景 亭

江蘇丹陽人，博士。南京師范大學美術(shù)學院原黨委書記、教授、博導。江蘇省徐悲鴻研究會書記、監(jiān)事，江蘇省當代藝術(shù)創(chuàng)作研究會、江蘇省中國畫學會常務(wù)理事。2012年在南師大美院主持創(chuàng)辦了《藝術(shù)管理》碩士研究生專業(yè)，結(jié)合學科建設(shè)和教學實踐，開展美術(shù)史論、藝術(shù)品市場管理研究和美術(shù)創(chuàng)作等學術(shù)活動。

論高校美術(shù)館的藝術(shù)教育價值

文/景亭（南京師范大學 美術(shù)學院）

人們通常以“美術(shù)館時代”一詞來譬喻當今時代美術(shù)館的快速建設(shè)與發(fā)展。眾所周知，美術(shù)館本身具有兩大價值，即“公共性”與“審美教育”。美術(shù)館的勃興在很大程度上反映出從政府到公眾對公共文化藝術(shù)生活、公共場館以及公共美育的重視和需求。就高校而言，美術(shù)館不僅提供了學術(shù)交流、審美教育、文化休閑的場所和平臺，更重要的是以美術(shù)館為窗口，通過人類視覺藝術(shù)遺產(chǎn)的方式彰顯先人的創(chuàng)造力，以此啟迪觀眾，以藝術(shù)的方式磨礪他們的思想、知覺與洞察力，激勵其用藝術(shù)的思維方式進行技術(shù)創(chuàng)造與科學發(fā)現(xiàn)。

＂亦師亦友＂之一：吳為山先生為我寫了一幅字，把我名字嵌入其中。我們?yōu)殡S園而緣！

一、

在討論高校美術(shù)館的種種問題之前，我們首先有必要搞清楚“美術(shù)館”本身的確切定義，因為這關(guān)系到我們對美術(shù)館功能與價值的認知與定位，從而直接影響到其建設(shè)水平的高低。真正重要的并不是“美術(shù)館”這個名稱本身，而是是否將其本質(zhì)視為博物館，即人類文明的保管所與公共教育機構(gòu)。

“美術(shù)”一詞由蔡元培先生在新文化運動時期譯介自日本，是對包括音樂、詩歌在內(nèi)的一切表達人類情感的藝術(shù)門類的總稱，大致相當于今天我們所說的“藝術(shù)”概念。其后，美術(shù)一詞逐漸從藝術(shù)的大門類中分離出來，特質(zhì)繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)等視覺藝術(shù)。在英語中，以“Fine Art”一詞專指美術(shù)，而“Art”即藝術(shù)一詞也可在狹義上被理解為美術(shù)。

美術(shù)館所對應(yīng)的英文為Art Museum，直譯為“藝術(shù)博物館”，實際上應(yīng)當特指視覺藝術(shù)博物館。從本質(zhì)上來講，美術(shù)館屬于博物館中的一種。它與自然博物館、科學博物館、人類考古學博物館一樣，在于展示人類往昔生產(chǎn)以及藝術(shù)活動的成果，同時呈現(xiàn)出人類的歷史人文語境以及其所生存的自然環(huán)境。這里就出現(xiàn)了兩個問題，其一是博物館的最基本功能乃是收藏、研究與展示。其中，是否擁有固定的館藏被視為判斷某處機構(gòu)是否可以被成為博物館的最基本條件。從這個角度來看，美術(shù)館必須擁有自己的固定館藏，以滿足其基本的收藏功能。同時，從博物館的基本屬性來看，美術(shù)館同樣也是一所學術(shù)機構(gòu)，應(yīng)當配備較為固定的研究人員，即“curator”（目前國內(nèi)將此譯為策展人，但此譯法并不確切）?！癱urator”的職責在于保管、研究藏品，鑒定其真?zhèn)?、年代、作者、風格，撰寫藏品目錄，以及策展等等。策展人學術(shù)水平與品質(zhì)的高低往往直接確定了一所博物館的學術(shù)水準與姿態(tài)，可謂博物館的靈魂人物。因此，很多商業(yè)性的展示機構(gòu)，以及某些藝術(shù)院校的展廳既沒有固定館藏，也沒有聘用專職的“curator”，它們并不是真正意義上的美術(shù)館，而只是流動性的展廳。

＂亦師亦友＂之二：和吳維佳先生說話說畫，他說：我的同學新建（朱新建）跟我講，不要怕，不要讓筆墨欺我。

其二，從藏品年代來看，美術(shù)館的藏品可包括人類歷史中所有時期的視覺藝術(shù)遺存，而且也應(yīng)盡可能地擴展其藏品所涵蓋的歷史范圍，以視覺的方式呈現(xiàn)人類文明史。而由于一些歷史原因，以及語言本身對觀念所構(gòu)成的潛在限制，即“美術(shù)”一詞所暗示的現(xiàn)代性，導致了一個我國所特有的現(xiàn)象，即“美術(shù)館”往往收藏和展示現(xiàn)當代藝術(shù)品，如中國美術(shù)館、江蘇美術(shù)館等，而“博物館”則專門收藏古代藝術(shù)品，如故宮博物院、上海博物館等。這個現(xiàn)象看似無關(guān)緊要，但實際上潛在地導致了對“美術(shù)館”認知上的偏狹。一件藝術(shù)品本身包含了三種價值，即審美價值、歷史價值與認知價值。三者融為一體，密不可分，若缺其一，則觀眾對其它兩種價值的掌握也必將減弱。試想，當我們在觀賞某件藝術(shù)史上的杰作時，如果得知眼前的作品是復(fù)制品，即便它如何無限接近原作，但那觀賞原作時的“朝圣”感與激動心情勢必大為減弱。如同瓦爾特·本雅明所說，原作的“靈韻”消失了。一件藝術(shù)品是歷史的“沉積物”（邁克爾·巴克森德爾語），不僅其風格、主題源自于其社會與歷史原境，作品本身，包括其材料與形制，也都是歷史遺跡。觀賞藝術(shù)品時，觀眾既已被原作的“靈韻”所吸引和包融，不僅可以得到審美的愉悅，同時也在直接接觸歷史，與往昔的人類心靈展開對話。然而，由于我國將“美術(shù)館”與“博物館”予以人為地區(qū)分，實際上也就在無意中把一件藝術(shù)品的審美價值與人文價值相割裂。因而導致觀眾在游覽美術(shù)館時，往往忽略了現(xiàn)代作品中所包含了歷史價值；而同時，在觀賞博物館中的文物時，也或多或少地遺漏了其審美價值。普通觀眾只知眼前的文物其歷史之久遠，而往往缺乏觀看一件藝術(shù)品時所具有的審美關(guān)照，難以超越時代與地域的限制，去欣賞往昔或異域文明中的美。藝術(shù)創(chuàng)造乃是“帶著腳鐐的舞蹈”。實際上，只有當我們認識當藝術(shù)家或工匠創(chuàng)作出這些藝術(shù)品時所面臨的種種限制以及必須完成的實用目的，我們才會更為由衷地為他們驚人的藝術(shù)創(chuàng)造力而贊嘆。同樣，只有當我們能夠發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品中所蘊含的超越時空的審美價值，使之對我們的心靈產(chǎn)生當下的意義，則其歷史感才會更為鮮活而感人?！皩徝纼r值”與“歷史價值”的割裂所造成的危險不僅僅妨礙了我們?nèi)ト轿坏貜囊患囆g(shù)品中汲取精神的營養(yǎng)，而且也在認識上造成了對“審美價值”的孤立乃至貶低。

＂亦師亦友＂之三：和時衛(wèi)平先生聊寫字畫畫，他說：反復(fù)臨祭姪碑帖，弄得我心里也苦嘰嘰的。

二、

一件藝術(shù)品中凝聚了審美價值、歷史價值與認知價值。與之相對應(yīng)，美術(shù)館之所以是重要的教育機構(gòu)，其原因在于它將藝術(shù)、歷史與科學價值相融合統(tǒng)一，讓這三種人類文明的成果彼此水乳交融，在同一件展品中得以呈現(xiàn)。當代教育的最大問題之一即在于學科的碎片化。由于知識總量的空前劇增與研究的便利，人為的學科劃分導致了學術(shù)視野的狹窄。不僅是學生，在教師與學者的身上也存在著這樣的問題。因此，“通識”教育的重要性日益凸顯。對于高校而言，美術(shù)館的價值即在于受教育者以多元而統(tǒng)一的視野同時對這三種價值予以關(guān)照，從而達到藝術(shù)教育的目的。

藝術(shù)在教育中占有重要而無可替代的位置。約翰·杜威將藝術(shù)界定為“一種心態(tài)、一種心境——要求得到滿足和做到使物質(zhì)形成新的和更有意義之形式的某種活動。體會到人們正在從事的事業(yè)的意義并從中獲得愉悅，使內(nèi)在生命的展示和物質(zhì)世界的有序發(fā)展結(jié)合在同一并存的現(xiàn)實中——那就是藝術(shù)?！笨档略缫烟岢鲱愃频挠^點，他將審美能力看作架在理性認識與道德實踐之間的橋梁，唯有通過審美活動，人對世界的經(jīng)驗方能美好而完整，人格方能健全。相反，如果沒有藝術(shù)，那么人類經(jīng)驗的完整性將會喪失。這種喪失表現(xiàn)為一種分離狀態(tài)，即手段與目的、方式與效果、過程與結(jié)局相互分離。因此，他才在第三部著作《判斷力批判》專門論述了審美，以此在學理上將《純粹理性批判》和《實踐理性批判》予以銜接，完成了其哲學構(gòu)架。在杜威看來，偉大的藝術(shù)之所以是“永恒的”，關(guān)鍵在于它能提高、延長和凈化人類的經(jīng)驗，并使人類的這種完整經(jīng)驗不斷更新自我，從而令自我變得更加完美。

在藝術(shù)活動中，主體的主觀感受與客觀知識得以交匯，感性認識與理性思維得以通融，從而塑造健全完整的人格，以全方位的認知能力去發(fā)現(xiàn)自然，反觀自我。不論是繪畫、雕塑還是建筑，藝術(shù)創(chuàng)造即是建構(gòu)一個和諧的自足的獨立世界。同樣，當人們在欣賞一件藝術(shù)品時，同樣需要主體同時調(diào)動理性認知能力與情感認識能力，同時調(diào)動視覺、觸覺、聽覺等感官，產(chǎn)生通感的現(xiàn)象。藝術(shù)創(chuàng)造與欣賞是最能夠全方位訓練人的感受能力、認知能力與思維能力的活動。因此，“藝術(shù)”既是名詞，也是對一切事物達到最高品質(zhì)的形容。人們習慣于將政治、軍事、科學、經(jīng)濟等領(lǐng)域中最偉大的創(chuàng)造與發(fā)現(xiàn)稱為“藝術(shù)”。因為這些創(chuàng)造與發(fā)現(xiàn)的成就和影響已經(jīng)超出了某個單獨領(lǐng)域的范圍，其所包含的智性價值具有普適性。同樣地，當我們稱贊某種技藝達到了不可思議的高度，身體與精神在其中達成了完美的配合時，也將其稱為“藝術(shù)”，如管理的藝術(shù)、戰(zhàn)爭的藝術(shù)、競技的藝術(shù)等等。可見，藝術(shù)是對活動水平與技藝品質(zhì)的最高褒獎，它囊括了一切學科、知識與技藝。

＂亦師亦友＂之四：2025年2月11日在巴黎奧賽博物館偶遇徐明華先生，老小倆激動地抱在一起了。

因此，藝術(shù)不僅給人提供審美愉悅，更能夠全面地培養(yǎng)人的認知能力、動手能力與思維能力，進而激發(fā)其想象力與創(chuàng)造力。正如英國19世紀著名藝術(shù)理論家與批評家約翰·拉斯金所說，“美的藝術(shù)將人的雙手、大腦和心靈協(xié)同合一。”當前，中國大學生素養(yǎng)中最大的缺陷在于創(chuàng)造力的缺失，而這不僅是高校教育中存在的問題，也是整個國家和民族所存在的問題。藝術(shù)教育的缺失是造成這一問題的諸多原因中很重要的一項。學科碎片化與知識面狹窄化本就是現(xiàn)代教育體系的弊端，而文理科的強行劃分更使之加劇。理科生與文科生相互之間缺乏了解，且互相輕視，而他們往往都缺乏藝術(shù)實踐的動手能力。整個社會更是形成了這樣的觀念，即藝術(shù)生學不好文化，也不用學好文化。輕言之，這是一種學科與知識的斷裂；重言之，則是人的主觀與客觀認知、心靈與身體、理智與情感的斷裂，這樣的教育無法早就理智與情感平衡發(fā)展之完整人格，乃是教育的失敗。

僅舉一例，便可以說明藝術(shù)教育對于科學發(fā)展、技術(shù)創(chuàng)新以及國家實力的重要性。1949年，蘇聯(lián)人研制成功了原子彈，這比美國人晚了整整四年。冷戰(zhàn)時期兩國開展軍備競賽，到了1957年11月，蘇聯(lián)人反而首先將人造地球衛(wèi)星送入了地球軌道。美國奮起直追，但仍比蘇聯(lián)晚了87天，看起來便晚了一年。這一事實讓美國人深受震撼，自認為世界頭號科技強國的美國何以輸給了蘇聯(lián)？后來美國人發(fā)現(xiàn)，美國比蘇聯(lián)弱的不是科學技術(shù)，而是藝術(shù)教育。蘇聯(lián)在十九世紀與二十世紀中誕生了大批享譽全世界的藝術(shù)家、音樂家與文學家。而在這一項上，美國與之相比則遜色太多。民族整體藝術(shù)素養(yǎng)的匱乏，直接導致了科技創(chuàng)造力的下降。有鑒于此，哈佛大學教育研究生院于1967年創(chuàng)立了《零點計劃》[Project Zero]，研究對象就是藝術(shù)教育。計劃創(chuàng)立者納爾遜·古德曼[Nelson Goodman]相信，藝術(shù)學習應(yīng)作為嚴肅的認知活動加以研究。因此，原本研究藝術(shù)教育的零點計劃將研究內(nèi)容與性質(zhì)擴展到了智力、理解、思維、創(chuàng)造性、倫理、跨學科和跨文化思維的廣闊范圍。零點計劃的研究成果在美國教育產(chǎn)生了巨大的影響，以致于美國國會于1994年3月通過了克林頓政府提出的《2000年目標：美國教育法》，在美國歷史上第一次將藝術(shù)與數(shù)學、歷史、語言、自然科學并列為基礎(chǔ)教育核心學科。同年,在聯(lián)邦政府的干預(yù)下,全國性組織編寫《藝術(shù)教育國家標準》，指出:藝術(shù)是人類有史以來不可分割的組成部分，正如沒有空氣便沒有呼吸，沒有藝術(shù)的社會和民族是無法生存的。以上的例證，充分說明了藝術(shù)教育的重要性與迫切性。

近年來，我國對藝術(shù)教育不可謂不重視，規(guī)模不可謂不大。從小學到大學均開設(shè)了各種形式的美術(shù)與音樂課程，藝術(shù)院校更是連年擴招，每年的藝術(shù)高考大軍成為一道獨特的社會風景。然而，我國一直將藝術(shù)教育視為素質(zhì)教育的一種，這看似是對藝術(shù)教育的重視，而實質(zhì)上是一種貶低。因為我國從未將理科、工科、文學、語言等學科看作素質(zhì)教育，而是基礎(chǔ)教育與核心課程。素質(zhì)教育的提法，暗示著藝術(shù)是生活中的點綴，無非是唱唱歌、畫畫畫，是陶冶性情、愉悅?cè)松墓ぞ?。在與藝術(shù)教育在美國的現(xiàn)狀相比之后，會發(fā)現(xiàn)這種現(xiàn)狀與觀念的謬誤與危險性。藝術(shù)絕不是一種簡單的所謂“素質(zhì)”，而是人類基本的認知方式、思維方式與創(chuàng)造模式。藝術(shù)與自然科學、工程技術(shù)、語言文學一樣，應(yīng)被列入最基本、最核心的教育內(nèi)容與課程之列。

＂亦師亦友＂之五：我九十五歲的老父親，呂鳳子先生的嫡親學生，當年正則藝專的景立昌同學為我朱批大字。后側(cè)者是阿拉姆媽。

三、

從這個意義上來說，美術(shù)館之于一所高校的價值與地位，絕不亞于圖書館與實驗室。它對學生進行審美教育，是學習藝術(shù)與藝術(shù)史知識的最重要場所，也是唯一能將審美價值、歷史價值和科學認知價值予以統(tǒng)一的教育機構(gòu)。實際上，大學與美術(shù)館，也就是藝術(shù)博物館具有同源同生的密切聯(lián)系。同樣以美國為例，很多博物館在建館之初都附設(shè)有一所藝術(shù)學院或?qū)W校，其中波士頓博物館、芝加哥藝術(shù)學院等機構(gòu)還保留著最初的館——院一體模式。而在大學內(nèi)設(shè)立博物館更早已成為常例。據(jù)美國博物館協(xié)會的簡·彼爾塞克統(tǒng)計，在美國，高校所設(shè)立的博物館在數(shù)量上就占到了全國博物館總數(shù)的10.4%，而截止到2006年，美國的博物館總數(shù)已超過一萬七千余所。其中一些歷史悠久的著名大學往往擁有不止一所博物館。例如哈佛大學的博物館就達到11座之多，其中有4座即為藝術(shù)博物館，其中阿瑟·賽克勒（Arthur M. Sackler）博物館以收藏古代東方藝術(shù)品著稱，布?！と鹕˙usch-Reisinger）博物館主要收藏中歐藝術(shù)品，福格博物館（Fogg）的收藏品涵蓋中世紀到當代，而閃米特（Semitic）博物館專門收藏埃及和兩河流域出土的藝術(shù)品。此外，普林斯頓、耶魯、賓夕法尼亞等大學都設(shè)有專門的藝術(shù)博物館，其館藏不論從數(shù)量、品質(zhì)還是管理層面來看，都不亞于專業(yè)的大型美術(shù)館。其中賓夕法尼亞大學的考古學與人類學博物館擁有藏品100余萬件之巨，是世界上三大楔形文字收藏和研究中心之一，而我國著名的“昭陵六駿”中的二駿也藏于此處。又如英國牛津大學便擁有四座博物館，其中的阿什莫爾博物館具有豐富的商周青銅器與明青花收藏，并被認為是世界上最早向公眾開放的博物館之一。我們對這些著名大學的認知往往停留在其圖書館、實驗室與學術(shù)大師實力如何之雄厚，殊不知他們自己引以為豪的往往是其藝術(shù)博物館的收藏。

近幾十年來，以學科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育（Discipline-Based Art Education，簡稱DBAE）是美國所流行的現(xiàn)代主義藝術(shù)教育模式。從20世紀60年代直至今天，DBAE已成為美國學校藝術(shù)教育的主流，其發(fā)展徹底改變了美國藝術(shù)教育的面貌，使藝術(shù)教育由過去的邊緣化狀態(tài)上升為同語言、數(shù)學等學科同等重要的核心課程。DBAE的基本理念是要求一種均衡的藝術(shù)課程，通過藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)批評、藝術(shù)史與美學四個不同領(lǐng)域的知識，讓學生全面了解關(guān)于藝術(shù)的基本知識，使其領(lǐng)悟藝術(shù)，掌握藝術(shù)創(chuàng)造的基本規(guī)律與媒介，把握藝術(shù)與人類其它活動與文明成果之間的聯(lián)系，學會在不同的歷史與思想語境中理解和闡釋藝術(shù)。其范圍不僅限于藝術(shù)本身，而且擴展到了歷史、哲學等人文學科領(lǐng)域，從而實現(xiàn)了藝術(shù)教育內(nèi)涵與目標的最大化。

放飛自我的快樂，是為“我的國”站臺：2025年的大年初一，在美國紐約時代廣場宣揚中華文化，寫福送福！

針對這樣的藝術(shù)教育理念與任務(wù)，美術(shù)館無疑是一所高校內(nèi)最佳的藝術(shù)教育設(shè)施，尤其是對于藝術(shù)批評、藝術(shù)史與美學的學習。從上述論述不難看出，對于一所大學而言，美術(shù)館的意義在于它提供了一個深入了解人類文明史與創(chuàng)造力的無可替代的窗口，并以藝術(shù)的方式磨礪觀眾的思想、知覺與洞察力，激發(fā)其用藝術(shù)的思維方式進行技術(shù)創(chuàng)造與科學發(fā)現(xiàn)。就這樣的價值而言，美術(shù)館之于傳統(tǒng)意義上理工科學生的意義，甚至還要大于它對文科類以及藝術(shù)類學生的意義。正如法國物理學家阿曼德·特魯梭所言：“所有的科學都接觸到藝術(shù)，最差勁的科學家是沒有成為藝術(shù)家的科學家；最差勁的藝術(shù)家是沒有成為科學家的藝術(shù)家。”而雕塑家諾米·伽勃則說：“每一個偉大的科學家都經(jīng)歷過一個時刻，在這個時刻他體內(nèi)的藝術(shù)家拯救了他體內(nèi)的科學家。”

藝術(shù)教育的目的絕不是簡單的教授某一項藝術(shù)技能，也并非單純限于傳授藝術(shù)學科本身的知識。它是學生接觸藝術(shù)原作的第一課堂，兼具普及性的審美教育功能與專業(yè)性的藝術(shù)史學習與研究功能，是凝聚與傳播著藝術(shù)智性價值的最佳場所。高校美術(shù)館與一般性社會美術(shù)館最大的區(qū)別，即在于其學術(shù)專業(yè)性與教育的直接針對性。我國高校美術(shù)館的建設(shè)目標正如美國藝術(shù)史家W.J.T.米切爾所說的那樣：“如果說其他博物館是叢林怪物，那么大學博物館應(yīng)該成為繆斯森林中最靈巧、智慧和有遠見的生物?！?/p>

作品欣賞

《金山銀山架金橋》 69cm×138cm 2021年

《白云初晴》 69cm×138cm 2020年

《高士圖》 35cm×138cm 2018年

《淺水行舟圖》 35cm×138cm 2021年

《羅漢一》 46cm×69cm 2016年

《羅漢二》 46cm×69cm 2016年

《一葦渡江圖》 69cm×138cm 2016年

《山水一》 46cm×69cm 2022年

《王維詩意山水圖畫》 69cm×138cm

《空山新雨后·一》 69cm×138cm

《空山新雨后·二》 69cm×138cm

《心經(jīng)禪意圖畫》 69cm×138cm

《林泉風味 山水神仙》 68cm×68cm

《人有童心 長不老》 68cm×68cm

《山水新時代·一》 68cm×68cm

《山水新時代·二》 68cm×68cm

《山水新時代·三》 68cm×68cm

《山水新時代·四》 68cm×68cm

《空山秋歌·一》 34x68cm

《空山秋歌·二》 34cm×68cm

《空山新雨后·一》 46cm×68cm

《空山新雨后·二》 46cm×68cm

《江南有雨是黃梅·一》 34cm×138cm

《江南有雨是黃梅·二》 46cm×68cm

《空山何處秋風至》 34cm×138cm

《空山青苔上》 46cm×68cm

《陋室銘》 69cm×138cm

《綠樹村邊合山水畫》 34cm×138cm

《人有童心 長不老·一》 46cm×68cm

《人有童心 長不老·二》 46cm×68cm

《書法》 35cm×138cm 2022年