時代不同，

但規(guī)矩還是規(guī)矩。

——《捕風(fēng)追影》

文丨舊故麻袋

上周日，在《東極島》和《捕風(fēng)追影》兩部電影的選擇上糾結(jié)許久，原本成年人應(yīng)該選擇都看的，奈何碰巧遇到單休，時間不充裕，只能“二者選其一”。

最后抉擇倒也沒多難，畢竟誰能不被兩位“年近70老漢再戰(zhàn)熒幕”的故事所感動，抱著“看一部少一部”的平和心態(tài)選擇了《捕風(fēng)追影》，沒想到竟出乎意料之外的好看，太爽了！

說實話，一開始看到海報上赫然寫著“成龍主演”我是有點怕的，畢竟他已經(jīng)拍了快十年爛片了，作為觀眾，多少會有些PTSD，很正常，但緊接著后面跟著梁家輝，你永遠(yuǎn)可以相信梁家輝的演技，再者“成龍+梁家輝”這樣的雙強(qiáng)組合，不多見，瞬間平復(fù)了我不安的小心臟。

爛片拍煩了的成龍大哥，這次終于回歸初心，好好拍了部動作爽片，靠實力證明，你大爺還是你大爺！

《捕風(fēng)追影》改編自銀河映像出品的老港片《跟蹤》，甚至在故事框架和主線層面做了大量借鑒，以至于一開始，很多人并不看好這部電影，原因之一就在于翻拍或改編經(jīng)典，很難超越原作。

外加當(dāng)下太多港片在內(nèi)地院線折戟，偶有幾部票房和口碑還算不錯的，大都靠著形式討巧或題材過硬才拿到了好成績，“老式港片敘事”想要出圈，太難了！

而且更難的一點是：電影《跟蹤》故事成立的大前提是當(dāng)年的香港，而《捕風(fēng)追影》則把故事背景放在了當(dāng)下的澳門，觀眾很難共情，導(dǎo)演如果拿捏不好角度，很容易將電影拍成“三不像”。

好在，電影上映，童叟無欺，主打一“爽”到底，打戲爽、文戲爽、節(jié)奏爽，臺詞和動作設(shè)計都有思考，主角團(tuán)和反派團(tuán)的對決過程一波三折、張弛有度，做到了文中有武，武中有文，警匪動作片，請全部向《捕風(fēng)追影》看齊，太秀了！

誰說“港片已死”？這不就是純正的港味警匪動作片啊！說它是“近十年最好的華語動作片”都算是保守的，我愿稱之為“近二十年來最頂?shù)木藙幼髌薄?/p>

電影開場即高能，盜匪團(tuán)伙“黑”掉警方監(jiān)控和通訊，化身“西裝暴徒”炫酷換裝，游走在高樓大廈間，明目張膽在警察眼皮底下開溜，并成功竊取五億虛擬幣賬戶密碼，令人腎上腺素飆升。

一場對抗戲，擺明了警察的被動和盜匪的靈活，警察過于相信AI技術(shù)和天眼，反被盜匪利用，AI算準(zhǔn)了一切，卻沒辦法算出人心叵測。

警方的高深布局在盜匪眼里不過就是“小兒科”，通過精湛的黑客技術(shù)，盜匪團(tuán)伙不僅成功脫身，完美消失，警方甚至查不到盜匪共有幾人。

無奈之下，警方只好請來了退休老刑警黃德忠，老刑警本事通天，追蹤術(shù)更是一絕，哪怕退休了，也每天不停鍛煉自己的體力和記憶力。

電影一再強(qiáng)調(diào)“新老交替”的問題，時代不同了，新人注定要上場執(zhí)棋，用新規(guī)來碾碎舊秩序。（像極了當(dāng)下的中國電影，也在不斷產(chǎn)生“新”和“舊”的問題）

警察的“新”在于用的技術(shù)新、行動新，不再需要以前的人海戰(zhàn)術(shù)，只需要AI的算法，幾秒就能得到結(jié)論，太依賴科技帶來的成果，反而產(chǎn)生了副作用。

以黃德忠代表的刑警則意味著“老派”，警局在開分析會時，黃老突然提了一嘴“跟蹤隊”，很多新人一臉茫然，聞所未聞，連“跟蹤隊”是什么都不知道，直到曾經(jīng)的下屬更正黃老，由于技術(shù)革新，“跟蹤隊”早就解散了，黃老只能尷尬一笑。

盜匪有同樣“新老交替”的問題，年輕盜匪代表的是“新時代”的新，他們有干勁，敢闖敢拼，敢為一個文件包賭命，雖然最后賭成功了，但危險也多了幾分，甚至因為他們擅自改變計劃，讓盜匪頭子“影子”現(xiàn)了真身。

盜匪的老大“影子”，則是和警局黃德忠一樣“老派”的存在，他曾犯下過不少案件，都靠著自己的一身本事，從警方手上溜走了，他隱姓埋名，甚至年紀(jì)一大把還不能讓其他人拍到真面貌，日子過得那叫一個“緊張”，他堅守規(guī)矩，每次作案前必先做好萬全計劃，決不允許任何人破壞計劃。

所以孩子們破壞計劃后，他才會氣到差點殺人，他氣的不僅是自己的暴露，更因為他們不懂規(guī)矩，不守規(guī)則。

這樣的新和舊，也讓電影有了和老派港片不一樣的氣質(zhì)，它的電影本身就是一道哲學(xué)思考題，到底新和舊的界限該怎么定？到底新和舊哪種形式能走得更遠(yuǎn)？這原本就是一個可以去辯證看待的問題。

所以鏡頭重心放在成龍和梁家輝身上時，就有一種老式港片回歸大熒幕的質(zhì)感，但若鏡頭對準(zhǔn)年輕一代，又是另一種感覺。

電影的兩位老戲骨貢獻(xiàn)了不少打戲，好難得，好感慨，兩位大佬年紀(jì)雖然大了，動作戲竟然還能做到這么立體，這么拳拳到肉、絲滑流暢。

有好幾幕動作戲都可以被單獨拎出來，作為教材，反復(fù)觀摩。

一場是成龍在洗衣房的打戲，完全是成龍的打戲風(fēng)格，在有限的環(huán)境里，就地取材，因地制宜，用晾衣桿做成武器，一打二，動作部分不僅有小巧思，還有點小幽默的設(shè)計，好玩且出其不意。

一場是梁家輝在孤兒院破樓里單挑30多個殺手的打戲，這場戲真的是全片高光，不僅動作干脆利落，打得狠、打得精彩、打得讓人不寒而栗，文戲安排也相當(dāng)出彩。

為證明自己寶刀未老，證明自己還是那個屹立不倒的“影子”，他用狼王般的兇戾，以一當(dāng)百的壓迫感，鬼魅般的身手，將自己與黑夜融為一體，殺伐全場，只要出刀，刀刀致命，全是有效攻擊。

“影子”傅隆生把一眾雜碎解決后，終于迎來了“狼崽子”的弒父之戰(zhàn)，殺手熙旺是年輕團(tuán)隊里的大哥，他知道弟弟們想要出頭，也珍視傅隆生如同父親的養(yǎng)育之恩，但他更明白傅隆生養(yǎng)著他們，從未將他們看做親子，只是將他們當(dāng)做刀子，是傅隆生完成計劃的利器，只有傅隆生死，他們才能活。

這一段，配樂不配上周杰倫的《以父之名》可惜了，阿旺善用槍，但在最后關(guān)頭，卻選擇了用刀，為什么？因為在阿旺心里傅隆生是“爸爸”，“我要殺你”是真的，“我要把你教給我的東西都還給你”也是真的，差不多可以稱之為是一種“弒父”的儀式感。

張子楓也有幾段打戲，但不多，小身板確實不適合打，但貴在靈巧，打斗的主要形式是“鎖”，鎖住敵人的手、腳、頭，才能讓她有贏的可能。

作為殉職刑警的遺孤，長大后繼承父親的警號，走上了父親一樣的道路，這條路，她有仇恨，也有期盼。

她期盼能如同父親一樣在一線殺敵，即便交付自己的生命；她也仇恨這些罪犯，恨不得自己能殺光他們。

一開始，張子楓在電影里相對出戲，但后來越來越融入，特別是真正走到一線，開始臥底偵查“影子”時，那股年輕活力感，確實很容易迷惑人，只是沒想到，道高一尺魔高一丈。

在“新舊交替”的敘事里，影片中唯一和諧的就是黃德忠和何秋果的師徒關(guān)系，他們從一開始的對抗到最后的傳承，從最初的誤解到最后的扶持，是黃德忠影響了何秋果的處世觀和作為刑警的蛻變，讓她真正開始成長。

黃德忠和何秋果為何有“解”，因為他們?nèi)缤概?，那句“我一直都在”讓人淚目；傅隆生與養(yǎng)子們?yōu)楹巍盁o解”，因為他們互為棋子，只有證明自己足夠有用，才能有飯吃。

在算計中滋生的羈絆不叫羈絆，頂多算是威懾，所以“狼王”和“狼崽子”是不可能和諧的，只有斗個你死我活才會罷休。

當(dāng)然電影最大的看點在于最后的反轉(zhuǎn)是一開始沒能想到的，原來高人背后還有高人，甚至“狼王”暫時入獄是為了下一次更好的開始，也意味著這系列，可以有很多可能，甚至可能會有《捕風(fēng)追影》“宇宙”，已經(jīng)開始期待續(xù)作了。

什么是好的、頂級的動作戲，《捕風(fēng)追影》算是為華語動作片打了個樣。

好的動作設(shè)計，本身就是一種敘事的語言，在此基礎(chǔ)上加入有效地塑造人物、表達(dá)主題、傳遞情緒，整部電影就會非常飽滿。

今年暑期檔真的強(qiáng)得可怕，各種類型，各種強(qiáng)者，不過說起來還真就差那么一部真正意義上純嗨的動作大片，而《捕風(fēng)追影》的出現(xiàn)，恰好填補了這一空白，我愿稱它為“暑期檔唯一動作爽片”，無腦推！