序言

藝術(shù)，自古以來便是人類情感與思想的載體，它如同一條奔騰不息的河流，穿越歷史的長河，見證著時(shí)代的變遷與文化的演進(jìn)。在中國這片古老而充滿活力的土地上，藝術(shù)家們始終肩負(fù)著探索與創(chuàng)新的使命，他們以獨(dú)特的視角、敏銳的感知和無畏的勇氣，不斷突破藝術(shù)的邊界，試圖在時(shí)代的浪潮中掀起一場場未完成的藝術(shù)革命。

“破界”一詞，恰如其分地概括了中國藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作道路上的不懈追求。他們打破傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，跨越東方與西方的文化隔閡，融合不同藝術(shù)形式與媒介的壁壘，以全新的理念和手法，重新詮釋藝術(shù)的內(nèi)涵與外延。在這個(gè)過程中，他們不僅挑戰(zhàn)了既有的藝術(shù)規(guī)則，更引發(fā)了觀眾對于藝術(shù)本質(zhì)、社會現(xiàn)實(shí)以及人類精神世界的深度思考。

然而，這場藝術(shù)革命并非一蹴而就，它是一個(gè)持續(xù)演進(jìn)、不斷深化的過程，充滿了未完成的探索與未知的可能性。藝術(shù)家們在探索的道路上，始終保持著對未知的好奇與敬畏，他們深知藝術(shù)的邊界是無法窮盡的，每一次的突破都只是新的起點(diǎn)。正是這種未完成的狀態(tài)，賦予了藝術(shù)永恒的魅力與活力，激勵著一代又一代的藝術(shù)家們前赴后繼，投身于這場偉大的藝術(shù)革命之中。

此次“破界——中國藝術(shù)家未完成的藝術(shù)革命線上特別展”，旨在通過線上展覽的形式，打破時(shí)間和空間的限制，讓更多的人能夠領(lǐng)略到中國藝術(shù)家們的創(chuàng)新精神與獨(dú)特魅力。在這里，你將看到來自不同年代、不同背景的藝術(shù)家們的作品，它們或以傳統(tǒng)技法為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代元素；或以數(shù)字技術(shù)為手段，展現(xiàn)傳統(tǒng)意蘊(yùn)；或以跨學(xué)科的方式，探索藝術(shù)與科技、哲學(xué)、社會學(xué)等領(lǐng)域的融合。這些作品如同一顆顆璀璨的星辰，照亮了藝術(shù)的夜空，也為我們指引著前行的方向。

我們希望通過這個(gè)展覽，能夠激發(fā)觀眾對于藝術(shù)的熱愛與思考，讓更多的人感受到藝術(shù)的力量與魅力。同時(shí)，也期待更多的藝術(shù)家能夠加入到這場未完成的藝術(shù)革命中來，以他們的智慧和才華，為中國藝術(shù)的發(fā)展注入新的活力，共同書寫屬于我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)華章。

讓我們一同走進(jìn)這場“破界”的藝術(shù)之旅，在未完成的藝術(shù)革命中，尋找屬于自己的精神家園。

北京墨真書畫院編輯

孫征題《破界》

孫永印，1954 年生于天津市武清區(qū)。曾在中央美術(shù)學(xué)院進(jìn)修。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國電影家協(xié)會會員、中國現(xiàn)代藝術(shù)研究中心高級研究員、八一電影制片廠美術(shù)師、中國第十七屆電影金雞獎最佳美術(shù)獎獲得者。

梅花香自苦寒來

——記《松弛畫派》的創(chuàng)立者畫家孫永印

在人類社會發(fā)展的長河中，科學(xué)技術(shù)突飛猛進(jìn)，人類藝術(shù)的發(fā)展也正在不斷的突破東西方文化隔閡，融合成不同的藝術(shù)形式。藝術(shù)家們以全新的理念和技法，創(chuàng)造出全新的藝術(shù)形式。

張研像

我國早在西漢時(shí)期的古人就已認(rèn)識到“茍利于民，不必法古；茍周于事，不必循俗”。變革創(chuàng)新不但是推動人類社會向前發(fā)展的根本動力，也是藝術(shù)發(fā)展的原動力。創(chuàng)新是藝術(shù)的生命。

戀歌

當(dāng)今我國有一批勇敢的藝術(shù)家，他們順應(yīng)歷史潮流，敢于犧牲自我，披荊斬棘，勇于探索創(chuàng)新，挑戰(zhàn)既有的藝術(shù)規(guī)則，最終少數(shù)人成功了，為藝術(shù)的發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。畫家孫永印便是其中之一。

美好的時(shí)光

另著作《中國歷代人物造型》由國家外文局《今日中國》出版社以中英文兩種版本在國內(nèi)外發(fā)行。他的繪畫作品曾多次入選全國美展并獲獎。作品還在《美術(shù)》《解放軍文藝》等重要刊物上發(fā)表，并被國內(nèi)和美國、瑞士、法國、日本等多國收藏家收藏。

爺爺?shù)南?/p>

受家庭影響，孫永印從少年起便開始習(xí)畫，接受正規(guī)訓(xùn)練，每天筆不離手，畫速寫，搞創(chuàng)作。這一畫就是 60 多年。如今他已打下了扎實(shí)的基本功，練就了很高的造型能力。他的油畫兵馬俑創(chuàng)作已享譽(yù)國內(nèi)外。

打工者

他的彩墨畫現(xiàn)已達(dá)到了很高的境界?？雌饋砩蝗?、線條流暢、筆觸輕松。感覺上令人平靜、治愈、舒適，沒有壓迫感和緊張感。他在作畫時(shí)是享受的、放松的、隨意的，并將這種狀態(tài)通過畫面?zhèn)鬟f給了觀眾。

打傘戲人

他以深厚的藝術(shù)功底和廣泛的藝術(shù)實(shí)踐，像抒情的交響樂一樣，將西方各畫派和中國畫的寫意、潑彩、潑墨以及東西方各種繪畫的工具、材料、載體等多種繪畫元素相融合，創(chuàng)立了《松弛畫派》。

遐想

《松弛畫派》追求的并非技法的松散，而是一種內(nèi)在狀態(tài)和感受。

一，《松弛畫派》的核心是“松弛”，這是一種反對過度精致、緊張、刻意和功利化的畫派。它強(qiáng)調(diào)過程重于結(jié)果，享受繪畫過程本身的快樂，而不是為了完成一幅“完美”的作品。它接納不完美，擁抱筆觸線條的偶然性。

空靈的眼睛

色墨的流動，形體的“不準(zhǔn)”，將這些“瑕疵”視為作品生命力和獨(dú)特的體現(xiàn)。真誠的感情表達(dá)。畫作是創(chuàng)作者當(dāng)下情緒、心境的直接流露，是放松和治愈自我的方式，而非取悅于他人的技術(shù)展示。

二，視覺特征與技法表現(xiàn)?；谏鲜鼍?，《松弛畫派》的作品通常會呈現(xiàn)出以下視覺特點(diǎn)。①流暢且富有動感的色墨、線條、筆觸。色墨能看到拖拽、飛白、滴灑、流動、交融，充滿了手作的痕跡和運(yùn)動感。線條筆觸明顯放松，甚至有些“潦草”或“未完成感”。

勞動者的汗顏

②概括與寫意的造型。它不過度追求嚴(yán)格的形準(zhǔn)和細(xì)節(jié)刻畫，用筆簡練，用寫意的筆法捕捉物體的神韻，而非形似。

③留白與呼吸感。畫面構(gòu)圖常常留有大量空白或虛化的背景，給人以想象和喘息的空間，避免擁擠和壓迫感。

干枯的花

④材料的自然流露，畫面具有水彩的痕跡、丙烯的肌理、油畫的厚涂、刮擦，這些材料本身的特性被有意地保留和凸顯，成為畫面美感的的一部分。

精明的女孩

三、題材與主題?！端沙诋嬇伞返念}材多源于日常生活，靜物、風(fēng)景、人物、室內(nèi)場景等，其特點(diǎn)充滿詩意和溫情。

荒野狂奔

四，與相似風(fēng)格的區(qū)別。①《松弛畫派》與傳統(tǒng)寫實(shí)主義相比，《松弛畫派》反對極致的精確和細(xì)節(jié)，追求“意到筆不到”。②與印象派比，雖然都注重感覺和光色，但印象派仍有較強(qiáng)的科學(xué)性和技法體系，而《松弛畫派》更主觀、更個(gè)性化、更不在乎“對錯”。③與抽象表現(xiàn)主義比，雖然都強(qiáng)調(diào)筆觸和情感，但抽象表現(xiàn)主義通常情感更激烈、更具破壞性，而《松弛畫派》的情感是內(nèi)斂、溫柔、治愈的。

現(xiàn)代女孩

“松弛”是一種需要長期練習(xí)才能達(dá)到的高級狀態(tài)，而不是不會畫的借口。它建立在大量練習(xí)和對造型色墨深度理解的基礎(chǔ)之上，是“從心所欲不逾矩”的自信和灑脫?？此齐S意的一筆，背后可能是深厚的功底和審美支撐。

夏日偶遇

所以創(chuàng)作《松弛畫派》作品，必須先從放下“畫得像”、“畫得完美”的包袱開始。用融合的色墨、放松的手腕去感受和記錄那些讓你感到平靜和美好的瞬間。

橋霜

2025.9.7

孤獨(dú)

旡奈

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學(xué)術(shù)研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風(fēng)、公益事業(yè)以及國際交流活動的企業(yè)。