在中國(guó)禪畫千年發(fā)展脈絡(luò)中，當(dāng)代藝術(shù)家始終面臨著“守傳統(tǒng)之魂”與“開時(shí)代之新”的雙重命題。佛學(xué)博士、新意象禪畫派創(chuàng)始人周晶以其敦煌新彩墨系列、紅衣羅漢與水墨佛像作品，給出了極具啟示性的答案。這位榮寶齋簽約藝術(shù)家兼具深厚佛學(xué)修為與扎實(shí)筆墨功底，在遍訪克孜爾、敦煌、麥積山、云岡、龍門等諸多佛教石窟與四大名山的修行體驗(yàn)中，將歷代畫僧的藝術(shù)精髓與當(dāng)代審美意識(shí)相融合，創(chuàng)造出既蘊(yùn)古意又富時(shí)代氣象的禪畫新圖式。

一、敦煌新彩墨：傳統(tǒng)壁畫基因的當(dāng)代轉(zhuǎn)化

敦煌壁畫作為中國(guó)藝術(shù)的巔峰之作，其重彩范式與神圣意境一直是后世藝術(shù)家汲取養(yǎng)分的寶庫，但如何避免淪為簡(jiǎn)單的復(fù)古摹仿，始終是創(chuàng)作難點(diǎn)。周晶以“彩墨調(diào)和”的創(chuàng)新手法，實(shí)現(xiàn)了敦煌藝術(shù)基因的當(dāng)代視覺轉(zhuǎn)化，被譽(yù)為“彩墨敦煌第一人”。他摒棄了傳統(tǒng)壁畫重彩平涂的固有程式，將水墨的氤氳之氣與礦物顏料的厚重質(zhì)感巧妙融合，在虛實(shí)碰撞中重構(gòu)傳統(tǒng)符號(hào)的意象邊界。

《絲路梵音》作為敦煌新彩墨系列的代表作，清晰展現(xiàn)了這種轉(zhuǎn)化智慧。畫面中飛天的飄帶并未沿用唐代壁畫的濃艷勾勒，而是以淡墨中鋒寫出流動(dòng)韻律，卻在線條邊緣處暈染出朱砂與石青的斑駁痕跡，既有“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)”的古典意趣，又因色彩的虛實(shí)對(duì)比產(chǎn)生現(xiàn)代構(gòu)成感。這種處理并非對(duì)傳統(tǒng)的背離——背景中隱約可見的藻井紋樣、蓮座形制，仍恪守著敦煌藝術(shù)的精神血脈，正如周晶在《禪海拾貝》中所言：“敦煌創(chuàng)新當(dāng)守‘形異神同’之道，筆墨可新，心性不變”。在色彩運(yùn)用上，他借鑒敦煌壁畫“隨類賦彩”的傳統(tǒng)，卻以水墨的干濕濃淡調(diào)節(jié)色彩飽和度，使石綠與赭石在宣紙上形成自然暈化，既保留了礦物顏料的千年質(zhì)感，又賦予畫面呼吸般的靈動(dòng)氣息。

這種轉(zhuǎn)化背后是周晶對(duì)敦煌藝術(shù)的系統(tǒng)研究與實(shí)地體悟。他沿著佛法東傳的脈絡(luò)，從新疆克孜爾石窟到敦煌莫高窟，逐一采風(fēng)寫生，將壁畫中的色彩密碼與石窟的空間意境融入創(chuàng)作。在2025年北京個(gè)展中展出的40余幅彩墨敦煌作品中，既有八尺巨制展現(xiàn)經(jīng)變畫的宏大敘事，亦有卡紙小品捕捉供養(yǎng)人像的細(xì)膩神情?！赌呖叩?23窟記》以全景式構(gòu)圖再現(xiàn)石窟形制，崖壁以枯墨皴擦出風(fēng)化痕跡，洞窟內(nèi)的佛傳故事則以淡彩輕染，形成“外枯中膏”的視覺效果，暗合敦煌藝術(shù)“歷經(jīng)千年而神韻不減”的特質(zhì)。這種創(chuàng)作被學(xué)界評(píng)價(jià)為“填補(bǔ)了中國(guó)畫在佛窟題材系統(tǒng)創(chuàng)作上的空白”，其價(jià)值不僅在于題材開拓，更在于建立了傳統(tǒng)壁畫與當(dāng)代水墨的對(duì)話通道。

周晶的敦煌新彩墨系列還突破了傳統(tǒng)壁畫的敘事性局限，強(qiáng)化了禪意的意象表達(dá)?！渡徯挠^想》中，他將敦煌壁畫常見的蓮花座提煉為抽象的色塊組合，以濃墨畫葉，淡彩點(diǎn)花，背景則以大筆橫掃的赭石色暗示沙漠戈壁，畫面中心留白處僅以數(shù)筆淡墨勾勒半尊佛像，引導(dǎo)觀者從具象欣賞進(jìn)入精神觀想。這種處理延續(xù)了新安畫派“墨淡意雅”的境界，又融入了現(xiàn)代藝術(shù)的簡(jiǎn)約理念，恰如藝術(shù)評(píng)論家所言：“周晶讓敦煌壁畫從墻壁上‘走下來’，成為可游可居的禪意意象”。

二、紅衣壽佛：色彩符號(hào)的精神升華

羅漢題材在禪畫史上有著悠久傳統(tǒng)，貫休“十六羅漢”的古拙奇崛、趙孟頫羅漢圖的簡(jiǎn)逸空靈，都為后世樹立了典范。周晶從小隨伯父習(xí)畫，喜歡畫中堂壽仙老人，得到趙樸初先生認(rèn)可，趙樸初先生建議多繪“壽佛”，并闡釋壽佛有二：一是精神上的延續(xù)之壽，二是肉體上的健康長(zhǎng)壽，二者結(jié)合方為“壽佛”。周晶受此啟發(fā)，以湖南資興唐代全真和尚（周宗惠）世壽138歲、獲多位帝王敕封“壽佛”的事跡為根基，創(chuàng)作了中國(guó)式“壽佛”。此紅衣壽佛系列在繼承傳統(tǒng)“形神兼?zhèn)洹崩砟畹幕A(chǔ)上，以紅色符號(hào)的突破性運(yùn)用，賦予這一經(jīng)典題材新的精神內(nèi)涵，在雁棲湖APEC國(guó)際聯(lián)展中與范曾、崔如琢等名家作品同場(chǎng)展出時(shí)，以強(qiáng)烈的視覺張力脫穎而出，盡顯“以色傳神”的藝術(shù)魅力。

紅色在傳統(tǒng)佛畫中多作為點(diǎn)綴色使用，象征莊嚴(yán)與吉祥，而周晶大膽將其提升為畫面的絕對(duì)主角，實(shí)現(xiàn)了色彩從裝飾元素到精神符號(hào)的升華?！秹鄯鹱鼒D》中，壽佛的袈裟以厚重的朱砂層層積染，筆觸間刻意保留的飛白痕跡形成自然紋理，邊緣處微微泛出赭石的暖調(diào)，與背景的淡墨山水形成強(qiáng)烈視覺對(duì)比。這種紅色選擇兼具文化深意與藝術(shù)考量：朱砂作為傳統(tǒng)礦物顏料，其千年不褪的特性與水墨的易逝形成時(shí)間維度的對(duì)話，暗合“生死一如”的禪學(xué)命題；而紅色的熱烈與禪畫的空靈形成的張力，則打破了傳統(tǒng)佛畫過于沉靜的審美定式，更契合當(dāng)代觀眾的視覺期待。

在造型處理上，周晶延續(xù)了“簡(jiǎn)筆傳神”的禪畫傳統(tǒng)，卻融入了現(xiàn)代人物畫的造型意識(shí)。壽佛身形僅以寥寥數(shù)筆勾勒輪廓，面部神情隱于墨色濃淡之間，卻通過微蹙的眉宇與輕拈的手指?jìng)鬟f出悲憫與威嚴(yán)并存的氣質(zhì)。這種“得意忘形”的表達(dá)，恰是對(duì)禪畫“不立一相，不舍一相”理念的當(dāng)代詮釋。值得注意的是，其壽佛造像中可見新安畫派弘仁、金農(nóng)的用筆影響，線條稚拙而肯定，兼具書寫性與造型感，這與其多年的章草功底密不可分——書法線條的節(jié)奏變化為壽佛的衣紋處理注入了靈動(dòng)氣息，使厚重的紅色袈裟不顯凝滯。

周晶的壽佛系列還注重情境營(yíng)造與精神表達(dá)的統(tǒng)一?！抖U林說法》以通景構(gòu)圖展現(xiàn)十八羅漢聚會(huì)場(chǎng)景，前景壽佛以濃墨重彩刻畫，后景則以淡彩水墨暈染，形成虛實(shí)層次。畫面中唯一的紅色集中于主尊羅漢的袈裟，成為視覺焦點(diǎn)，引導(dǎo)觀者關(guān)注說法場(chǎng)景的精神核心。這種處理既避免了傳統(tǒng)羅漢圖的程式化排列，又通過色彩焦點(diǎn)強(qiáng)化了禪意主題，正如他在藝術(shù)論文中所述：“佛畫當(dāng)以‘色’顯‘空’，紅色非為奪目，實(shí)為明心”。

三、水墨佛像：減法藝術(shù)中的禪意空靈

如果說敦煌新彩墨與紅衣羅漢系列彰顯了周晶對(duì)色彩的駕馭能力，那么水墨佛像系列則展現(xiàn)了他對(duì)禪畫“空靈本質(zhì)”的深刻體悟。在這一系列作品中，他以“減法藝術(shù)”踐行著董其昌提倡的“墨淡意雅”理念，將傳統(tǒng)禪畫的空靈意境推向新的維度，其《無相觀音》《禪定佛》等作品成為新意象禪畫的標(biāo)志性代表。

周晶的水墨佛像徹底摒棄了傳統(tǒng)佛畫的莊嚴(yán)具象，以簡(jiǎn)筆勾勒與墨色變化詮釋“諸法空相”的禪理。《無相觀音》中，觀音身形僅以數(shù)筆枯墨搭建骨架，衣紋隨墨色的干濕自然暈散，不見傳統(tǒng)造像的繁復(fù)裝飾，卻在眉宇間以極淡的宿墨輕點(diǎn)，瞬間帶出悲憫沉靜之態(tài)。這種“忘形得意”的表達(dá)源自他對(duì)禪畫傳統(tǒng)的深刻理解，在研究貫休、法常等畫僧作品時(shí)，他發(fā)現(xiàn)“最高明的佛畫不在形似，而在神韻與觀者的心靈共鳴”。畫面大面積的留白并非空無一物，而是以虛寫實(shí)的禪意空間，正如清初四僧中的弘仁所言“虛實(shí)相生，方見禪心”，周晶將這種理念進(jìn)一步發(fā)展，使留白成為畫面的有機(jī)組成部分，讓觀者在墨色與空白的呼吸之間體悟禪理。

筆墨語言上，周晶的水墨佛像展現(xiàn)出極強(qiáng)的書寫性。作為有著多年書法功底的藝術(shù)家，他將章草的筆法融入佛像勾勒，線條稚拙而有節(jié)奏，兼具力量感與靈動(dòng)性?！抖U定佛》中，佛像的禪定印以中鋒慢寫，線條圓厚沉穩(wěn)，而衣紋轉(zhuǎn)折處則以側(cè)鋒快掃，形成剛?cè)釋?duì)比，這種筆法變化既符合佛像造像的莊嚴(yán)要求，又展現(xiàn)了中國(guó)畫“筆為心跡”的特質(zhì)。墨色運(yùn)用上，他深諳“墨分五色”的傳統(tǒng)，在《藥師佛》中，以焦墨畫發(fā)髻，濃墨定輪廓，淡墨染衣紋，宿墨點(diǎn)眉眼，使單一墨色產(chǎn)生豐富層次，正如湯立等藝術(shù)家在研討會(huì)上評(píng)價(jià)：“周晶的墨法得董源、巨然之妙，于簡(jiǎn)淡中見精神”。

在當(dāng)代語境下，周晶的水墨佛像突破了宗教藝術(shù)的小眾局限，成為傳遞普世寧靜的載體。他在創(chuàng)作中弱化了佛像的宗教符號(hào)性，強(qiáng)化了其精神感染力，《沉思羅漢》中低垂的眼簾、微蹙的眉頭，傳遞出超越宗教的生命思考，使非宗教背景的觀者也能感受到心靈的觸動(dòng)。這種處理呼應(yīng)了他“佛在人間”的創(chuàng)作理念，即通過筆墨將神圣意境轉(zhuǎn)化為可感知的精神體驗(yàn)。在數(shù)字化時(shí)代，這種追求寧靜、注重內(nèi)省的藝術(shù)表達(dá)，恰好契合了當(dāng)代人對(duì)抗焦慮、尋求心靈安頓的精神需求，使傳統(tǒng)禪畫獲得了新的時(shí)代價(jià)值。

四、新意象禪畫的價(jià)值坐標(biāo)與時(shí)代意義

周晶的三大系列作品雖各有側(cè)重，卻共同構(gòu)建了“新意象禪畫”的藝術(shù)體系，其核心在于以“意象重構(gòu)”實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與當(dāng)代的對(duì)話。這種重構(gòu)并非簡(jiǎn)單的技法創(chuàng)新，而是建立在深厚學(xué)術(shù)積淀與實(shí)踐體悟基礎(chǔ)上的系統(tǒng)性創(chuàng)造——作為佛學(xué)博士，他以《禪海拾貝》等三十余萬字的研究為創(chuàng)作奠定理論根基；作為行者，他遍歷佛教圣地獲取直接體驗(yàn)；作為畫家，他將新安畫派的筆墨傳統(tǒng)與現(xiàn)代構(gòu)成理念相融合，最終形成“墨淡意雅、形簡(jiǎn)神豐”的藝術(shù)特色。

在藝術(shù)傳承層面，周晶堅(jiān)守了中國(guó)畫的核心價(jià)值。他始終強(qiáng)調(diào)“筆性即心性”，將書法功底融入繪畫，使線條具備書寫性與生命力，這與當(dāng)代部分佛畫“重技法輕內(nèi)涵”的傾向形成鮮明對(duì)比。其作品中的題款與繪畫相映成趣，如紅衣羅漢圖上“心無掛礙，色即是空”的題跋，既是對(duì)畫面意境的點(diǎn)化，也是禪理的直接表達(dá)，延續(xù)了中國(guó)畫“詩書畫印”一體的傳統(tǒng)。而在題材開拓上，他對(duì)佛窟山水的系統(tǒng)創(chuàng)作，則填補(bǔ)了中國(guó)畫的題材空白，豐富了傳統(tǒng)禪畫的表現(xiàn)維度，踐行著“承古而不泥古，創(chuàng)新而不忘本”的藝術(shù)理念。

在當(dāng)代創(chuàng)新層面，周晶成功激活了傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代活力。他對(duì)敦煌色彩的意象化處理、對(duì)紅色符號(hào)的精神提升、對(duì)留白空間的現(xiàn)代詮釋，都回應(yīng)了當(dāng)下審美對(duì)“簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單”的追求。其作品既避免了傳統(tǒng)復(fù)歸的保守，又拒絕了西方話語的生硬移植，在APEC國(guó)際聯(lián)展等舞臺(tái)上，向世界展現(xiàn)了中國(guó)禪畫的當(dāng)代面貌。這種創(chuàng)新證明：傳統(tǒng)藝術(shù)并非僵化的古董，而是能夠通過創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化獲得永恒生命力的精神載體。

從更深層的文化意義來看，周晶的禪畫創(chuàng)作契合了中華文化復(fù)興的時(shí)代需求。在全球化語境下，如何保持文化主體性、傳承精神基因，是亟待解決的時(shí)代命題。周晶以筆墨為媒介，將禪宗思想、敦煌文化、傳統(tǒng)筆墨等核心元素融為一體，創(chuàng)作的不僅是視覺藝術(shù)品，更是文化載體。他的作品讓當(dāng)代人得以觸摸傳統(tǒng)精神的溫度，在墨彩禪心中體悟中華文化的深邃與包容。正如他在創(chuàng)作手記中寫道：“畫禪即是修心，筆墨間見天地，見眾生，更見自己”。這種“以禪入畫、以畫證禪”的創(chuàng)作理念，為當(dāng)代藝術(shù)如何扎根傳統(tǒng)、面向未來提供了寶貴的實(shí)踐范本。

在這個(gè)追求速度與表象的時(shí)代，周晶的禪畫如同一股清泉，以其簡(jiǎn)淡空靈的意境與深沉內(nèi)斂的精神，引導(dǎo)觀者放慢腳步、回歸內(nèi)心。他的敦煌新彩墨、紅衣壽佛與水墨佛像作品，共同構(gòu)筑了一個(gè)連接傳統(tǒng)與當(dāng)代、神圣與世俗、東方與西方的藝術(shù)世界，不僅為禪畫藝術(shù)注入了新的活力，更在中華文化的當(dāng)代傳承中寫下了濃墨重彩的一筆，實(shí)現(xiàn)“藝術(shù)為時(shí)代立心，為民族鑄魂”的崇高使命。

作者簡(jiǎn)介

鄭梧沐，福建泉州人，字子潤(rùn)，號(hào)秋山枕書。藝術(shù)媒體“八鏈名人”主編，文化公司“沐沐煙雨”創(chuàng)始人。撰寫過上百篇具有深度的藝術(shù)家評(píng)傳，涵蓋國(guó)畫、書法、油畫、漆畫等多個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，內(nèi)容豐富多元，涉及文藝評(píng)論、作品賞評(píng)、收藏分析、藝術(shù)新聞、畫展報(bào)道、藝術(shù)家故事等。其主編的“八鏈名人”平臺(tái)以高標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)篩選機(jī)制著稱，僅推薦具有“文雅氣息與升值潛力”的藝術(shù)家及作品。公開數(shù)據(jù)顯示，多數(shù)文章全網(wǎng)閱讀量處于“高位”，10萬+以上閱讀量是常態(tài)，全年總閱讀量為千萬級(jí)別。

名家簡(jiǎn)介

周晶博士

周晶，名子彥，號(hào)養(yǎng)慈居士，一誠(chéng)長(zhǎng)老及星云長(zhǎng)老弟子，現(xiàn)居北京。佛學(xué)博士，幼得趙樸初指導(dǎo)，后得梁樹年、李翔等名師指導(dǎo)，出版有《中國(guó)佛教繪畫研究略要》、《禪海拾貝—中國(guó)歷代著名畫僧研究》等文章及專著近20萬字，同時(shí)兼任李嘉誠(chéng)先生佛學(xué)顧問、陳麗華女士佛教藝術(shù)顧問。

現(xiàn)擔(dān)任中國(guó)書畫文化發(fā)展促進(jìn)會(huì)書畫產(chǎn)業(yè)專業(yè)委員會(huì)副秘書長(zhǎng)，北京重彩畫院副院長(zhǎng)，湖北籍中國(guó)畫名家（北京）聯(lián)誼會(huì)秘書長(zhǎng)，中華佛教藝術(shù)研究會(huì)常務(wù)副會(huì)長(zhǎng)，中國(guó)佛教協(xié)會(huì)原會(huì)長(zhǎng)一誠(chéng)長(zhǎng)老入室弟子，中華佛造像保護(hù)工程專家委員會(huì)副主任，九華山喬覺禪林詩書畫院副院長(zhǎng)，中華名寺高僧書畫系列執(zhí)行人，太原市佛光禪寺文化顧問，大同弘法寺書畫院顧問，中國(guó)佛教電視臺(tái)書畫院創(chuàng)作室主任，北京澤潤(rùn)寺書畫院副秘書長(zhǎng)，廣州乾坤文化藝術(shù)研究院副院長(zhǎng)等職。《求真藝談——中國(guó)畫名家訪談》、《翰墨千秋名家藝術(shù)論壇》學(xué)術(shù)活動(dòng)發(fā)起和主持人。獨(dú)創(chuàng)有新意象禪畫、千年壽佛、紫金山水等，為中國(guó)當(dāng)代最具學(xué)術(shù)價(jià)值和藝術(shù)潛力的藝術(shù)家。

藝術(shù)作品