編者按

自2018年起，以“自由、獨立、開放包容、互學(xué)互鑒”為理念，開啟了一場持續(xù)七年的當(dāng)代藝術(shù)教育探索實驗。以工作坊的形式，線上線下融合，圍繞物質(zhì)、觀念、構(gòu)成、方法論等諸多課題方向，幫助成員明晰內(nèi)心訴求，挖掘表達(dá)潛能，形成獨立的觀念和藝術(shù)表達(dá)方式。

工作坊特邀國內(nèi)外知名的藝術(shù)家、教育家、批評家擔(dān)任導(dǎo)師，他們不僅有20年以上的藝術(shù)實踐經(jīng)歷，且有深厚的教學(xué)經(jīng)驗，廣泛了解國內(nèi)外藝術(shù)發(fā)展最新動態(tài)，在國內(nèi)、國際具有極高的知名度。他們懷揣著熾熱的教學(xué)熱情，將自身對藝術(shù)教育的理想與追求，毫無保留地傾注于工作坊的教學(xué)實踐當(dāng)中。前所未有的研究課題點燃創(chuàng)作熱忱，導(dǎo)師與成員平等對話，在不同藝術(shù)觀點的激烈交鋒中，迸發(fā)靈感火花。這里沒有傳統(tǒng)課堂的界限，只有激情忘我的藝術(shù)探索，大家相互學(xué)習(xí)、一起成長，共同完成這場別開生面的。

本欄目將通過導(dǎo)師專訪、文字實錄等形式，結(jié)合其最新創(chuàng)作，邀您深入藝術(shù)教育實驗的內(nèi)核，一探當(dāng)代藝術(shù)教育創(chuàng)新實踐的珍貴成果與無限可能。

庫藝術(shù)教育 | 特邀導(dǎo)師

譚平

著名教育家，藝術(shù)家，中國抽象繪畫代表人物之一。1984年畢業(yè)于中央美院并留校任教, 1994年畢業(yè)于德國柏林藝術(shù)大學(xué)獲碩士學(xué)位, 1995年至2002年主持籌建中央美院設(shè)計學(xué)院并任院長, 2003至2014年間擔(dān)任中央美院副院長, 2014年任中國藝術(shù)研究院副院長。研究方向為美術(shù)學(xué)與設(shè)計學(xué)。譚平的藝術(shù)實踐涵蓋版畫、油畫、裝置、行為、影像等多個領(lǐng)域，其藝術(shù)創(chuàng)作不斷打破藝術(shù)方法和媒介的局限，將抽象藝術(shù)帶入到一個更為廣闊和自由的表達(dá)空間。

■ 譚平創(chuàng)作現(xiàn)場

“學(xué)生就像是一個雞蛋，我覺得最重要的，是要給這個雞蛋合適的溫度和時間，讓他自己從內(nèi)部破殼而出，最終成為他自己?！?/blockquote>

——譚平

譚平導(dǎo)師的教學(xué)回顧

作為資深的教育家，譚平導(dǎo)師對“自由繪畫”創(chuàng)研工作坊的教學(xué)傾注心力，連續(xù)五年都帶來了極具啟發(fā)性和挑戰(zhàn)性的課題，包括：“抽象繪畫的感性邏輯”“平面繪畫背后的思維邏輯”“感覺”“有限的自由”。

在譚平導(dǎo)師的教學(xué)體系中，藝術(shù)創(chuàng)作被視作一場充滿規(guī)則的游戲，而這其中的規(guī)則代表著理性，它不僅不是限制，反而是激發(fā)創(chuàng)造力的支點。他通過循序漸進(jìn)又環(huán)環(huán)相扣的實踐訓(xùn)練，引導(dǎo)成員在理性與感性的平衡中不斷逼近自我表達(dá)的核心。以第二期、第三期工作坊中的實踐課題“無聊的游戲”為例，讓大家從具象幾何形體出發(fā)、經(jīng)由層層提煉與簡化，直至留下最“像”自己的那一根線……。在后面的環(huán)節(jié)中，他有時直接帶領(lǐng)成員品嘗不同的刺激性食物，有時帶領(lǐng)大家從身邊環(huán)境入手選擇材料觸摸，意圖喚醒成員的“五感”，用觸覺、味覺、聽覺等感官體驗轉(zhuǎn)化為繪畫語言，打破對視覺效果的執(zhí)念，學(xué)習(xí)如何通過一定的方法和邏輯，來突破自我表達(dá)和語言上的局限，培養(yǎng)起個人化的思維意識和工作方法。

■ “自由繪畫”創(chuàng)研工作坊第二期成員合影，2019

■ “自由繪畫”創(chuàng)研工作坊第三期成員合影，2021

■ “自由繪畫”創(chuàng)研工作坊第四期成員合影，2022

■ “自由繪畫”創(chuàng)研工作坊第五期成員合影，2023

■ “自由繪畫”創(chuàng)研工作坊第六期成員合影，2024

譚平導(dǎo)師“自由繪畫”創(chuàng)研工作坊第三期講授實錄部分內(nèi)容：

“抽象繪畫的感性邏輯”

課程伊始，譚老師首先通過藝術(shù)家成員自我介紹環(huán)節(jié)建立對話場域，隨即為大家播放了自己命名為“無聊的游戲”最新教學(xué)短片，并讓大家參照石膏體在紙上畫出基本造型與構(gòu)圖，然后通過打格、延長線、輔助線等方式逐漸將畫中的客觀物象分解為平面圖形，然后在一步步線條的刪減挪移中運用自己的理性與感性去判斷每根線的增減與長短，用譚老師的話來說，就是要把自己想象成一個“小螞蟻”在“迷宮”中穿行，逐步建立起一個合理協(xié)調(diào)的畫面邏輯。做完加法之后再做減法，把自己苦心經(jīng)營的畫面不斷減至九根線、五根線、三根線、兩根線，直至留下最“像”自己的那一根線。最終將這一根線也擦除掉，作品回歸一張白紙……

■ 譚平導(dǎo)師展示“無聊的游戲”方法

譚老師用這個課程啟示大家，基礎(chǔ)課程不一定是技術(shù)訓(xùn)練，而應(yīng)是對每個人天賦的發(fā)現(xiàn)。“無聊的游戲”課程是一種不同于慣常的畫面生成方式，同時也是一種不同的方法論，啟發(fā)大家來重新看待畫面中的每一根線。最終，即使只剩下一根線，一塊顏色，它們也要成為“你”。這種在限制中無限逼近自由的方式同樣也可以運用到其他領(lǐng)域的工作之中，把一件事情從普通做到有深度。譚老師帶來的第二個課題名稱非常有趣，叫做“碰巧”。譚老師要求大家拍攝十張照片，并將十張照片兩兩拼合并說明理由。大家走出工作室，開始四處拍照，有人望天，有人觀魚，還有人在院子里走來走去……等到把大家的照片收集到一起，在投影儀上一一播放，看上去天馬行空腦洞大開的照片組合，每個人都有自己如此這般的理由。當(dāng)然，有的理由不能夠立刻說服老師和大家，不免引起一番爭論。就是在這樣的爭論中，大家不斷厘清著自己的思路，并嘗試建立起自己的闡述邏輯。

譚老師之所以為這個課程取名為“碰巧”，意圖是讓大家將兩個看似沒有直接關(guān)系的圖像拼貼在一起，從而激發(fā)出一種全新的觀感體驗和畫面邏輯。如何來制造這種“碰巧”的偶發(fā)與多義？就需要每個人既要有自己有明確的出發(fā)點，同時又要善于發(fā)現(xiàn)，保持敏感，逐步挖掘提煉出每個人觀看世界的獨特角度，并通過明確的理由和嚴(yán)密的論證逐步形成個人化的觀念性指向。

譚老師不斷激發(fā)大家更多從自身的具體真實感受，而非技術(shù)語言或畫面效果出發(fā)去進(jìn)行表達(dá)。而自我的真實感受，是需要不斷去激發(fā)的。譚老師的下一個課題是讓大家尋找三個不同的實物，一邊觸摸一邊進(jìn)行創(chuàng)作。大家再次走出工作室，開始新一輪的“尋找”，有人搬石頭，有人拔草，有人摸蟲子……在外人看來，畫面相當(dāng)詭異。

■ 成員觸摸石頭

大家“觸摸”著，畫著，體會著譚老師所說的“更深層的真實”，將觸摸的真實體驗轉(zhuǎn)化成直接的畫面語言，作品面貌也在悄然發(fā)生著變化……

譚老師將這一課題稱之為“素描練習(xí)”，這里的“素描”指的不僅是單色，而是通過觸摸事物對表象之下的真實更為具體細(xì)微的感受和表達(dá)，三個物體觸感之間的對比也強(qiáng)化了感受與表達(dá)之間的距離。這種經(jīng)由觸感而轉(zhuǎn)化出的表達(dá)，雖然沒有過多經(jīng)營，卻遠(yuǎn)比經(jīng)營過的畫面更為直接、有力。

觸覺之后，輪到味覺。黃連、醋、糖、辣椒四種食物擺在大家面前，要求大家畫四張畫來分別對應(yīng)品嘗這四種不同味道的體驗。大家剛搬完石頭，摸過蟲子，又開始吃黃連，嚼辣椒，表情看上去也是非常酸爽。有藝術(shù)家還在嘟囔：“這買的朝天椒也太辣了……”。

■ 成員分食物

品嘗過酸、甜、苦、辣之后，強(qiáng)烈的味覺體驗直接影響到藝術(shù)家作品中的色彩與筆觸，畫面效果變得不再重要，重要的是如何將自己強(qiáng)烈的感覺體驗轉(zhuǎn)化成畫面語言準(zhǔn)確表達(dá)出來。經(jīng)過前幾個課程的訓(xùn)練，大家已經(jīng)可以較快的領(lǐng)會課程意圖，作畫也更為直接大膽，一開始的那種修飾與拘謹(jǐn)漸漸消失。繪畫開始不僅僅依賴于視覺，每個人都在盡力感覺著自己的感覺，一個更大的空間領(lǐng)域在藝術(shù)家們面前打開——那，就是個人最真實的感受與體驗。

聽過大家的闡述，譚老師說大家的表達(dá)已經(jīng)開始發(fā)生變化，對比剛開始的作品，就可以看出很多不直接和沒有必要的畫面處理。很多時候的問題就是想得太多，不經(jīng)營反而比經(jīng)營要好得多。譚老師接著給出下一步的任務(wù)，將酸、甜、苦、辣四張作品作為素材在手機(jī)上依照自己的感受拼合在一起，并說明理由。這時大家才知道原來之前讓大家練習(xí)拼合圖片是有原因的。

■ 成員創(chuàng)作過程

等大家把圖片拼好之后放到投影儀上觀看，畫面效果超出了我們的想象！經(jīng)過這樣一個由感覺到畫面，再由畫面到拼貼、再創(chuàng)作的過程，每位藝術(shù)家的作品表達(dá)都像是換了一個人。這就是觀察重心的改變，工作方法的改變所帶來的最終作品的巨大改變！而這一切，都不是出于對繪畫語言的選擇和對畫面布局的苦心經(jīng)營，而是被強(qiáng)烈的感覺直接激發(fā)。每張畫的語言方式雖不一樣，但都能夠代表此時此刻那個體驗中的真實的自己。從每位藝術(shù)家的闡述中我們能夠感受到，這些作品都很像他們自己。

這也正是譚老師本期課程的目的所在，讓大家思考除視覺之外繪畫產(chǎn)生的可能性。并且啟發(fā)大家去關(guān)注工作方法和創(chuàng)作過程的重要性，而不僅僅是在技術(shù)和語言層面打轉(zhuǎn)。

■ 譚平導(dǎo)師點評成員作品

轉(zhuǎn)眼之間，三天的課程只剩最后一天，譚老師讓大家結(jié)合前兩天的課程體會，自由創(chuàng)作一張作品，并去體會一張作品，一件繪畫是如何開始的。大家也慢慢嘗試將這兩天的課程體會和自己的創(chuàng)作經(jīng)驗相融合，從更為個人化的出發(fā)點和感受來逐步構(gòu)建起一張更為真實的畫作。

■ “五個課題的報告：第二期自由繪畫非具象研究工作坊結(jié)業(yè)展”，2019

最后，在看完大家的作品之后，譚老師對每一位藝術(shù)家都給出了自己的建議，有觀念上的，有方向選擇上的，也有畫面處理上的。譚老師在課程總結(jié)時說，感覺不能用三天的課程給大家?guī)矶啻筮M(jìn)步這樣泛泛的說法，更希望的是通過這幾天的課程，大家對自己有反思，有變化，有啟發(fā)，在創(chuàng)作中感受到有一點不同的東西正在萌芽。教育就是要讓每個人認(rèn)識自己，建立起自己的觀念，然后尋找到最適合自己表達(dá)的媒介。

譚平導(dǎo)師近年作品

■《覆蓋》，200cm x 200cm，布面丙烯，2019

■《2020：譚平場域創(chuàng)作》，深圳雅昌藝術(shù)中心美術(shù)館，2020

■《來回亂跑》，79cm x 110cm，綜合材料，2022

■《走出五邊形》，79cm x 110cm，綜合材料，2022

■《告別二O二二》展覽現(xiàn)場，2022

■《無題》，200cm x 200cm，綜合材料，2024

■《無意義的懸置》，K空間實驗項目展覽現(xiàn)場，2025

8月20日

與東京藝大材料專家

面對面交流與創(chuàng)作

繪畫材料物質(zhì)研究

國際名師工作坊

期待你的加入

特邀導(dǎo)師： 秋本貴透（日）

特邀講師：樂麗君

舉辦日期：2025年8月20日——27日

（8天，每天9:00——18:00）

講授形式：理論講授+創(chuàng)作實踐+一對一指導(dǎo)+參訪清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院知名教授工作室

舉 辦 地：北京

招收人數(shù)：15人（小班制確保指導(dǎo)質(zhì)量）

策 劃 方：庫藝術(shù)教育

主 辦 方：藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

特別支持：日本Kusakabe畫材公司、麥克美迪

工作坊亮點
Workshop features

1， 足不出國，以最短的時間，最小的代價獲得國際 權(quán)威導(dǎo)師 親傳核心材料技法；

2， 歐洲傳統(tǒng)技法的亞洲化改良 ， 契合東方創(chuàng)作者思維的教學(xué)法 ；

3，建立科學(xué)認(rèn)知框架取代經(jīng)驗主義 ， 培養(yǎng)以材料特性驅(qū)動創(chuàng)作的思維模式 ；

4， 完成1-2幅具有材料研究深度的創(chuàng)作 。

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聯(lián)系電話：010-84786155