哪怕是一塊小小的路牌、一個(gè)有觸感的邊框，或是一道柔和的燈光，在色部義昭手中，都會(huì)帶有性格與情緒，在日常生活中悄悄發(fā)揮作用。

如果說(shuō)這個(gè)夏天日本最火的視覺形象是什么，大多數(shù)人會(huì)回答——那個(gè)像細(xì)胞一樣分裂、螺旋、繁衍的圖形。

它幾乎出現(xiàn)在所有公共空間的顯眼位置：機(jī)場(chǎng)、高鐵站、城市街頭、電視廣告，甚至成了社交媒體上的新潮流。這是2025年大阪世博會(huì)日本館的主視覺，由平面設(shè)計(jì)師色部義昭操刀。

有人盛贊它象征了當(dāng)代日本對(duì)未來(lái)社會(huì)的愿景，也有人質(zhì)疑它太過(guò)抽象、缺乏親切感。但不可否認(rèn)，它已成為當(dāng)下日本最具辨識(shí)度的國(guó)家級(jí)設(shè)計(jì)符號(hào)。而它的創(chuàng)作者，今年51歲的色部義昭，早已在日本平面設(shè)計(jì)界擁有極高聲望。

如果在中國(guó)公眾的認(rèn)知中，原研哉代表著“設(shè)計(jì)的美學(xué)理想”，那么色部義昭則更接近“當(dāng)代公共空間的視覺秩序建構(gòu)者”。

為草間彌生美術(shù)館操刀視覺

他是日本設(shè)計(jì)中心的藝術(shù)總監(jiān)，多年來(lái)致力于打造涵蓋導(dǎo)視系統(tǒng)、城市標(biāo)識(shí)與展覽空間的“系統(tǒng)設(shè)計(jì)”，其作品遍布日本城市日常。

為「Ginza Sony Park」展覽、以及國(guó)立公園設(shè)計(jì)的視覺

他的設(shè)計(jì)，克制、精準(zhǔn)、系統(tǒng)化，卻又處處流露出詩(shī)意與關(guān)懷，潛移默化地影響著普通人的日常。

7月末的上海外灘，復(fù)星藝術(shù)中心人頭攢動(dòng)。來(lái)自北京、深圳、杭州的設(shè)計(jì)師、設(shè)計(jì)愛好者擠滿了整個(gè)一樓演講大廳。

而展覽本體《一天世界：Graphic Design in Japan》正在二三樓展出，被稱為中國(guó)有史以來(lái)最大規(guī)模的日本平面設(shè)計(jì)巡展，匯聚原研哉、北川一成等300余件作品。

作為開幕嘉賓之一的色部義昭到場(chǎng)演講，現(xiàn)場(chǎng)掌聲雷動(dòng)。

他穿著一身“黑”，領(lǐng)口扣子扣到最上一顆，看起來(lái)安靜又嚴(yán)謹(jǐn)。

在對(duì)話時(shí)，他糾正我說(shuō)自己穿的其實(shí)是日語(yǔ)里的“紺色”（藏藍(lán)色）。對(duì)于色部義昭來(lái)說(shuō)，顏色、比例、字體、距離，乃至每一寸留白，都必須說(shuō)得清楚。

在這個(gè)信息過(guò)載的時(shí)代，我們每天都在面對(duì)成千上萬(wàn)個(gè)圖形與指引，卻很少有人去想：這些信息如何抵達(dá)我們？

而這，正是色部義昭每天都在思考的。

大阪世博會(huì)日本館

把細(xì)胞變成會(huì)動(dòng)的logo

“生命與生命之間的連接”，這是2025年大阪·關(guān)西世界博覽會(huì)日本館提出的主題。對(duì)于這個(gè)略顯抽象的命題，色部義昭接下的任務(wù)，是用視覺語(yǔ)言將其具象化，并傳達(dá)給來(lái)自世界各地的普通參觀者。

盡管這個(gè)形象從公布之初就伴隨著爭(zhēng)議，但它依然代表了他在國(guó)際舞臺(tái)上的一次關(guān)鍵亮相。

“我最開始的想象就是，既然說(shuō)的是‘循環(huán)’，那它就不該是一個(gè)靜止的形狀。它應(yīng)該是會(huì)動(dòng)的?！痹谒脑O(shè)想中，“生命”并非一個(gè)平面符號(hào)，而更像細(xì)胞那樣，有自我生長(zhǎng)與變形的能力。

于是他從“分裂與融合”這個(gè)圖像母題出發(fā)，設(shè)計(jì)出一個(gè)既像粒子也像生態(tài)網(wǎng)絡(luò)的符號(hào)系統(tǒng)。最終呈現(xiàn)出來(lái)的日本館logo，像是在不斷呼吸，不斷演化，帶著一種看得見的“生命感”。

但這并不是一蹴而就的設(shè)計(jì)。Logo初稿一開始長(zhǎng)得完全不同，他坦言：“圖案運(yùn)用到不同空間、不同媒介上，要反復(fù)試驗(yàn)。有的版本太平，有的放到展館外墻上就不夠清晰。我們經(jīng)歷了很多次‘不合適’后，才找到了這個(gè)形態(tài)?！?/p>

這個(gè)系統(tǒng)最終不僅成為日本館的主視覺，也延伸至展廳內(nèi)部的標(biāo)識(shí)、宣傳視頻、社媒素材。

發(fā)布之后，這個(gè)以細(xì)胞狀環(huán)形為基礎(chǔ)的logo迅速在全球設(shè)計(jì)圈引發(fā)關(guān)注。有人贊嘆它“打破了國(guó)家館logo的一般刻板印象”，稱其為“極富生命力的實(shí)驗(yàn)”，也有人提出質(zhì)疑，認(rèn)為它“讓人聯(lián)想到病毒”“不夠莊重”，在社交媒體上，它一度成為最具爭(zhēng)議的logo之一。

對(duì)此，色部義昭保持了相當(dāng)克制的態(tài)度——爭(zhēng)議并非壞事，總好過(guò)沒有任何反饋。

對(duì)色部而言，這次項(xiàng)目的挑戰(zhàn)不止圖形創(chuàng)意，更在于他如何平衡城市形象與國(guó)家認(rèn)同。

“我其實(shí)不喜歡太刻意表現(xiàn)日本的傳統(tǒng)感。除非項(xiàng)目真的需要，我不會(huì)特別強(qiáng)調(diào)‘日本風(fēng)格’。但因?yàn)槲沂艿饺毡井嫷挠绊懞苌?，比如那種扁平、留白的結(jié)構(gòu)，可能自然就會(huì)體現(xiàn)出一些文化的底色?！彼f(shuō)。

這種理念在他和中國(guó)公司，比如goa大象設(shè)計(jì)以及江南布衣旗下女裝品牌LESS合作時(shí)也有體現(xiàn)。

城市與人的對(duì)話

從一個(gè)路牌開始

如果你去過(guò)日本，大概率已經(jīng)在不知不覺中見過(guò)色部義昭的作品。

大阪地鐵、新宿中央公園、草間彌生美術(shù)館......這些日常公共空間中的導(dǎo)視系統(tǒng)，很多都出自色部之手。經(jīng)過(guò)他的設(shè)計(jì)，原本冷冰冰的路標(biāo)、地鐵圖、指示牌有了個(gè)性，也有了情緒。

比如最具代表性的作品之一，大阪地鐵的視覺系統(tǒng)。

他將“Osaka”和“Metro”兩個(gè)元素結(jié)合起來(lái)，組成一個(gè)動(dòng)感Logo，旋轉(zhuǎn)著向前推進(jìn)，如同地鐵穿梭的節(jié)奏，也象征大阪這座城市的能量與速度。整個(gè)標(biāo)志采用深藍(lán)色，配上動(dòng)畫呈現(xiàn)，現(xiàn)代、簡(jiǎn)潔、但不冷漠。

有些項(xiàng)目則更注重細(xì)節(jié)與情感。

他為市原湖畔美術(shù)館設(shè)計(jì)的導(dǎo)視系統(tǒng)，靈感來(lái)自湖面上的漣漪，所有的線條、箭頭都由點(diǎn)串聯(lián)而成，像一圈圈水波擴(kuò)散出去。

為了與美術(shù)館的清水混凝土呼應(yīng)，標(biāo)識(shí)統(tǒng)一使用白色與淺灰色，并隨著建筑起伏做出凹凸的處理。這樣的設(shè)計(jì)幾乎“隱身”于空間，卻在視覺上極富層次感。

這種語(yǔ)言也被延伸到周邊文創(chuàng)產(chǎn)品中，讓觀眾可以把一份觸覺記憶帶回家。

在澀谷，他為街頭設(shè)計(jì)了一塊鏡面不銹鋼路牌，鏤空的孔洞像是把城市的風(fēng)景細(xì)細(xì)分割開來(lái)。人們可以在它的反射中看到自己、也看到身邊的人?！皾仁莻€(gè)多元交織的城市，我想讓這個(gè)標(biāo)識(shí)既能提示方向，也能喚起某種人與人之間的感知?！?/p>

還有草間彌生美術(shù)館項(xiàng)目，他以藝術(shù)家的親簽字體為靈感，涉及了整套視覺，讓觀眾在草間彌生的世界里“難以自拔”。

這些作品之所以令人印象深刻，是因?yàn)樗麑?duì)標(biāo)識(shí)注入的情感。他把標(biāo)識(shí)比作“空間里的聲音”：“在地鐵里，這個(gè)聲音就要大一點(diǎn)，讓人一眼就能看到；但在美術(shù)館，它可以輕一點(diǎn)，卻依然得被感知。”

他的設(shè)計(jì)不強(qiáng)調(diào)“風(fēng)格”，卻總讓人有種親近感。他會(huì)把導(dǎo)視設(shè)計(jì)擬人化：“如果你設(shè)計(jì)的對(duì)象是個(gè)外向的人，它在空間里的表現(xiàn)就要開朗；如果是個(gè)內(nèi)向的人，它可能更含蓄一點(diǎn)?！?/p>

哪怕是一塊小小的工地路牌，經(jīng)由色部義昭之手后，都會(huì)帶有性格與情緒。

這些看似微小的變化，卻在潛移默化中改變了人們對(duì)城市的感知，讓冰冷的建筑物變得柔軟，也讓公共空間多了一點(diǎn)體貼和溫度。

“把世界溫柔地包裹起來(lái)”

在視覺語(yǔ)言越來(lái)越強(qiáng)調(diào)“抓人眼球”的今天，色部義昭顯得有些格格不入。

他的作品多數(shù)時(shí)候都很安靜，卻能在不知不覺中浸潤(rùn)人的生活，讓人意識(shí)到，原來(lái)“看見”也可以是如此細(xì)膩的事。

與北川一成那種充滿張力、極具圖像表現(xiàn)力的風(fēng)格不同，色部更在意的是“關(guān)系”——人與物的關(guān)系、人與空間的關(guān)系、物與物之間的關(guān)系。

最近，他正在籌備一個(gè)以“包裹”為主題的展覽項(xiàng)目，不過(guò)這個(gè)“包裹”指的不是商品包裝。

“從設(shè)計(jì)角度重新思考‘包裹’的意義。比如一個(gè)手機(jī)，外殼當(dāng)然重要，但更重要的是它和人接觸的方式，是觸感、溫度、姿態(tài)所帶來(lái)的體驗(yàn)?！?/p>

為美術(shù)用具品牌liquitex設(shè)計(jì)的顏料“包裹”，凸顯了向下流動(dòng)的狀態(tài)

這種對(duì)生活細(xì)微處的觀察，貫穿他的設(shè)計(jì)日常。

他說(shuō)，如果一個(gè)廁所位于室外，那標(biāo)識(shí)就要盡可能清晰明確；但若是建筑內(nèi)部空間本身就有氛圍，那導(dǎo)視就不該“打破”它的節(jié)奏，而應(yīng)悄悄融合進(jìn)去。

“不是每一個(gè)場(chǎng)景都需要一個(gè)醒目的符號(hào)，空間本身也應(yīng)該擁有更多的決定權(quán)?！?/p>

色部設(shè)計(jì)的不同風(fēng)格的導(dǎo)視系統(tǒng)

這次在上海復(fù)星藝術(shù)中心展出的《一天世界：Graphic Design in Japan》，提供了一個(gè)觀察色部義昭與其他日本設(shè)計(jì)師的絕佳舞臺(tái)。

作為日本平面設(shè)計(jì)協(xié)會(huì)（JAGDA）主辦、首次系統(tǒng)引入中國(guó)的代表性展覽，該展集合了原研哉、北川一成、植原亮輔等百余位設(shè)計(jì)師的300余件原作，涵蓋包裝、字體、影像、海報(bào)、空間視覺等多個(gè)維度。

不同設(shè)計(jì)方法論之間的“靜與動(dòng)”、“隱與顯”，彼此對(duì)照，共同構(gòu)成當(dāng)代日本平面設(shè)計(jì)的復(fù)雜性。

技術(shù)在變化，媒介在更迭，但設(shè)計(jì)的本質(zhì)，始終是人與人之間可感知的觸感。

對(duì)于平面設(shè)計(jì)，你有哪些心得？歡迎留言分享。

我們會(huì)從留言中隨機(jī)選取6位用戶，邀請(qǐng)大家去參觀展覽。

展覽時(shí)間：7月27日至8月23日

展覽地點(diǎn)：上海復(fù)星藝術(shù)中心

文：海帶

圖片來(lái)自日本設(shè)計(jì)中心官網(wǎng)、《一天世界》官方

部分圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò)

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