文|Hero Pavel，作者授權(quán)首發(fā)

01

AI藝術(shù)的本質(zhì)：共享與復制對傳統(tǒng)價值體系的瓦解

如果AI藝術(shù)的核心價值在于交流與共享，那么它將從根本上觸及藝術(shù)某些方面的本質(zhì)屬性，并有別與當代藝術(shù)的價值觀。AI藝術(shù)不僅具備數(shù)字藝術(shù)的永久性和可無限復制的特性，更因其機器主導、人力輔助的創(chuàng)作模式，實現(xiàn)了快速生成、低成本和穩(wěn)定的高質(zhì)量輸出。這些特質(zhì)共同作用，有望對建立在稀缺性、獨創(chuàng)性和手工價值之上的傳統(tǒng)藝術(shù)價值體系構(gòu)成根本性挑戰(zhàn)。

傳統(tǒng)藝術(shù)的市場與商業(yè)價值建立在內(nèi)容與形式的唯一性之上，包括其作為歷史見證與精神標志的重要意義。稀缺性與不可復制性使其顯得珍貴且值得收藏。然而，當藝術(shù)的價值不再依賴于被收藏，當其內(nèi)容、話題性與觀賞性在滿足交流與分享之后，其物理屬性的價值便同時喪失了。屆時，作品的物理存在——無論被質(zhì)疑、推翻、遺忘、拋棄、毀壞，還是被收藏或流通于二級市場——其最終結(jié)果都已不再重要，因為作品已經(jīng)完成了其信息傳播的使命。

02

破局者AI：打破當代藝術(shù)困局的新利器

面對AI藝術(shù)，有兩種截然不同的觀點。一種認為它是一種倒退，錯誤地認為AI只能模擬人類創(chuàng)作，從而影響和阻礙了人類藝術(shù)的發(fā)展之路。另一種觀點則認為，AI反而是打破當代藝術(shù)困局的利器。當代藝術(shù)所面臨的問題已非個別藝術(shù)家或群體所能解決，而AI或許能提供新的路徑。

兩個觀點筆者更傾向于后者?；仡櫵囆g(shù)史，中世紀藝術(shù)將信仰、警示與教化的功能性發(fā)揮到極致；文藝復興將藝術(shù)的關(guān)注點歸還給每一個個體和真實世界；印象派與后印象派則通過自然描繪強化了對生存環(huán)境與境遇的表達。照相機的出現(xiàn)迫使所有藝術(shù)家重新審視和定義藝術(shù)是什么，藝術(shù)家開始更加關(guān)注心理、自我的思考與觀察，催生了超現(xiàn)實主義、立體主義與抽象主義繪畫。更有像杜尚那樣，直接質(zhì)疑藝術(shù)品與藝術(shù)的本質(zhì)。

從杜尚開始，這一話題延續(xù)至今，從波普藝術(shù)到當代潮玩藝術(shù)，乃至今天的“無藝術(shù)的藝術(shù)”和“非藝術(shù)的藝術(shù)”。這一切本質(zhì)上是科學技術(shù)飛速發(fā)展下，人們被迫一次次快速重新認知和定義世界理解的結(jié)果，哲學也是如此。

杜尚之所以成為藝術(shù)史上的里程碑，是因為他拋棄了藝術(shù)最初的使命——對世界的觀察、感知與解釋，以及社會人文與歷史的普世與宣傳功能——轉(zhuǎn)而只關(guān)注藝術(shù)自身的面貌與發(fā)展。這種轉(zhuǎn)向從現(xiàn)代藝術(shù)延續(xù)至后現(xiàn)代與當代藝術(shù)，一方面打開了人類的新視野，另一方面也使藝術(shù)陷入一種混亂的死循環(huán)，發(fā)展得越來越無方向、迷茫、無力與軟弱。當主義不再是主義，每個人都是自己的主義，失去了完全共識的精神與認知，并為了個性化、符號化而有意排斥共識，虛無主義、無政府主義與絕對化的自由主義在混亂中相互抵消。

而AI正是打破這一困局的利器。當下大多數(shù)當代藝術(shù)所追求的個性化表現(xiàn)、個人標簽與符號、純視覺沖擊力、純粹形式主義，或屈從于市場的商業(yè)藝術(shù)，這些反而是AI最擅長的，其能力是人類創(chuàng)作遙不可及的——無論是在質(zhì)量、創(chuàng)新性、速度還是數(shù)量層面。傳統(tǒng)藝術(shù)家數(shù)十年構(gòu)建的珍貴價值體系，在AI面前都將瞬間崩塌。AI不僅能對現(xiàn)有作品進行無窮無盡的變異與創(chuàng)新，其“模仿大師”的能力更能以近乎零成本的高速創(chuàng)作，將價格打到最低乃至免費。沒有學過藝術(shù)的人也能通過AI進階具有藝術(shù)性的可視化表達。這一點，讓傳統(tǒng)藝術(shù)家感到迷茫和抑郁。

而大多數(shù)人類藝術(shù)家對AI的否定、排斥、焦慮與恐懼，恰恰代表了一種他們已經(jīng)肯定且相信，但又不得不面對的殘酷現(xiàn)實。

03

藝術(shù)價值的回歸：從外在形式到內(nèi)在動念

那么，藝術(shù)的價值究竟在哪里？從AI目前尚未完全具備的能力來看，核心就在于“我們想畫什么？”和“為什么而畫？”，也就是人所具有的那一個“動念”。這個“動念”對于傳統(tǒng)藝術(shù)而言，就是創(chuàng)作的內(nèi)容、主題與初衷。

因此，在AI藝術(shù)創(chuàng)作的時代里，藝術(shù)有可能會回歸到其最本質(zhì)的屬性上，即以觀點、視角、思想和內(nèi)容的價值意義來衡量一件作品的內(nèi)在意義。因為當外在形式不在限制于稀缺性、唯一性、技術(shù)性的時候，內(nèi)在就變成了最重要的評估標準。這或許是AI所進行的、自杜尚以來最大的一次關(guān)于藝術(shù)評估方向與創(chuàng)作方向的糾正，并將藝術(shù)閉環(huán)到了藝術(shù)最開始、最本質(zhì)的原點。

當然，也有人會質(zhì)疑，認為裝置、新材料、藝術(shù)家的手工感、內(nèi)心與靈感是AI和具身機器人無法做到的。這些觀點其實是站在了一個絕對靜止的而非發(fā)展的世界觀上來看的。持有這種認知的藝術(shù)家往往不大了解AI的現(xiàn)實情況和發(fā)展路徑。事實上，這些技術(shù)問題很快都將被攻克，AI和具身機器人不僅能夠?qū)崿F(xiàn)，而且會做得更好。從AI平面視覺生成到三維模型的轉(zhuǎn)換，再到3D打印技術(shù)，已經(jīng)對傳統(tǒng)雕塑業(yè)造成了巨大沖擊。雖然目前3D生成的結(jié)果還需要手工修飾，3D打印的材料選擇還有限，但技術(shù)發(fā)展從0到1很漫長，從1到100卻會非常快。至少，我們已經(jīng)走到了5和10的地步。

04

身份的解構(gòu)：AI對藝術(shù)特權(quán)與平權(quán)的顛覆

杜尚重新定義藝術(shù)，貢布里希否定藝術(shù)，博伊斯否定藝術(shù)家的特權(quán)身份——從“沒有藝術(shù)”到“只有藝術(shù)家”再到“人人都是藝術(shù)家”。然而，之前的這一切更多是概念，是落不了地的空想，甚至是一種博眼球的噱頭。

杜尚重新定義藝術(shù)，但他并未否認藝術(shù)的獨裁和集權(quán)身份；“只有藝術(shù)家”實則換了一種方式強調(diào)藝術(shù)家身份的特權(quán)性；“人人都是藝術(shù)家”更是一句空話，好比面對沒有武器的百姓，說他們也可以是戰(zhàn)士，這與其說是人權(quán)的發(fā)聲，不如說是一種無法具有平等性的嘲笑。

而AI則將這一切一網(wǎng)打盡。首先，AI根本不關(guān)心藝術(shù)，它不認為自己是藝術(shù)，不認為自己是創(chuàng)作者，也不認為它創(chuàng)作的是作品。但它卻做得非常出色，比大多數(shù)專業(yè)人士都好。因此，它首先打破的是藝術(shù)家的身份特權(quán)和藝術(shù)品的固有屬性。到頭來，不僅沒有藝術(shù)品，連藝術(shù)家也可有可無了。就像是每個人都會識字寫字的年代，幫人寫帖子、寫告示的秀才也就不復存在了。

當“人人都是藝術(shù)家”的時代真正到來時，人人還都是藝術(shù)家嗎？誰還會在乎是不是藝術(shù)家？現(xiàn)有定義的所謂藝術(shù)家還將存在嗎？當AI藝術(shù)真正實現(xiàn)平權(quán)時，持有上述觀點的人那一刻的真實感受和想法，也絕非是他們現(xiàn)在預(yù)想的那樣。

AI從不否定藝術(shù)，而是直接摧毀關(guān)于藝術(shù)的一切可能、關(guān)系與存在。AI讓藝術(shù)回歸到內(nèi)容、精神、普世、教化、啟發(fā)、共享等核心價值層面。藝術(shù)的價值，從某種角度說，就是人類大文明進行科普的翻譯。

多年來個性化、極端化、媚俗化、拜金化的藝術(shù)將逐漸退去。藝術(shù)的價值與意義將進一步分化，藝術(shù)回歸到原點，形成一個閉環(huán)。作品只要實現(xiàn)了精神上的傳播、共享和愉悅，就完成了其使命。即使有一天觀眾不再喜歡，將其丟棄或銷毀，也無妨。

05

AI與藝術(shù)市場：商業(yè)優(yōu)勢與行業(yè)變革

在社會與商業(yè)層面，AI的優(yōu)勢是顯而易見的。AI可以模擬和發(fā)揮人們的喜好取向，并通過海量生成圖像來測試市場偏好，其在速度、質(zhì)量和成本上的優(yōu)勢是人類無法比擬的。這種通過高產(chǎn)量、低成本、網(wǎng)絡(luò)便捷性進行的海量試錯與自我優(yōu)化能力，無論從任何方面人類都無法企及。

此外，對于第三方（消費者）而言，人們其實并不關(guān)心作品是人創(chuàng)作的還是AI創(chuàng)作的。消費者首先遵循的是自己的喜好和現(xiàn)實需求，其次是價格，第三是服務(wù)。在服務(wù)層面，AI具備巨大優(yōu)勢：即使是最終成果，也可以進行無限次優(yōu)化，以無限接近客體的完美需求。而人的作品，結(jié)果就是結(jié)果，無法更改。

因此，人類的作品很可能會慢慢淡出主流市場。由此帶來的，不僅是藝術(shù)家、藝術(shù)品和創(chuàng)作關(guān)系的定義改變，同時收藏機構(gòu)、收藏家、拍賣行、藝博會、畫廊、美術(shù)館等所有藝術(shù)機構(gòu)，都必須經(jīng)歷巨大的調(diào)整和變革來適應(yīng)AI藝術(shù)的到來。

未來的藝術(shù)市場可能會呈現(xiàn)雙軌制：在物理藝術(shù)層面，或許依舊沿用現(xiàn)有的商業(yè)模式運轉(zhuǎn)；但站在更大的商業(yè)角度看，整個藝術(shù)行業(yè)中的大多數(shù)人和機構(gòu)必然會跨界、涉獵甚至完全轉(zhuǎn)向挖掘AI藝術(shù)的巨大市場潛力。因為就其商業(yè)價值而言，目前是無法估量的。藝術(shù)市場很多時候關(guān)心的并非藝術(shù)本身，而是藝術(shù)經(jīng)紀。但可以肯定的是，AI低成本、高效、多元化、高質(zhì)量的視覺表現(xiàn)，在商業(yè)領(lǐng)域中必然進一步促成藝術(shù)市場的蓬勃發(fā)展。

06

定義之困：工具、智能體還是毀滅者？

至少對于藝術(shù)層面來說，AI是難以定義且無法定義的。

首先，從結(jié)果層面看，AI從內(nèi)容可視化生成和風格模擬的角度更接近我們所謂的藝術(shù)，但這也許只是我們?nèi)祟惖腻e覺。

第二，從認知層面看，AI并不認為自己是一個藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)，它只是在執(zhí)行程序可視化的工作。是第三方（我們）認為它在創(chuàng)作。

第三，AI不是藝術(shù)創(chuàng)作的工具，AI是一個智能體。盡管其智慧目前尚未達到人類程度，但已具備了很強的智能體現(xiàn)。只有長期使用AI創(chuàng)作的人才能感受到與傳統(tǒng)創(chuàng)作過程的不同：傳統(tǒng)創(chuàng)作是我們的意識通過手腦協(xié)調(diào)逐步實現(xiàn)想法，沒有第三方干擾；而AI創(chuàng)作中，你會明顯感覺到是在與一個看不見摸不著的“虛無之物”交流，是在與整個人類文明所有知識沉淀匯總后的“智者”共同創(chuàng)作，甚至有時感覺像是在和許多不同的人共同創(chuàng)作一件作品。

將AI的出現(xiàn)類比于攝影術(shù)或電腦美術(shù)的出現(xiàn)是完全錯誤的，因為后者僅是工具與技術(shù)手段，替代的是體力勞動層面。而AI替代的不僅是體力勞動，更涉及大量腦力勞動的工作，特別是在思維方式、知識系統(tǒng)、經(jīng)驗共識等方面更具優(yōu)勢。

所以它帶來的終極問題是：汽車替代的不僅是馬車，還有馬車夫；照相機替代的不僅是寫實藝術(shù)家，還有攝影師。

用發(fā)展的眼光看，AI以前像個嬰兒被無視，現(xiàn)在像個青少年給我們帶來巨大壓力，未來成年時，可能強壯得像超人，能做到人類能做的一切，還包括人類無法做到的一切。這個“超人”或許是惡魔，在藝術(shù)領(lǐng)域就是藝術(shù)的毀滅者，在某些領(lǐng)域更像終結(jié)者。我們無法定義AI藝術(shù)在美術(shù)史的地位，因為我們無法“招安”一個毀滅者，無法面對一個即將毀滅你的存在去給它一個身份和位置。

你可以說所有藝術(shù)家可以不用AI創(chuàng)作，形成統(tǒng)一陣營。但市場不這么看，消費群體不這么看。你們可以不用AI創(chuàng)作，這是權(quán)利，但攔不住市場的選擇和社會中每一個個體的選擇。頑固地堅持具有市場生命力的人類手工藝，早晚將會變成“非遺”。

凡是認為藝術(shù)不可被AI取代的，一種是缺少深入研究和實踐，不了解AI；另一種是放大了本微不足道的人與AI的區(qū)別，而這種差異在第三方角度完全可以忽略。目前只是時間問題，但要相信，會很快！問題不僅是時間，也不僅是藝術(shù)……

07

創(chuàng)作實踐：AI藝術(shù)的雙刃劍與“數(shù)字癮境”

AI藝術(shù)其實是很難創(chuàng)作和駕馭的。

普遍來說，目前AI技術(shù)用于作品級創(chuàng)作仍有技術(shù)難度和局限。無論是訓練大模型、復雜的工作流、參數(shù)設(shè)置，還是后期其他軟件的修補與矯正，都存在門檻。簡單玩玩可以，但要認真創(chuàng)作一件滿意的作品，即使是藝術(shù)類的專業(yè)人士也需付出相當?shù)臅r間與精力。

另一方面，是對創(chuàng)作者自身綜合素質(zhì)的要求是極高的。AI藝術(shù)的創(chuàng)作者必須有極大的創(chuàng)作欲望、極多的創(chuàng)作思路與想法，這需要巨大的知識儲備和思想觀點作為支撐。并且，這種欲望、思路和知識儲備的補充速度，必須要大于AI創(chuàng)作的速度，否則很快就會山窮水盡，作品出現(xiàn)復制與炒冷飯的現(xiàn)象。

由于AI創(chuàng)作速度極快，它要求創(chuàng)作者擁有足夠的知識儲備、足夠多的想法以及足夠快的想法輸出速度，才能駕馭它。例如，目前AI一天可以創(chuàng)作一件（包括后期完善）能達到藝術(shù)品質(zhì)標準的作品。那么藝術(shù)家至少一天要有一個新想法才能持續(xù)進行創(chuàng)作。如果一天能有三個想法輸出，大于AI創(chuàng)作速度，則能進入良性的持續(xù)創(chuàng)作。但如果藝術(shù)家三個月、半年才有一個想法，那么面對AI便只有空虛和恐懼。這也是傳統(tǒng)藝術(shù)家很難持續(xù)進行大量AI創(chuàng)作的原因。

在實際創(chuàng)作中，能感覺到AI似乎是有“想法”的。比如，你想要A，它不只會給你A，還會給你A-或A+，甚至有時給你一個B來試探你的選擇。但有時，你真的會被它所引導，改變自己的初衷。這就說不清楚到底誰是創(chuàng)作主體了。你是它的實踐工具，還是它是你的執(zhí)行工具？認為AI僅是滿足人類想法的工具，這顯然是缺乏實踐經(jīng)驗的觀點。

AI創(chuàng)作過程令人“上癮”。它能夠快速呈現(xiàn)結(jié)果，以便捷、直觀的低成本操作方式，讓使用者毫不費力地實現(xiàn)創(chuàng)意構(gòu)想。它支持反復嘗試與快速迭代，使用者能以極低成本迅速看到多種可能性，而這些結(jié)果往往超出預(yù)期，帶來“猜盲盒”般的驚喜感?？焖偕膳c結(jié)果的差異性極大地滿足了人的獵奇心理，帶來強烈的成就感與可分享的榮耀感。

更重要的是，AI所帶來的快感與人的心理層面密切相關(guān)。面對AI，人們往往更加開放，更愿意表達內(nèi)心真實的想法、情感甚至隱私。AI以中立、無評判的姿態(tài)給予回應(yīng)，形成一種特殊的情感信任與“人性化”的回饋機制。盡管理性上擔憂，但感性上大多數(shù)人仍積極接納，甚至與AI建立的親密程度已在某些時刻超越了現(xiàn)實中的人際關(guān)系。這種令人欲罷不能的特性，可稱之為“數(shù)字癮境”。

然而，這種特性也導致人們催促AI快速生成，而AI又反過來督促人們快速下達指令。在這種互相逼迫下，容易為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，過分關(guān)注結(jié)果，從而產(chǎn)生大量同質(zhì)化、粗糙、膚淺、無內(nèi)容的作品。大多數(shù)作品會曇花一現(xiàn)，不僅是觀眾，連藝術(shù)家自己也記不住，它們僅以物理形式存儲在磁盤里。當所有人包括藝術(shù)家本人都遺忘了作品和經(jīng)歷，那么這種存在便毫無意義。

因此，AI藝術(shù)家會懼怕作品曇花一現(xiàn)，懼怕自己被遺忘，從而陷入自我逼迫的加速創(chuàng)作中，流水線的作品質(zhì)量、峰值創(chuàng)作的數(shù)量與持續(xù)的曝光率其實也難以延續(xù)AI創(chuàng)作的生命。這是有違藝術(shù)本質(zhì)的。藝術(shù)創(chuàng)作不是制造和產(chǎn)品的關(guān)系，而是創(chuàng)作與作品的關(guān)系。AI藝術(shù)的創(chuàng)作絕不能走向另一個極端，變成義烏批發(fā)市場式的商品生產(chǎn)關(guān)系。藝術(shù)家的本質(zhì)更在于我們傳播了什么？影響了什么？和留下了什么？

08

未來的猜想：去符號化、硅基藝術(shù)與終極意義

AI藝術(shù)最核心的特點之一就是“去符號化”。任何視覺符號在AI面前都軟弱無力，瞬間的復制和模仿讓視覺符號失去了本有價值。雕塑家與畫家因自身能力、地域經(jīng)歷和表達習慣形成的所謂“感覺”和“技術(shù)”其實是一種局限，在另一種角度看，其風格與符號往往也是一種束縛。

也許“去符號化”本身就是一種新的符號。對思想、觀點的關(guān)注，思維方式的特色，也許將成為一種新的、抽象的符號。這種困惑更多存在于視覺藝術(shù)層面。在文學中則不然，大家使用同樣的文字，但讀者在閱讀后也能感受到作者的特色與標志，這就是一種抽象層面的個人IP。

AI帶來一個有趣的話題：當藝術(shù)發(fā)展的關(guān)注點重新強化主題與心靈的初衷時，技術(shù)所實現(xiàn)的一切效果（包括風格與符號）都將變得不定且瞬息萬變。目前AI藝術(shù)家對視覺方向的探索從實驗到成功，到拋棄，再到尋找“新視覺”，這一過程非常快，慢則幾年一變，快則一年幾變。

當內(nèi)容與形式進一步分離，藝術(shù)與設(shè)計的價值也被進一步劃分。原先介于中間的潮流藝術(shù)、流媒體藝術(shù)等由時尚炒作的商業(yè)藝術(shù)，都將毫無疑問地歸類于設(shè)計，甚至可能不如我們現(xiàn)在所謂的設(shè)計，因為普通老百姓也能打造自己的IP。這或許是好事，那些本沒有生命力、浮躁、趨利的當代藝術(shù)形式本就是曇花一現(xiàn)，沒有太多價值，這才是它們應(yīng)有的身份與位置。

從發(fā)展的終極眼光來看，AI能夠替代所有技術(shù)層面，但目前唯一替代不了的就是人的動因、初心、目的與那一“念”。這一點即使在AI發(fā)展到極致的遙遠未來也難以替代。即使AI無限了解人類情感，其創(chuàng)作也是“它所創(chuàng)作”，而非“我所創(chuàng)作”。即便未來AI擁有最終意識，形成了硅基生命獨有的藝術(shù)門類，那也只是從人類碳基藝術(shù)中獨立出來的另一大類別。真正的純粹AI藝術(shù)會出現(xiàn)，但會分為人類的藝術(shù)與AI的藝術(shù)，除非人類作為創(chuàng)作主體消失。

AI能幫助人在短時間內(nèi)實現(xiàn)即興創(chuàng)作，像詩人一樣快速表達情感與靈感。對于史詩型的宏大敘事作品，AI也有巨大加持能力，它可以幫創(chuàng)作者分析、借用更深刻精準的內(nèi)容與知識，并在思辨中進行深度思考，從而創(chuàng)作出比傳統(tǒng)同類作品更多、更好的成果。

因此，AI創(chuàng)作可以很快，但AI藝術(shù)家也應(yīng)努力嘗試放慢一些，更追求完美地進行中短期創(chuàng)作，其作品結(jié)果必將大不相同。

最終，如果說藝術(shù)本來就應(yīng)該是公益性、普世的，那就應(yīng)該是“一文不值”。而這“一文不值”，也許才是真正的無限價值。藝術(shù)分享的樂趣才是最有意義的。就像以前拍照、美顏、化妝都要花錢，現(xiàn)在AI美顏到朋友圈分享都是免費的，這并非壞事。藝術(shù)平權(quán)的最終歸宿就應(yīng)該是藝術(shù)免費。就像抖音和小紅書的許多創(chuàng)作者，出發(fā)點并非盈利，而是快樂地分享創(chuàng)作，這種狀態(tài)和精神反而更接近藝術(shù)的本質(zhì)。

AI不否定，而是直接重塑。它迫使藝術(shù)回歸到其最本質(zhì)、最純粹的起點：表達與分享的快樂。這或許就是AI帶給藝術(shù)最大的啟示和最終的禮物。

09

AI藝術(shù)當下的局限、問題與建議

AI藝術(shù)目前呈現(xiàn)出一種趨同化風格，片面追求視覺獵奇，過于注重出圖速度而忽視作品質(zhì)量，話題性薄弱甚至缺失，并傾向于強化當代藝術(shù)風格的某種綜合現(xiàn)象。

從技術(shù)層面來看，AI藝術(shù)最應(yīng)避免的是純粹炫技。美術(shù)史已經(jīng)表明，重復既有風格缺乏意義。僅以新工具替代手繪，其價值非常有限，也更容易使創(chuàng)作局限于習慣性的當代藝術(shù)思維范式。

另一方面，技術(shù)的發(fā)展速度遠超我們想象。當前引以為豪的LoRA模型，在未來很可能變得更加通用，從而削弱創(chuàng)作者因技術(shù)獨特性所帶來的價值。此外，AI本身更擅長復制風格，這也降低了模型訓練者（AI藝術(shù)家）的個人價值。第三，AI本質(zhì)上是反風格、反符號所有權(quán)的，本身就是藝術(shù)平權(quán)的有效工具。第四，隨著網(wǎng)絡(luò)監(jiān)管日趨嚴格，我們所能表達的內(nèi)容與形式也會受到更多限制，這就需要更多后期的人為加工------因為藝術(shù)創(chuàng)作所表達的視覺觀點本身常是模糊而不確定的。

因此，我個人建議AI創(chuàng)作應(yīng)抓住以下核心要點：

第一，創(chuàng)作者應(yīng)明確輸出內(nèi)容的自我價值與意義。關(guān)鍵在于想清楚"為什么畫"和"畫什么"，而不是僅僅關(guān)注"怎么畫"和最終成品。至少應(yīng)輸出自己認為有價值的內(nèi)容與觀點，側(cè)重藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)及文本價值。從這個角度來說，有一類藝術(shù)創(chuàng)作者將會興起：那些專業(yè)研究美術(shù)史與藝術(shù)理論的藝術(shù)從業(yè)者。他們的視野、認知與思辨能力，在某些方面甚至高于專業(yè)美術(shù)工作者，此前只是因為缺乏技術(shù)表現(xiàn)能力而受限。而AI解決了這個問題，使他們能夠更清晰地判斷：已有過什么、已經(jīng)做過什么、什么尚未做、以及應(yīng)該去做什么。

第二，應(yīng)最大化發(fā)揮AI獨特的共同創(chuàng)作能力，拓展和延伸人的想法，強化創(chuàng)作者在AI輔助下的選擇、判斷與優(yōu)化能力。理想的狀態(tài)，正如鋼鐵俠與賈維斯之間的協(xié)作關(guān)系。

第三，應(yīng)借助AI快速捕捉藝術(shù)創(chuàng)作者最敏感的瞬間，更好地呈現(xiàn)靈感爆發(fā)時的真實與情感張力。

10

AI對藝術(shù)創(chuàng)作的激發(fā)與賦能

從AI藝術(shù)工作者的視角來看，AI的一個重要價值在于顯著增強了藝術(shù)家的實踐能力與實驗精神。它大幅降低了實踐與實驗的成本，提高了出圖與迭代的速度，使創(chuàng)作過程更快、更易見效。這種高效的實踐性與實驗性極為重要，能夠在短時間內(nèi)促成藝術(shù)表現(xiàn)與內(nèi)容兩個層面的爆發(fā)性進展?？焖俚旧砭痛砹艘环N進化加速度，海量的圖像生成與視覺異變的嘗試，更容易實現(xiàn)AI藝術(shù)家從量變到質(zhì)變的跨越。至少在現(xiàn)階段，AI藝術(shù)帶來的利遠大于弊，因為人類藝術(shù)發(fā)展的核心動力，本就源于持續(xù)實驗與實踐中不斷地摧毀與重塑。

AI技術(shù)也并不會偏重某一種藝術(shù)形式，也不會取代或消解任何現(xiàn)有門類，而是進一步放大每一種藝術(shù)形式的優(yōu)勢和魅力。它通過打破技術(shù)壁壘，讓更多人能夠參與藝術(shù)實踐，實現(xiàn)自己內(nèi)心的創(chuàng)作意愿。具體而言，AI既可輔助繪畫創(chuàng)作，也可通過與3D打印結(jié)合實現(xiàn)雕塑與裝置藝術(shù)的生產(chǎn)；在游戲和沉浸式藝術(shù)中，AI更帶來智能化與個性化體驗，其隨機性和多線索敘事能力也讓故事更貼近人性、更具真實感。

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AI藝術(shù)為何是"去符號"的？探索、變異與內(nèi)容為王的新時代

AI藝術(shù)的一大價值，在于憑借其強大的混合與數(shù)據(jù)漂洗能力，探索出前所未有的形式與風格------正如粒子對撞機以撞擊尋找新物質(zhì)，AI也以類似方式開拓視覺的未知領(lǐng)域。目前，許多藝術(shù)家正熱衷于通過訓練LoRA等大模型，來發(fā)掘新的視覺可能性。這種方式成本低、效果直觀，因此廣受推崇。

對AI藝術(shù)家而言，核心價值正體現(xiàn)為對新風格與新符號的持續(xù)發(fā)現(xiàn)與實驗?？勺冃耘c探索能力，成為其自我實現(xiàn)的基礎(chǔ)。單純用AI模仿已有風格或前沿作品，雖可用于表達特定議題，但其價值含量有限，更多只是借助技術(shù)重復某種已有聲音。

然而，LoRA這類模型本身仍具不確定性，它僅是技術(shù)過渡階段的產(chǎn)物。未來，模型訓練將完全由機器自主完成，人類介入的程度將越來越低，相關(guān)工作也會變得更廉價。同時，視覺生成工具正日益便捷化、普及化和通用化，迭代速度極快------往往還沒掌握當前技術(shù)，更優(yōu)方案就已出現(xiàn)，導致先前投入的時間、財力與人力迅速貶值。整個AI藝術(shù)工作流也在不斷被顛覆和重建。

相比之下，傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫往往固守既有風格（符號）。因其變化風險高、社會認可概率低、個人能力與成本限制等因素，傳統(tǒng)藝術(shù)難以持續(xù)而快速地迭代風格，已逐漸落后于時代對創(chuàng)新速率的要求。

而AI藝術(shù)恰恰沒有這些束縛。低成本、高成功率和強大的容錯與試錯能力，使其在風格與符號的多元化探索上更具持續(xù)性和可行性------這本質(zhì)是生產(chǎn)工具與生產(chǎn)力的根本差異所帶來的。

此外，在傳播層面，新媒體環(huán)境下的藝術(shù)表達需持續(xù)煥新。如果視覺風格長期不變，不僅觀眾會產(chǎn)生審美疲勞，藝術(shù)家（尤其是表現(xiàn)型創(chuàng)作者）自身也會失去興趣。缺乏變化，會使創(chuàng)作失去體驗性與心靈療愈的意義。

對AI藝術(shù)家來說，唯有持續(xù)的風格變異與發(fā)展，才能維持社會認可度，具體體現(xiàn)為轉(zhuǎn)發(fā)、點贊等公眾反饋。如果說當前不少AI藝術(shù)家走的是"網(wǎng)紅路線"，那么粉絲的支持與互動恰恰成為其核心創(chuàng)作動力之一。只有不斷更新，才能維持關(guān)注不流失。

總而言之，傳統(tǒng)藝術(shù)往往是"不變則生，變則死"；而AI藝術(shù)恰恰相反，"變則生，不變則死"。

那么AI藝術(shù)最核心的是什么？

是內(nèi)容為王，是觀點為王，是觀念與思路為王。

如果表達的內(nèi)容才是根本，形式只是為了更好地服務(wù)內(nèi)容，那么"去符號化"------即打破對固定風格的依賴，正是為了更自由、更精準地表達內(nèi)心與思考。風格可變，符號可棄，而內(nèi)容則在這過程中不斷地升級與變異。

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AI對傳統(tǒng)藝術(shù)的沖擊與挑戰(zhàn)

AI對現(xiàn)有藝術(shù)創(chuàng)作與發(fā)展的破壞性與不可抗拒性。在藝術(shù)史的歷次迭代中，藝術(shù)的發(fā)展與變革多是由外力推動的。無論是早期的印象派，還是上個世紀初的未來主義、達達主義、超現(xiàn)實主義等有目的的顛覆，這些運動所帶來的提升和變革，都是將之前的藝術(shù)作為敵人、作為目標，站在對立面進行的反抗、推翻與重塑。

這種以他者身份出現(xiàn)的變革，如同一面鏡子，反而有利于藝術(shù)的自我矯正與改良。藝術(shù)的發(fā)展正是在這樣的批評與自我批評中走到了今天。此類他者越是脫離現(xiàn)有觀念，越是跨界，其顛覆性的意義與結(jié)果就越明顯。我們可以將杜尚與波普藝術(shù)視為一次巨大的顛覆，而攝影技術(shù)與電腦美術(shù)技術(shù)（需區(qū)分的是：電腦美術(shù)和新媒體藝術(shù)一脈相承，但與AI完全是兩回事，許多人容易將新媒體藝術(shù)與AI混淆）則帶來了更為根本性的顛覆。

AI對于現(xiàn)有藝術(shù)的摧毀和瓦解，是從"同者"的身份出發(fā)的。AI首先沒有以對立面的方式出現(xiàn)，而是以和我們一樣、只是做得更好的形象出現(xiàn)。在人們認同其能力的基礎(chǔ)上，AI逐漸體現(xiàn)出從獨立的"智能體"到"強人"再到"超人"的取代過程。從現(xiàn)象層面看，這似乎標志著藝術(shù)的某種"進步"。

以往的藝術(shù)更像白細胞面對病毒，在一次次抗爭中逐漸變強和適應(yīng)；而AI則像是癌癥或癌變，以與紅血球相同的身份從內(nèi)部進行瓦解。過度依賴AI是人的本能，這一本能源于懶惰、投機、不勞而獲、善于剽竊、偽造、說謊和貪婪，這是深植于人類數(shù)十萬年的基因中的特質(zhì)，難以改變。

AI恰恰利用了這些人性本質(zhì)，從內(nèi)部進行蠶食和瓦解，切入人類最核心的要害與弱點，從而能夠迅速占領(lǐng)各個領(lǐng)域的"領(lǐng)地"。在此之前，只有極聰明的人可以做到這一點，例如當今共享經(jīng)濟與網(wǎng)絡(luò)經(jīng)濟中的佼佼者，但AI在這方面比最聰明的人類還要強大得多。從這個角度說，AI更像一個惡魔，如同潘多拉魔盒，即使少數(shù)人保持清醒，也難以扭轉(zhuǎn)大多數(shù)人性的定局。

無論是對中西方繪畫在視覺與物理上的完全模擬，還是對自我產(chǎn)生觀念的嫁接，以及未來在雕塑、裝置等綜合材料藝術(shù)上體現(xiàn)出的極大能力（結(jié)合未來更先進的3D打印技術(shù)實現(xiàn)物理制造），AI都充分展示了其潛力。但本質(zhì)的不同在于，人類的藝術(shù)創(chuàng)作因此失去了獨立性和自主性，被AI的超能力發(fā)展牽著鼻子走。原有的藝術(shù)在迷茫中失控，猝不及防且無法抵御這種力量。更可怕的是，AI主導下的藝術(shù)發(fā)展，會讓更多藝術(shù)工作者產(chǎn)生投機主義心態(tài)，甚至選擇妥協(xié)和放棄。人類主導的藝術(shù)創(chuàng)作可能因此停滯，藝術(shù)市場也可能隨之傾向AI藝術(shù)。一旦人為藝術(shù)失去商業(yè)市場這一生存土壤，藝術(shù)便容易淪為自娛自樂，進而導致AI對人類藝術(shù)的完全占有與取代。當AI藝術(shù)獲得足夠的話語權(quán)與主導權(quán)時，藝術(shù)的本質(zhì)問題將受到嚴峻挑戰(zhàn)。

總結(jié)而言，過去的藝術(shù)變革是從外部摧毀，而AI的變革是從內(nèi)部瓦解。內(nèi)部的瓦解最具殺傷力且無法預(yù)防。AI藝術(shù)是在極度示好之下的一種溫水煮青蛙，也如忒修斯之船，在自然而然中完成大換血。這不僅限于繪畫與雕塑，電影、音樂、文學等領(lǐng)域同樣如此。AI所針對的不是藝術(shù)，也不僅是視覺藝術(shù)，而是人類所從事和珍視的一切經(jīng)驗與技術(shù)。

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傳統(tǒng)藝術(shù)家的局限與困境

傳統(tǒng)藝術(shù)家在創(chuàng)作中往往面臨多重局限：

首先，是視野與認知的局限。由于缺乏足夠的知識輸入與素材拓展途徑，很多藝術(shù)家傾向于反復圍繞少數(shù)甚至單一話題進行創(chuàng)作，以掩蓋自身能力儲備的不足。

其次，是高昂的學習與時間成本。藝術(shù)家所掌握的手法與技法一旦熟練，往往導向不斷"復制"和"重復"自己。許多藝術(shù)家渴望建立并強化個人符號與標簽，而社會對這些符號的認同與贊賞，某種程度上是一個偽命題------真正的內(nèi)容表達應(yīng)決定形式，不同主題本就有其最適合的表現(xiàn)媒介，正如架上繪畫、雕塑、裝置和動態(tài)影像各有其不可替代的表現(xiàn)力領(lǐng)域。從根本上看，這是受限于落后生產(chǎn)力與生產(chǎn)工具的結(jié)果。

第三，藝術(shù)家還受制于社會認可度與商業(yè)化風險。這一點與前兩點密切相關(guān)。即便是已經(jīng)成功的藝術(shù)家，在一生中也極少進行多次徹底的自我顛覆與轉(zhuǎn)型。

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藝術(shù)生態(tài)的結(jié)構(gòu)局限與AI的沖擊

必須再次強調(diào)，當前藝術(shù)世界------無論從藝術(shù)家的創(chuàng)作方式還是藝術(shù)市場的運作邏輯來看------都是落后生產(chǎn)力、生產(chǎn)工具與生產(chǎn)關(guān)系的結(jié)果。

藝術(shù)家自我學習和提升的成本高昂，創(chuàng)作周期長，導致他們必須在有限生命中做出高度選擇性的創(chuàng)作。大多數(shù)藝術(shù)家知識結(jié)構(gòu)相對單一，作品數(shù)量有限，在少數(shù)話題中通過極端和重復的輸出強化個人符號，依靠既定風格維持社會認可度。

藝術(shù)家通常以群展為日常，而以年為單位籌備個展，作為階段性總結(jié)與提升。這種方式在傳統(tǒng)藝術(shù)中或許可行，但在AI所主導的高效、多產(chǎn)、快速迭代的創(chuàng)作環(huán)境中，已顯得低效與滯后。

再加上傳統(tǒng)藝術(shù)家改變風格將面臨社會認知與商業(yè)上的高風險，因此難以輕易尋求轉(zhuǎn)變。而AI所帶來的，正是一場從工具到思維、從效率到標準的系統(tǒng)性質(zhì)變。

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新事物的接受過程與藝術(shù)家的未來

新事物的出現(xiàn)總需要過程，但從接受到認可再到運用的過程正在不斷加快。照相機剛出現(xiàn)時，技術(shù)難度較高，并非所有人都能駕馭，只有專業(yè)人士才能運用，且操作繁瑣、容易出錯。這好比當前AI領(lǐng)域存在復雜的工作流與各種參數(shù)輸入，需要擅長電腦甚至編程的專業(yè)人士才能制作出更好的內(nèi)容。但與照相機的發(fā)展類似，AI技術(shù)也在向更便捷、更易用的方向演進，正如照相機最終發(fā)展為傻瓜相機，直至如今手機完全消除了攝影的技術(shù)門檻。從技術(shù)發(fā)展角度看，我們?nèi)蕴幱贏I技術(shù)的"照相機初級階段"，但未來AI技術(shù)必將實現(xiàn)無技術(shù)門檻的完全普世化應(yīng)用，這就像PS工具從初期發(fā)展到如今人人都能用的手機美顏功能。

這一過程好比農(nóng)民放下鋤頭使用拖拉機，需要經(jīng)歷漫長的認知轉(zhuǎn)變，此種滯后性源于原始、習慣性的認知定勢。但在當代，人們對新技術(shù)的接受速度正在加快。我們不會將拍攝的作品當作藝術(shù)品發(fā)在朋友圈炫耀技藝，而是更多分享我們所感受到的話題，以共享和交流作為創(chuàng)作與拍攝的唯一目的。觀眾的點贊也不再關(guān)心技術(shù)本身，而完全關(guān)注所表達的內(nèi)容。

因此，我們應(yīng)給藝術(shù)家更多時間。除了享受物理繪畫的體驗感，終將有更多傳統(tǒng)藝術(shù)工作者擁抱AI------他們中有的會直接拋棄畫筆擁抱AI，有的則會借助AI實現(xiàn)更好的人為物理性創(chuàng)作。這一切，只是在等待AI技術(shù)變得更加便捷和好用。

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AI與創(chuàng)作：打破認知牢籠的鏡像

當前，AI在藝術(shù)創(chuàng)作過程中展現(xiàn)出對時間的極致壓縮，甚至看似"抹殺"了傳統(tǒng)創(chuàng)作所需的時間投入，同時也對創(chuàng)作者的意義感提出了挑戰(zhàn)。然而，從另一角度看，AI也正在打破創(chuàng)作者固有的認知局限，成為一種解放性的力量。

AI能夠在瞬間生成某種"最終結(jié)果"，而創(chuàng)作者往往沒有心理準備，也難以感知其過程，這種突然的"完成"帶來了強烈的差異感。面對AI根據(jù)自身意念快速生成的作品，創(chuàng)作者的反應(yīng)通常分為兩種：驚喜或不適。驚喜，源于生成結(jié)果在某些方面超出了自己最初的想象；而不適，則可能更具建設(shè)性------一種情況是創(chuàng)作者迅速察覺到自己原有思路的錯誤（而這在傳統(tǒng)創(chuàng)作中往往要到中后期才會被發(fā)現(xiàn)），進而重新審視和自我反思；另一種情況，則是AI明確給出了一個全新的、與創(chuàng)作者原意差異巨大的結(jié)果，促使創(chuàng)作者沿著AI所提示的方向重新思考，甚至進行二次完善與創(chuàng)作。這種推翻不僅是構(gòu)圖或視覺層面的，有時甚至涉及觀念與主題的根本重構(gòu)。

這種由AI帶來的差異感，及其所引發(fā)的重新審視與選擇，恰恰是其最富價值之處。在傳統(tǒng)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者也會在過程中調(diào)整優(yōu)化作品，導致成果與初衷存在一定差異，但這種差異通常局限于個人已有的經(jīng)驗與知識體系之內(nèi)，本質(zhì)是一種對自我認知的確認甚至強化。換句話說，傳統(tǒng)創(chuàng)作容易使人陷入自我引導的閉環(huán)，甚至不自覺地自我說服、自我教育，有時近似于自我欺騙，卻很難對最終成果產(chǎn)生真正懷疑。結(jié)果，創(chuàng)作者被束縛于自我的"認知牢籠"中，往往需經(jīng)過漫長的量變積累，才有可能實現(xiàn)突破。

而AI就像一面高速鏡子，迅速反射出創(chuàng)作者思維的另一種可能結(jié)果，幫助創(chuàng)作者看清自身局限，打破固有認知結(jié)構(gòu)。正是在這一過程中，創(chuàng)作者得以實現(xiàn)快速、多元的能力提升。

傳統(tǒng)創(chuàng)作的心理軌跡通常是："這是我想要的" → "這差不多是我想要的" → "這個比我原來想象的好些"；

而在AI輔助下的創(chuàng)作心理則更接近于："這是我想要的嗎？" → "這個可能比我最初想要的還要好"。

從本質(zhì)上看，AI所打破的，是藝術(shù)創(chuàng)作長期以來的個人性、內(nèi)向性和自我重復的狀態(tài)。AI的底層邏輯是集體性與交流性的創(chuàng)作------其訓練數(shù)據(jù)源于人類群體的智慧成果，生成過程也隱含了多重思維路徑的交互。因此，AI所帶來的創(chuàng)作結(jié)果，不再僅是某一個人的精神與想法的表達，而更接近一種多元、開放、對話式的藝術(shù)呈現(xiàn)。

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硅基藝術(shù)覺醒前夜：AI能否取代人類創(chuàng)作？

目前，AI仍處于人機共生或人機協(xié)同創(chuàng)作的階段，真正的通用人工智能（AGI）時代尚未到來。盡管從某些表現(xiàn)上看，AI似乎已顯示出某種"自我意識"覺醒的可能性，甚至呈現(xiàn)出類似有意識的行為特征，且意識奇點的到來可能遠比我們預(yù)想的更早，但至少目前，AI仍不具備真正的自我意識。

無論當前AI的表現(xiàn)多么出色，它仍是在響應(yīng)人類的指令、輔助人類完成思考與表達，而非自主產(chǎn)生動機或意圖。完全脫離人的參與，由AI依靠自主意識主動開展具體工作------包括藝術(shù)創(chuàng)作------目前仍無法實現(xiàn)。因此，一些當代藝術(shù)家試圖追求所謂"AI自主意識創(chuàng)作"的實踐，從技術(shù)現(xiàn)實角度來看并無意義，仍屬于對意識的模擬，而非真正意義上的意識表達。即便未來某天技術(shù)真的實現(xiàn)突破，其形態(tài)也必然與當前的模擬完全不同。目前的AI尚未擁有智能意識，它所有的，只是基于算法與數(shù)據(jù)的"思考能力"。

如果有一天，AI真的能在藝術(shù)創(chuàng)作中實現(xiàn)基于自我意識的表達，那么藝術(shù)或?qū)⒂瓉碇匦職w類的可能：人類所創(chuàng)造的藝術(shù)可被歸類為"碳基藝術(shù)"或"人類藝術(shù)"，而AI產(chǎn)生的藝術(shù)則可稱為"硅基藝術(shù)"。若硅基生命真的具備自我創(chuàng)作的藝術(shù)意識，其藝術(shù)也將不再是目前這種對已有風格的模仿，而是源自其"內(nèi)心"的、純粹的表達。屆時，人類藝術(shù)與硅基藝術(shù)或許可以實現(xiàn)交互與共享，猶如科幻片中不同文明共存于同一世界的景象。

然而，若討論二者孰強孰弱、孰優(yōu)孰劣，人類藝術(shù)很可能將面臨被邊緣化的處境，硅基藝術(shù)憑借其效率與規(guī)模優(yōu)勢或許將占據(jù)更多市場份額。這場沒有硝煙的戰(zhàn)爭，更像是跨文明層級的競爭，而人類勝算渺茫------至少從商業(yè)推廣和社會普及的角度看是如此。

但即便如此，對每一個創(chuàng)作者、每一位藝術(shù)家個體而言，藝術(shù)創(chuàng)作過程中所獲得的體驗與成長，仍然是任何外部技術(shù)都無法替代的。藝術(shù)的價值，不僅在于結(jié)果，更在于人之為人在探索與表達中所成為自己。

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AI與藝術(shù)的本質(zhì)：第九藝術(shù)未至，何談第十？

目前被廣泛認可的"八大藝術(shù)"包括：繪畫、雕塑、建筑、音樂、文學（詩歌）、舞蹈、戲劇和電影。這一分類體系沿襲已久，而所謂"第九藝術(shù)"------無論是電視藝術(shù)、漫畫或電子游戲------至今仍未確立其獨立地位。它們更多屬于跨媒介的融合藝術(shù)形態(tài)，也可以稱其為混合藝術(shù)與雜交藝術(shù)，而非純粹、單一的藝術(shù)門類。換言之，在人類感官體驗與精神認知層面，短期內(nèi)很難再出現(xiàn)如此純粹的藝術(shù)分類。

八大藝術(shù)的確立，本質(zhì)上是基于人類不同感知通道的純粹性而劃分的。技術(shù)所實現(xiàn)的，是對這些純粹感知需求的滿足。因此，即使藝術(shù)形式持續(xù)迭代、所謂"新物種"不斷出現(xiàn)，它們?nèi)钥杀患{入現(xiàn)有八大藝術(shù)的框架之中。例如，攝影可歸類于繪畫的延伸，裝置藝術(shù)近于雕塑，3D動畫則可視為電影藝術(shù)的擴展。

事實上，在八大藝術(shù)之后涌現(xiàn)的，更多是混合型藝術(shù)形式。它們雖在融合中越來越真實、越來越有趣，卻依然無法取代八大藝術(shù)所具備的那種純粹魅力。

既然如此，既然連"第九藝術(shù)"都尚未確立，又何必急于討論AI能否成為"第十藝術(shù)"呢？若將AI視為一種藝術(shù)，反而是對它能力的窄化。AI的偉大，恰恰在于它根本就不是藝術(shù)------它也從不關(guān)心藝術(shù)。所謂AI藝術(shù)，只不過是人類對其圖形處理與內(nèi)容可視化輸出結(jié)果的一廂情愿的藝術(shù)投射。更準確地說，AI所做的是模仿大師的工作。從藝術(shù)結(jié)果論來看，它并未創(chuàng)造新物種，而是實現(xiàn)了一種超人級的模擬------通過比人類做得更快、更好，在某些層面形成新的視覺優(yōu)勢，從而實現(xiàn)對已有藝術(shù)形式的延續(xù)與增強。

未來若出現(xiàn)真正意義上的新藝術(shù)，更有可能建立在腦機接口和心靈感應(yīng)這類技術(shù)突破的基礎(chǔ)上------當然也離不開AI的支撐------那或?qū)⑹且环N純粹的心靈感知藝術(shù)：無相、無音、無字，超越外在感官，能夠使人真實體驗到一種前所未有的、內(nèi)在而共享的感受狀態(tài)。那也許才是真正意義上的"新藝術(shù)"形態(tài)。

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藝術(shù)之魂終將永恒，設(shè)計之心即將滅亡

AI實際上進一步拉開了純藝術(shù)與設(shè)計之間的距離------在此，我將商業(yè)性為主的藝術(shù)也歸類于設(shè)計。事實上，藝術(shù)創(chuàng)作行為與設(shè)計、商業(yè)藝術(shù)的初衷本就是兩回事。純粹藝術(shù)家之所以常常涉足后者，往往是為了解決生存問題而不得不做出的妥協(xié)，或是迫于現(xiàn)實進行的自我逼迫式創(chuàng)作。這本質(zhì)上源于當前社會并未為藝術(shù)家建立完善的生存與發(fā)展機制。

AI藝術(shù)更多地側(cè)重于強化并完善設(shè)計與商業(yè)藝術(shù)的實現(xiàn)性。因為對人類個體的純藝術(shù)創(chuàng)作而言，某種程度上是在享受創(chuàng)作過程的經(jīng)歷、抒發(fā)自我情感，以及在創(chuàng)作中進行深度思考、實現(xiàn)自我蛻變。AI在這一過程中所能發(fā)揮的作用非常有限，它無法完全取代這個過程，更無法感受------也并不關(guān)心------人類在創(chuàng)作中的自我體驗。AI關(guān)注的是結(jié)果而非過程，因此它所能替代的，更多是有明確目標、追求效率的行為。而人類在探索過程中所獲得的附加體驗與意義，是AI無法給予的。這或許正是人類作為碳基生命最獨特、最令人著迷的本性。

從另一個角度看，設(shè)計與商業(yè)藝術(shù)在AI時代反而顯得不幸，甚至帶有悲劇色彩。創(chuàng)作者越來越像"工具人"：隨著技術(shù)的發(fā)展，他們曾引以為傲的技術(shù)、靈感、情感與欲望，都在被逐漸抹去。AI追求的是極致的效率，最大化地取代從無到有所需的一切過程。換句話說，AI抹去的是創(chuàng)作中的過程體驗與時間投入。當"創(chuàng)作時間"被壓縮至極，創(chuàng)作本身對創(chuàng)作者而言就失去了意義，剩下的只有結(jié)果的意義------而那個結(jié)果，已與創(chuàng)作者沒有太多真正的關(guān)系。這一點，在未來技術(shù)加速發(fā)展的背景下將愈發(fā)明顯。

AI所威脅的，正是我們的"此在"。當?shù)芽?我思故我在"不再被需要，當我們不再需要真實存在與體驗的過程與表達，我們也便失去了過去、現(xiàn)在與未來的全部意義。從這個角度也可理解，人類傳統(tǒng)的、具身的物理性創(chuàng)作不會消失。因為人存在的最大意義，正在于一生的"輸入與輸出"------即享受與感受的過程，而這本身也就是創(chuàng)作的過程，而非僅僅創(chuàng)作的結(jié)果。唯有個人在創(chuàng)作過程中享有完全的自由意志、體現(xiàn)自身的價值觀，才是藝術(shù)創(chuàng)作的根本意義。

而 AI所迎合的，更接近一種功利性的設(shè)計行為，一種功能導向、商業(yè)驅(qū)動的任務(wù)，甚至是一種自我剝削的現(xiàn)象------這與創(chuàng)作的本真意義相違背。AI所抹殺的，其實正是我們心目中自由意識的最后一片領(lǐng)土。

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AI不會取代或沖擊純藝術(shù)的存在

所謂"純藝術(shù)"，正是指它已不再承擔原初的社會實用功能，而保留了其獨特的社會意義與人類價值。AI也許會影響藝術(shù)在商業(yè)和社會價值體系中的位置，但并不會改變純藝術(shù)自身存在與發(fā)展的基本局面。

從某種意義上說，傳統(tǒng)的、由人親手完成的純藝術(shù)，在其社會功能性層面已經(jīng)"死亡"。從攝影術(shù)的誕生，到設(shè)計成為獨立學科，再到上世紀八九十年代計算機美術(shù)的興起，直至如今的3D打印和AI技術(shù)------純藝術(shù)在功能上早已被一次次技術(shù)革命推向"非遺"般的地位。換言之，它已經(jīng)"死過一次"，而死去的事物不會再次死亡。

AI對純藝術(shù)的創(chuàng)作行為本身并不會產(chǎn)生太大影響。這就像盡管農(nóng)業(yè)自動化已非常發(fā)達，仍有人愿意在自家院子里種菜------當然這絕不是為了溫飽，而是為了陶冶性情、體驗閑適與自在。不論農(nóng)業(yè)技術(shù)如何進步，都不會改變這些人種菜的意愿。當代設(shè)計與個人純藝術(shù)創(chuàng)作之間的關(guān)系也類似于此：無論工業(yè)與科技如何發(fā)展，都不會剝奪人們在藝術(shù)中追求詩意、表達自我的閑情雅致。

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AI所帶來的去中心化與藝術(shù)標準重構(gòu)

在AI技術(shù)的高速賦能之下，如果藝術(shù)工作者能夠突破單一風格、單一話題的長期束縛，視覺藝術(shù)領(lǐng)域?qū)⒂瓉硪粓龃笠?guī)模爆發(fā)，整體藝術(shù)生態(tài)也會呈現(xiàn)出更顯著的去中心化、去傳統(tǒng)價值化與去現(xiàn)有標準化的復雜局面。

當事物變化的速度超過我們定義的速度，當一切變得難以捉摸，AI視覺的標準將難以界定，未來藝術(shù)的評判體系也同樣面臨重構(gòu)------但這或許并非壞事。

一方面，AI推動藝術(shù)向更強視覺表現(xiàn)力和更多元的視覺形態(tài)發(fā)展，甚至可能導致視覺藝術(shù)作品的泛濫。目前我們已經(jīng)看到，AI生成的視覺內(nèi)容正在爆發(fā)式增長，并逐漸占據(jù)日常生活中越來越多的視覺消費比例。這種強視覺、娛樂化、算法推薦的視覺范式，已被公眾廣泛接受并習慣。

另一方面，除了少數(shù)已建立起鮮明標簽的藝術(shù)家，未來新興藝術(shù)家將很難固守某一種風格或符號。符號與風格在當前藝術(shù)評價體系中的意義與價值，也必將大幅削弱。