郭逸夫，YIF Design 設(shè)計工作室的創(chuàng)始人。YIF Design于2023年在紐約創(chuàng)立。郭逸夫的設(shè)計植根于簡約理念，以凝練的線條與形態(tài)捕捉生活中的細微情感，通過克制而富有深意的設(shè)計語言，將哲思轉(zhuǎn)化為可以感受到的引起共鳴的作品。其創(chuàng)作哲學注重內(nèi)在表達，完美詮釋了他對東方美學的獨到理解。郭逸夫曾多次參加國際設(shè)計展，并先后獲得Isola Design Award 2023 Finalist、NYCxDesign Award 2024 Finalist/Honoree、Dezeen Award China shortlisted（2024）、MAISON&OBJET China Design Award Winner（2024）等榮譽。

觀點提純

“當‘環(huán)?！瘻S為一種營銷口號時，它或許已經(jīng)偏離了我們最初對‘可持續(xù)性’的質(zhì)樸理解。設(shè)計師們需要的是更加全面和誠實的思考，而不是盲目地追隨被標簽化的潮流。”

《設(shè)計》：作品在SaloneSatellite中脫穎而出，能否分享其背后的靈感火花？你如何理解此次展會的主題？是特定文化符號、個人經(jīng)歷，還是全球趨勢激發(fā)了你的創(chuàng)作？

郭逸夫：我一直秉持極簡與內(nèi)斂的設(shè)計語言進行創(chuàng)作，不太喜歡用特別直白或夸張的方式去表達設(shè)計理念，而是更傾向于為觀眾留出自主解讀的空間。每個人對美、對情感的理解各不相同，我期望我的作品能夠激發(fā)他們各自的聯(lián)想，而非提供一個“標準答案”。

關(guān)于此次展會的主題，我個人的理解是：在當今技術(shù)飛速發(fā)展的時代，像3D打印、CNC機加工等技術(shù)已經(jīng)變得十分普及。那么，我們是否應該重新審視“手工藝”的定義呢？過去我們談及craftsmanship時，往往聯(lián)想到的是傳統(tǒng)手工藝的溫暖與手工痕跡。然而，如今它或許可以成為一種融合技術(shù)與創(chuàng)新思維的新表現(xiàn)形式。對設(shè)計師而言，這無疑是一個既有趣又值得深入探索的方向。

我的作品并不刻意追隨全球流行趨勢，我更傾向于以克制的方式表達我對世界和美的獨特見解。同時，也希望通過這樣的設(shè)計，讓人們感受到東方審美中特有的含蓄與留白之美。例如，我此次參展作品中的月燈（The Moon Lamp）的靈感正是源自夜晚那若隱若現(xiàn)、朦朧的月光。月光極具情緒感染力，它不像陽光那般直白，而是帶著一種朦朧、含蓄且略帶飄忽的氣質(zhì)。對我而言，它象征著一種情感的寄托。更有趣的是，不同的人、不同的文化背景，對“月光”這一意象的感悟各不相同，這使得它更具共鳴和廣闊的想象空間。

在這件作品的設(shè)計中，我依然秉持極簡主義理念，通過簡潔的形態(tài)和語言來傳達思想。我刻意避免繁復的裝飾和復雜的材質(zhì)堆砌，而是希望作品本身的輪廓、光影效果，以及觀者的情感共鳴，能夠共同完成這件作品。當燈光亮起時，光線透過結(jié)構(gòu)產(chǎn)生柔和的漫射，營造出如夜晚般的靜謐氛圍；而當燈光熄滅，它又如同一件純粹的黑色雕塑，悄然靜立在空間中。

所以，我的設(shè)計從來都不是靠強烈的視覺沖擊力或者材料的堆砌去打動人，而是希望通過情感和克制的表達方式，把設(shè)計的意義交還給觀眾去感受和解讀。我希望他們在欣賞這些作品時能融入自己的情感，從而與作品建立起獨一無二的聯(lián)結(jié)。

框椅 Frame Chair

框椅是當代精致簡約美學的典范，彰顯出利落而純粹的設(shè)計語言。其每一道曲線與角度都經(jīng)過精心雕琢，展現(xiàn)出對細節(jié)的極致追求和對設(shè)計本質(zhì)的專注。椅身表面光滑無縫，完美詮釋了“少即是多”的設(shè)計理念。

它所傳遞的不僅僅是一種形式上的簡約，更是一種生活態(tài)度的表達。Frame Chair倡導內(nèi)斂、克制與專注的審美取向，鼓勵人們在精簡中尋找秩序，于純粹中體會寧靜。在日常生活中，它引導使用者從紛繁中抽離，回歸對本質(zhì)與自我的深刻感知。

框椅 （Frame Chair ）：追求極簡線條的框椅，為充分展現(xiàn)實木紋理的自然美感，其椅背采用整根實木熱彎工藝打造，通體無接縫。木材紋理隨椅背的流暢曲線自然延伸，呈現(xiàn)出優(yōu)雅的漸變效果。

《設(shè)計》：你的設(shè)計如何體現(xiàn)對人文關(guān)懷的理解？在設(shè)計過程中，你如何平衡美學追求與實用性，以確保作品既美觀又實用？

郭逸夫：正如我之前所述，我的設(shè)計不僅僅是為了表達我作為設(shè)計師的個人想法，我更注重觀者和使用者的感受與表達。在創(chuàng)作過程中，我會特意在作品中留白，為使用者提供情感寄托和自我表達的空間。因為我堅信，只有當一個人能夠在作品中找到屬于自己的情感和故事時，這件作品才真正成為“他的”，而不僅僅是“我的”。這實際上是一種作者與觀者之間的共創(chuàng)過程。

關(guān)于美學和實用性的平衡，我認為不應以絕對的標準來衡量。并非每件作品都必須在美觀和功能之間實現(xiàn)一刀切的平衡，而應回歸設(shè)計的初衷進行判斷。比如說像氛圍燈這種品類的作品，其核心價值或許并不在于照明功能本身，而是營造一種情緒、一種空間氛圍。在這種情況下，美感和情感的表達自然比單純的實用性更為重要。

在我看來，真正打動人的設(shè)計從來不是單純的“好看”或“好用”，而是在情感與理性之間找到一個恰到好處的平衡點。這是一個非常微妙的點，也是我一直努力去靠近的地方。

《設(shè)計》：AIGC技術(shù)正改變設(shè)計領(lǐng)域，你的作品是否融入了此類新技術(shù)？具體如何應用，又帶來了哪些創(chuàng)意或效率提升？你如何看待AIGC技術(shù)與傳統(tǒng)設(shè)計思維的結(jié)合？在未來設(shè)計中，你期待怎樣的技術(shù)突破？

郭逸夫：在目前的設(shè)計工作流程中，我尚未將AIGC技術(shù)直接融入創(chuàng)作，但在項目初期的研究階段，我確實會借助AI工具來加速信息的搜集與整理。這種做法極大地提高了我在尋找靈感和整理資料時的效率，并且?guī)椭腋斓貙ρ芯恐黝}作出初步評估和確定研究方向。

我認為AIGC的出現(xiàn)是設(shè)計領(lǐng)域的一次重大技術(shù)突破。它使經(jīng)驗豐富的設(shè)計師能夠更高效地推進工作流程，并產(chǎn)出更高質(zhì)量的作品。同時，它還為沒有專業(yè)背景的普通人提供了將創(chuàng)意靈感可視化的機會，甚至可以嘗試將其付諸實踐，這在過去是難以想象的。然而，我堅信一位優(yōu)秀設(shè)計師最寶貴的特質(zhì)依然在于其獨到的眼光、思維方式，以及長期積累的審美判斷力。這些特質(zhì)并非通過運算或算法能夠復制的，也是目前任何AI技術(shù)尚無法真正取代的。

對我而言，AI 是一個極為強大的輔助工具，在提升效率和拓展創(chuàng)意邊界方面展現(xiàn)出巨大潛力。未來，我計劃逐步將其更深入地整合到設(shè)計流程中。然而，我認為設(shè)計師必須明確其定位：AI 可以加速流程、啟發(fā)思路，但不應成為創(chuàng)作的主導者。只有當我們將技術(shù)視為工具，而非依賴，它才能真正服務于設(shè)計，并推動我們探索更本質(zhì)、更深層次的表達。

未來，我非常期待這項技術(shù)在交互設(shè)計、可持續(xù)性設(shè)計等領(lǐng)域的突破，尤其是那些能夠?qū)⒓夹g(shù)算法與情感、文化、人與自然的關(guān)系相連接的創(chuàng)新。因為歸根結(jié)底，我相信設(shè)計的價值最終還是要回歸到人本身。

月燈Moon Portable Lamp

月燈以極簡優(yōu)雅的設(shè)計語言，完美詮釋了對月亮靜謐之美的禮贊。其不對稱的造型宛如懸掛在空中的明月，展現(xiàn)出一種恰到好處的不對稱之美。細膩的啞光表面處理，營造出夜晚的靜謐氛圍；燈罩仿佛輕盈地懸浮于底座之上，柔和的光線緩緩彌漫，為空間灑下一片如月光般的寧靜光輝。簡潔的底座不僅提供了穩(wěn)固的支撐，更突顯了燈體的輕盈飄浮感。這款燈將極簡設(shè)計與天體意象巧妙融合，為空間注入一份靜謐與沉思，是一個雋永且富有詩意的存在。

《設(shè)計》：你認為中國設(shè)計在國際舞臺上的獨特優(yōu)勢是什么？又如何通過作品展現(xiàn)這種優(yōu)勢？在全球化背景下，你如何理解本土文化與設(shè)計創(chuàng)新的關(guān)系？是否嘗試通過設(shè)計講述中國故事？

郭逸夫：我認為，中國設(shè)計在國際舞臺上最為獨特且最具力量的優(yōu)勢，源自我們背后那片尚未被世界充分理解的文化土壤。中國擁有五千年連綿不斷的文化傳統(tǒng)與美學積淀，但許多國際觀眾對此深厚的文化底蘊并不了解，甚至尚未意識到自己錯過了什么。這種文化信息的“空白”，恰恰為年輕一代設(shè)計師提供了廣闊的創(chuàng)作空間。我們可以借此機會深入挖掘、講述，并以當代設(shè)計語言重新詮釋東方美學以及中國人對“美”的哲學思考。

在我看來，這也是中國年輕設(shè)計師面臨的最重大命題之一：如何以世界能理解的方式，通過設(shè)計講述一個屬于中國的故事？這并非簡單地復制傳統(tǒng)符號或圖案，而是需要更深入地理解和提煉中國美學中的意境、節(jié)制、含蓄、留白等精神特質(zhì)，再借助現(xiàn)代手法加以呈現(xiàn)。我本人一直在努力探索這一方向，盡管這是一個非常深奧且充滿挑戰(zhàn)的過程，但正因為如此，它才值得我們?nèi)硇耐度搿?/p>

關(guān)于本土文化與設(shè)計創(chuàng)新的關(guān)系，我認為本土文化是根基與靈魂，是設(shè)計的精髓和提綱，而創(chuàng)新則是其語言和表現(xiàn)方式。如果說文化提供的是內(nèi)容的靈魂，那么設(shè)計創(chuàng)新則是在不同的時代、不同的媒介中，把這種靈魂具象地表達出來。我希望我的每一件作品，既能傳達出我的個人理解，也能讓觀眾感受到其中所蘊含的文化溫度和情感深度。

設(shè)計不只是造物，更是講述與連接。在這個全球化的語境下，真正有力量的設(shè)計往往來自最獨特的文化視角。我希望自己能成為一個安靜的講述者，用設(shè)計去慢慢展開屬于中國，也屬于世界的故事。

如果說文化賦予內(nèi)容以靈魂，那么設(shè)計創(chuàng)新便是在不同的時代和媒介中，將這種靈魂以具象化的形式呈現(xiàn)出來。我希望我的每一件作品，不僅能傳達出我的個人見解，還能讓觀眾感受到其中蘊含的文化溫度與情感深度。

設(shè)計不僅僅是創(chuàng)造物品，更是講述與連接。在全球化的語境下，真正有力量的設(shè)計往往源自獨特的文化視角。我希望自己成為一個沉靜的講述者，通過設(shè)計徐徐展開那些既屬于中國，也屬于世界的故事。

《設(shè)計》：可持續(xù)性是當前設(shè)計的熱點，你的作品如何體現(xiàn)這一理念？是否從材料、生產(chǎn)到使用全生命周期考慮環(huán)保問題？

郭逸夫：我認為，對于設(shè)計師而言，可持續(xù)性應被視為一種基本責任或附加價值，而不應成為設(shè)計本身的全部命題。當下，我們目睹了眾多以“可持續(xù)”為噱頭的設(shè)計項目，它們大多從材料研究入手，卻往往忽視了設(shè)計語言和形式表達，最終呈現(xiàn)的作品可能是有趣的新材料搭配相對平庸、缺乏獨特性的設(shè)計表達。這樣的趨勢促我反思——當“可持續(xù)”成為潮流，我們是否在某種程度上忽略了設(shè)計的本質(zhì)——即那些能夠打動人、富有思想深度，并在美學與功能之間實現(xiàn)精妙平衡的作品。

在我的設(shè)計過程中，可持續(xù)性始終是我高度重視并嚴格把控的關(guān)鍵要素，尤其在材料選擇、包裝方案以及生產(chǎn)工藝方面。我會優(yōu)先考慮使用環(huán)保、可再生的材料，同時竭力減少不必要的物料消耗，并在產(chǎn)品運輸、使用壽命等環(huán)節(jié)中全面評估其整個生命周期對環(huán)境的影響。然而，我必須坦誠地指出，可持續(xù)性從來不是我設(shè)計的核心出發(fā)點，而是我在實現(xiàn)設(shè)計目標的過程中，自然融入、并努力做到最好的一個方向。

在家具領(lǐng)域，一件優(yōu)秀的設(shè)計絕不能僅僅依靠優(yōu)質(zhì)的材料或先進的生產(chǎn)方式來實現(xiàn)。真正能夠打動人心的設(shè)計，并被人們長久使用和珍藏，往往源于更深層次的情感共鳴、審美價值以及思想內(nèi)涵。如果一件作品能夠在情感上與人產(chǎn)生共鳴，它本身便在某種程度上具備了可持續(xù)性。

我同樣認為，我們應對“環(huán)保材料”持有理性的判斷。在許多情況下，那些被標榜為環(huán)保的材料，在實際的制造和加工過程中，可能反而會消耗更多的能源和資源。當“環(huán)?！睖S為一種營銷口號時，它或許已經(jīng)偏離了我們最初對“可持續(xù)性”的質(zhì)樸理解。設(shè)計師們需要的是更加全面和誠實的思考，而不是盲目地追隨被標簽化的潮流。

真理Veritas Sconce

Veritas壁燈的創(chuàng)作靈感源于建筑中的秩序與幾何美學，通過放大、重復和變化簡單的幾何結(jié)構(gòu)，與構(gòu)筑環(huán)境建立精神共鳴。極簡的設(shè)計融匯自然、工業(yè)的對比美學——粗糲石材與光滑金屬的尖銳碰撞，隱喻著自然與人工、原始與現(xiàn)代的交鋒。中央的裂隙透出柔光，既打破材質(zhì)界限，又消解了重復形態(tài)帶來的疲態(tài)，傳遞出希望與啟迪。這道裂隙如同擊碎生活中單調(diào)重復的覺醒之光，恰似信仰中照亮黑暗、指引前路的精神輝芒。

“真理”壁燈（Veritas Sconce）：粗糲石材與光滑金屬的尖銳碰撞，隱喻自然與人工、原始與現(xiàn)代的交鋒。中央的裂隙透出柔光，既打破材質(zhì)界限，又消解了重復形態(tài)的疲態(tài)。

《設(shè)計》：你如何看待當前設(shè)計行業(yè)的生態(tài)變化？新技術(shù)、新材料對設(shè)計師提出了哪些挑戰(zhàn)與機遇？

郭逸夫：每一次新技術(shù)的誕生或新材料的問世，對設(shè)計師而言都是一次難得的機遇。它們不僅帶來了更加多元的表達形式和實現(xiàn)途徑，還使設(shè)計師能夠突破傳統(tǒng)技術(shù)框架，以更自由、更高效的方式探索創(chuàng)意的實現(xiàn)途徑。許多曾經(jīng)因成本高昂而僅局限于小范圍高端制作的工藝和技術(shù)，如今已逐漸成為常規(guī)生產(chǎn)手段。這意味著我們能夠以更可控的預算完成過去難以實現(xiàn)的設(shè)計構(gòu)想，這無疑是一個令人振奮的轉(zhuǎn)變。

技術(shù)的飛速發(fā)展無疑在持續(xù)推動設(shè)計生態(tài)的不斷重構(gòu)，然而，我堅信審美與趨勢的本質(zhì)并未因此發(fā)生根本性的變革。許多中古時期的經(jīng)典設(shè)計之所以能夠跨越時代，至今仍備受喜愛，正是因為它們蘊含著更為持久的審美價值與人文思考。這種時間的考驗也啟示我們，即便身處技術(shù)日新月異的當下，設(shè)計的核心依然是對人、情感、文化與審美的深刻回應。

因此，我認為新技術(shù)的意義并非在于取代傳統(tǒng)經(jīng)驗，而是為了豐富設(shè)計師的工具箱。它為我們提供了更廣闊的視野和更便捷的表達手段，但真正決定作品價值的，依然是設(shè)計師的思考深度和審美判斷。這也讓我們更清晰地認識到，設(shè)計并非對技術(shù)的盲目追隨，而是在新舊交匯中，找到能夠打動人心且富有文化深度的表達方式。

《設(shè)計》：對有志成為設(shè)計師的年輕人，你有何建議？在設(shè)計旅程中，你認為最重要的品質(zhì)是什么？

郭逸夫：我認為最重要的是找到屬于你自己的設(shè)計語言和表達方式并堅持下去。這不僅是設(shè)計師在行業(yè)中的立身之本，也是日益同質(zhì)化的設(shè)計環(huán)境中最能打動人心的部分。

在學習階段要認清，你學的是“方法”和“思考方式”，而不是沿襲某一位老師或復制某一種風格。設(shè)計這件事，從來不是關(guān)于迎合或模仿，而是關(guān)于建立你自己的世界觀和美學體系。每個設(shè)計師都有獨特的性格和表達方式，保持對自我的忠誠非常重要。設(shè)計是一個持續(xù)精進的過程，而每一種表達方式最終都會找到其受眾和展示的空間。

在我看來，設(shè)計不是一門“把事情做對”的學科，而是一門“如何用屬于你自己的方式去表達”的學科。一個椅子的魅力，不在于它是否R角完美、建模無誤，而在于它是否承載了你對生活的觀察、情感的投射和思維的深度。設(shè)計師與建模師、工程師的最大不同，就在于前者的視野與審美判斷力，是他們將理性轉(zhuǎn)化為情感語言的能力。

若要談及設(shè)計旅程中最為關(guān)鍵的品質(zhì)，我認為是那種對完美無止境的執(zhí)著追求，以及在漫長過程中不斷提升自我的耐心。這條道路或許孤獨且漫長，但也正因如此，才更值得我們?nèi)釔叟c堅守。