

慶祝建軍六十周年全國美展，獲二等獎；

八幅作品入選第七、八、九、十、十一屆全國美展；

第八屆全國美展，獲優(yōu)秀作品獎；

首屆中國畫人物畫展，獲銅獎；

首屆國畫家學術(shù)邀請展，獲國畫家獎；

全國第十屆藝術(shù)節(jié)優(yōu)秀作品展；

新中國美術(shù)家系列·國畫作品展。

出版畫集：

《當代中國畫精品集——李勇》、《出走與歸來——李勇畫集》、《中國畫技法精粹——青山無塵》、《當代中國畫名家檔案——古典影子》、《中國畫名家研究——李勇線描卷》、《清虛·清音中國高等院校教學范本——李勇作品精選》。

作品欣賞

青山無塵之一 35x35cm

他的部分作品作好象過分倚重了形式感。如《大慈悲》：子、丑、寅、卯 ......等。但從中不難看出，作者同時也非常警醒，他正提防心力的耗散，精神的飄忽，避免這些在不知不覺中折傷自己的藝術(shù)。一件作品的致密或中空，首先是君臨藝術(shù)的繪畫者在那一刻的生命質(zhì)地所決定的。李勇的作品始終保留了一個探索者的清晰和力度，保留了可貴的勇氣，其心理境遇是深沉開闊的。

完全是個人愛好的原因，我非常希望能看到當代國畫作者通圓精到的筆墨，看到深透腠理的斯文氣和高古的情懷。我還希望看到對國畫藝術(shù)傳統(tǒng)的頑強維護。我面對李勇畫作的喜悅在于：他不僅在出走，而且還在歸來。新世紀的中國繪畫藝術(shù)，有可能是屬于歸來者的。

張煒《出走與歸來》

青山無塵之二35x35cm

李勇近年來一直在歷史文化中尋找題材，在撲朔迷離的光影中抒發(fā)著歷史情懷。作品中明顯透出對中國古代繪畫作品和石窟造像形式的借用。在班駁的光影中，“古典”成為“影子”，這些影子人物像魂靈一般游蕩在具有古典繪畫風范的景物中，讓我們感受到歷史文化的純審美意義。同樣，這也是繪畫對歷史文化的藝術(shù)解讀。從中可以聯(lián)想到的思想含義是：我們始終迷戀著影子似的傳統(tǒng)。

郭曉川《今日中國美術(shù)》

青山無塵之三35x35cm

青山無塵之四 35x35cm

李勇是一位感覺型的畫家，他的作品以“新感覺主義”的方式體現(xiàn)出強烈的現(xiàn)代性�？梢钥闯觯钣碌慕鲝娬{(diào)了形勢法則，極力凸顯個人的主觀感覺，他將古典意象以現(xiàn)代形式進行重組，使之產(chǎn)生一種回眸歷史的感覺，造成的是亦真亦幻的歷史云煙之感。細察李勇的作品，發(fā)現(xiàn)他廣泛運用了構(gòu)成法則，把黑白灰關(guān)系納入一種規(guī)律，形成特殊的構(gòu)成范式，同時又利用黑白灰的構(gòu)成造成光影效果，并融入墨骨法，借以消逝掉人、物的輪廓線，以凸現(xiàn)亦真亦幻、朦朧模糊的幻覺感，增加主觀時空的撲朔迷離感。無論在手法上，還是風格樣式上，以及在感覺和程度上，李勇都表現(xiàn)出一種能跨文化的綜合能力；并且，他摒棄了傳統(tǒng)繪畫理念，一切從繪畫自身出發(fā)，一切服從畫面的需要，在自圓其說中，畫家形成了鮮明的個人風格。李勇的探索不僅使他個人的藝術(shù)進入了新高度，對當代中國畫的發(fā)展，也具有實踐的啟示意義。

徐恩存《人生意志與藝術(shù)信念》

青山無塵之五 35x35cm

李勇的心靈世界多數(shù)時候都是孤獨而遠離塵囂的，因此，他對現(xiàn)實世界的進入方式也銳利而深刻，他的藝術(shù)語言充滿了象征與隱喻，那里面糅合了他對歷史與現(xiàn)實時空的真實感受�！钣缕鋵嵤且粋�傳統(tǒng)的迷戀者，他的探索強烈地指向了遙遠的古典回憶，那幾乎就是每一個具有古典情結(jié)者凝結(jié)在心底的潛意識。

張榮東《古典意識的現(xiàn)代詮釋》

青山無塵之六 35x35cm

青山無塵之七 35x35cm

青山無塵之八 35x35cm

青山無塵之九 35x35cm

青山無塵之十 35x35cm

南屏古剎 紙本彩墨

136cmx34cm

靈巖晚鐘紙本彩墨

136cmx34cm

澈.漣.衍.湍 紙本彩墨

136cmx34cmx2

澈.漣.衍.湍 紙本彩墨

136cmx34cmx2