姜寶林，山東平度人，1942年生。1962年考入浙江美術(shù)學(xué)院，由潘天壽、陸維釗、陸儼少、顧坤伯親授。1979年考入中央美術(shù)學(xué)院山水研究生班，是李可染的研究生。現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、中國國家畫院院委、研究員,李可染畫院副院長、復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院藝術(shù)哲學(xué)研究中心研究員。

國際獲獎(jiǎng):曾榮獲“1992第26屆蒙特卡洛現(xiàn)代繪畫世界大獎(jiǎng)賽”大獎(jiǎng)---大公政府獎(jiǎng)；獲1999年美國佛爾蒙特國際藝術(shù)創(chuàng)作中心富瑞曼國際藝術(shù)基金會(huì)藝術(shù)創(chuàng)作一等獎(jiǎng)；2017年瓷板畫作品《東方之韻》獲英國劍橋大學(xué)徐志摩詩歌藝術(shù)節(jié)大獎(jiǎng)—終身成就獎(jiǎng)“銀柳葉獎(jiǎng)”；2024年榮登首屆福布斯中國·文化人物——杰出藝術(shù)家榜。

國內(nèi)獲獎(jiǎng)及其重要活動(dòng)：獲第九屆全國美展銀獎(jiǎng)。2016年9月，由中國人民大學(xué)主辦的“筆墨語言的現(xiàn)代性進(jìn)程：從黃賓虹到姜寶林”高層國際專題研討會(huì)暨姜寶林筆墨語言特展在中國人民大學(xué)舉行。

1942年，姜寶林生于山東平度，齊魯大地的雄山闊水，早早在他心底播下對(duì)山水的敬畏。從1962年考入浙江美術(shù)學(xué)院，到1979年成為中央美術(shù)學(xué)院李可染先生的研究生，再到如今身為中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、中國國家畫院研究員，他的藝術(shù)生涯始終與山水畫緊緊相連，以數(shù)十年深耕，將傳統(tǒng)筆墨的精髓與現(xiàn)代審美的意趣熔于一爐，成為當(dāng)代山水畫壇兼具傳承深度與創(chuàng)新力度的標(biāo)桿人物。

姜寶林的山水功底，筑基于宗師親授的厚土。在浙江美術(shù)學(xué)院的十年間，潘天壽、陸維釗、陸儼少、顧坤伯等國畫大師的教誨，為他打開了傳統(tǒng)山水的法門。潘天壽“強(qiáng)其骨”的理念，讓他領(lǐng)悟到山水線條的精神內(nèi)核，一筆勾勒山巖，當(dāng)如劍劈斧鑿般有勁；陸儼少筆下靈動(dòng)的云水皴法，教會(huì)他用線條的流轉(zhuǎn)表現(xiàn)山水的氣韻，讓靜態(tài)的峰巒生出動(dòng)態(tài)的靈趣；顧坤伯則帶他走出畫室，在真山真水中寫生，從富春的煙雨到雁蕩的奇峰，學(xué)會(huì)將自然丘壑轉(zhuǎn)化為筆墨意趣。那些年，他臨摹了無數(shù)歷代山水珍品，從范寬的雄渾壯闊到倪瓚的簡淡空靈，從“元四家”的筆墨韻味到“清初四僧”的野逸之氣，傳統(tǒng)山水的法度與精神，如血脈般融入他的筆端，為他日后的創(chuàng)作打下了不可撼動(dòng)的根基。

1979年，已過而立之年的姜寶林，毅然踏上再求學(xué)之路，考入中央美術(shù)學(xué)院山水研究生班，成為李可染先生的弟子。李可染“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來”的藝術(shù)主張，徹底重塑了他對(duì)山水的理解。在老師的指導(dǎo)下，他背著畫板遍歷名山大川，將寫生所得與傳統(tǒng)筆墨反復(fù)對(duì)照、融合。畫太行山時(shí)，他既用李可染式的積墨法表現(xiàn)山體的厚重沉雄，又融入陸儼少的皴法展現(xiàn)巖石的肌理層次；繪漓江時(shí)，他以淡墨暈染水面的空濛浩渺，又以濃墨點(diǎn)染岸邊的漁舟、林木，讓畫面在虛實(shí)之間生出悠遠(yuǎn)意境。這段經(jīng)歷讓他明白：山水畫的傳統(tǒng)從不是僵化的套路，而是能在自然中不斷生長的根，唯有扎進(jìn)真山真水，才能讓筆墨活起來。

深耕傳統(tǒng)之后，姜寶林在山水畫領(lǐng)域的創(chuàng)新，如奇峰突起，令人矚目。他最具標(biāo)志性的“積墨山水”，是對(duì)傳統(tǒng)山水技法的極致延伸。他將黃賓虹、李可染的積墨精髓推向新境，以數(shù)十層甚至上百層的墨色疊加，讓山巒在濃淡干濕的變化中生出如交響樂般的層次感。遠(yuǎn)觀其畫，峰巒似在光影中浮沉，透著歲月沉淀的厚重；近看則每一筆墨色都有細(xì)微的變化，似有陽光穿透云層，在山石間留下斑駁的肌理，既保留了傳統(tǒng)山水“氣韻生動(dòng)”的靈魂，又融入了現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成感，讓古老的積墨法在當(dāng)代山水畫中煥發(fā)出全新的生命力。

除了積墨山水，他在寫意山水的色彩運(yùn)用上也大膽突破。打破“水墨為上”的傳統(tǒng)觀念，將明艷的色彩引入山水創(chuàng)作，卻始終以筆墨為骨、色彩為魂。畫秋山時(shí)，他以奔放的墨線勾勒山勢，再以赭石、藤黃暈染層林，墨的蒼勁與色的熱烈碰撞出秋日的絢爛；繪春山時(shí)，他用淡墨表現(xiàn)山巒的朦朧，再以花青、石綠點(diǎn)染草木，墨與色在宣紙上自然暈化，既有傳統(tǒng)山水的靈動(dòng)，又有現(xiàn)代審美的明快，讓山水畫的色彩語言更加豐富多元。

姜寶林的山水造詣，早已跨越地域，贏得國際國內(nèi)的廣泛認(rèn)可。1992年，他斬獲“第26屆蒙特卡洛現(xiàn)代繪畫世界大獎(jiǎng)賽”大公政府獎(jiǎng)，成為首位獲此殊榮的中國畫家，讓世界透過他的山水看到中國筆墨的現(xiàn)代可能；1999年獲美國佛爾蒙特國際藝術(shù)創(chuàng)作中心藝術(shù)創(chuàng)作一等獎(jiǎng)，其山水作品被評(píng)價(jià)為“在東方意境與西方視覺之間架起了橋梁”；2017年，他獲英國劍橋大學(xué)徐志摩詩歌藝術(shù)節(jié)“銀柳葉獎(jiǎng)”終身成就獎(jiǎng)，評(píng)委盛贊其山水“以筆墨詮釋了東方山水美學(xué)的永恒魅力”。在國內(nèi)，第九屆全國美展銀獎(jiǎng)、“筆墨語言的現(xiàn)代性進(jìn)程：從黃賓虹到姜寶林”國際研討會(huì)的舉辦，將他的山水探索置于20世紀(jì)中國畫轉(zhuǎn)型的脈絡(luò)中審視，確立了其學(xué)術(shù)地位；2024年榮登首屆福布斯中國·文化人物杰出藝術(shù)家榜，更是對(duì)他在山水畫領(lǐng)域成就與影響力的綜合肯定。

如今，已過八旬的姜寶林仍每日與筆墨相伴，畫室里的山水草稿堆積如山。作為李可染畫院副院長、復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院藝術(shù)哲學(xué)研究中心研究員，他不僅自己筆耕不輟，更常對(duì)學(xué)生說：“山水是活的，筆墨也該是活的，傳統(tǒng)教我們怎么看山，自然教我們怎么畫山，心里的山才是最終要畫的山?！边@份對(duì)山水的赤誠，讓他的筆墨始終保持著鮮活的生命力。

從齊魯大地走出的少年，到貫通傳統(tǒng)與現(xiàn)代的山水大家，姜寶林用一生證明：山水畫的筆墨傳統(tǒng)不是博物館里的標(biāo)本，而是能在時(shí)代土壤中不斷生長的生命體。他以筆墨為斧，在山水間鑿出一條從傳統(tǒng)通向現(xiàn)代的路徑，既為當(dāng)代山水畫的發(fā)展提供了范本，也讓世界看見中國山水筆墨的無窮魅力。