作者|James

動畫電影《K-POP：獵魔女團》（K-POP Demon Hunters）在Netflix流媒體平臺上取得了史無前例的成功，打破了多項觀看記錄，其IP已迅速演變?yōu)橐粋€全球性的文化符號，其影響力滲透至體育、政治等多個領(lǐng)域。

主要利益相關(guān)方在該項目中有不同的財務(wù)結(jié)局。Netflix通過一次精準(zhǔn)的戰(zhàn)略收購，以固定成本獲得了價值數(shù)十億美元的IP，成為最大贏家。相比之下，影片制作方的索尼影業(yè)在疫情期間拋售，錯失了分享巨額長期收益的機會。作為大廠夾縫中的獨立廠牌，音樂制作方The Black Label極大地提升了其全球品牌價值。至于一直和韓國音樂產(chǎn)業(yè)勾連很深的TME（騰訊音樂集團），也獲得了一些自己的收益。

在原本作為最大單一市場的中國大陸突然需求驟降，被迫進行全球化戰(zhàn)略轉(zhuǎn)型后，《獵魔女團》的全球性勝利，則體現(xiàn)了這些年韓國娛樂業(yè)被深入嵌套進全球資本之后的一次完美案例。

從流媒體到院線，前所未有的統(tǒng)治力

“91 天前，世界發(fā)生了翻天覆地的變化。一部電影能如此全面地、普遍地捕捉時代精神，引發(fā)一場多年未見的文化現(xiàn)象，實屬罕見。它同等程度地風(fēng)靡全球，在全球各地的家庭中不斷循環(huán)播放，其原聲帶也主宰了整個夏天?！?/p>

關(guān)注Netflix動態(tài)的媒體What's on Netflix發(fā)出了這樣的感慨。

動畫電影《K-POP：獵魔女團》于2025年6月20日至2025年9月19日，為期91天的官方觀看數(shù)據(jù)追蹤期，最終創(chuàng)下了3.251億次的驚人觀看量紀錄。這一數(shù)據(jù)不僅使其成為Netflix歷史上觀看次數(shù)最多的電影，更超越了所有劇集，包括此前由《魷魚游戲》第一季保持的2.652億次觀看紀錄，正式加冕為Netflix平臺有史以來觀看次數(shù)最多的單一內(nèi)容作品。

在影片構(gòu)筑的世界內(nèi)，全球知名的K-pop女子團體HUNTR/X由三名成員Rumi、Mira和Zoey組成，她們在聚光燈下是萬眾矚目的偶像，但在幕后卻擁有一個秘密身份“獵魔人”，她們的使命是保護粉絲免受超自然力量的威脅。故事的高潮在于她們必須面對迄今為止最強大的敵人：一個由偽裝成人類的惡魔組成的競爭對手男團Saja Boys。

影片并非常規(guī)的“高開低走”，與大多數(shù)流媒體爆款在上線初期達到峰值后迅速回落不同，在上線后的數(shù)周內(nèi)，每周都能穩(wěn)定吸引超過2000萬次觀看，甚至在發(fā)布的第5-6周，其周觀看量不降反升。通過算法持續(xù)推薦與用戶口碑傳播，影片不斷突破初始受眾圈層，最終席卷全球。

為進一步利用巨大粉絲熱情，Netflix采取了一項創(chuàng)新的發(fā)行策略。8月23-24日，Netflix在美國、加拿大、澳大利亞、新西蘭和英國的影院舉行了《獵魔女團》特別“跟唱場”（Sing-Along）活動。放映場次超過 1000 場，全部售罄。

據(jù)多家行業(yè)媒體估算，該活動在短短一個周末內(nèi)便斬獲了約1800-2000萬美元的票房。有的觀眾享受了全場大合唱卡拉OK的快感，另一些被吸引來的觀眾雖然沒唱歌，但也感受到了影院特殊的觀看體驗。事實上國內(nèi)電影的特殊場次只多不少，，卻很難說有什么營銷活動造成了這樣大規(guī)模的正面反饋。

當(dāng)周《獵魔女團》成為首部問鼎北美票房排行的Netflix原創(chuàng)電影，打破了原本人們對于“電影必須有院線窗口期，已在流媒體平臺免費提供的電影不再具備院線價值”的迷思，也標(biāo)志著線上首映，線下n刷可能會成為電影發(fā)行的一種新常態(tài)，至少對粉絲向的影片來說是如此。

然而，Netflix對此表現(xiàn)出戰(zhàn)略審慎。公司并未像傳統(tǒng)制片廠那樣向Comscore等官方機構(gòu)正式上報票房數(shù)據(jù)，相關(guān)數(shù)字主要由競爭對手及行業(yè)媒體披露 。并且，在院線活動結(jié)束后的周一，跟唱版本便立即上線流媒體平臺。這清晰地表明，Netflix的戰(zhàn)略依然是鞏固其流媒體平臺的獨家內(nèi)容優(yōu)勢，而非回到依賴院線窗口作為常規(guī)發(fā)行渠道的老路上。

作為一部音樂主題的動畫，《獵魔女團》的原聲帶也成為巨大贏家。由劇中主角團體HUNTR/X演唱的《Golden》登上美國公告牌Hot 100單曲榜冠軍，成為首支由女性主唱的K-Pop冠軍單曲。不僅如此，在同一周的榜單中，來自該電影的《Your Idol》《Soda Pop》《How It’s Done》也分列第4、第5和第10名。《獵魔女團》原聲帶成為首張同時擁有公告牌榜單10大單曲中4強的電影原聲帶。

此外，該片音樂在全球流媒體平臺的表現(xiàn)同樣亮眼，Spotify數(shù)據(jù)中，原聲帶每首歌的播放次數(shù)都破億，自7月以來幾乎每周都穩(wěn)居Spotify全球?qū)］嫲窆谲姟?/p>

普世故事+韓國元素，締造全球影響

在如此廣泛的內(nèi)容滲透和消費規(guī)模之下，《獵魔女團》的影響力絕無可能局限于單純的娛樂產(chǎn)品和粉絲經(jīng)濟。其滲透力延伸至文化、體育、政壇乃至公共衛(wèi)生領(lǐng)域，不少外媒使用“時代精神效應(yīng)”（zeitgeist）一詞來形容這種流行程度。

9月3日，網(wǎng)壇巨星德約科維奇（Novak Djokovic）在贏得2025年美國網(wǎng)球公開賽1/4決賽后，在賽場上即興表演了影片中熱門歌曲《Soda Pop》的舞蹈。他說，這是送給自己8歲女兒塔拉的生日禮物。

德約認為，塔拉在觀看比賽時會對他的表現(xiàn)評分?！拔覀冊诩依锞幣帕瞬煌奈璧福@是其中之一，希望她早上醒來時能露出笑容?！?/p>

影片的原聲帶，特別是主題曲《Golden》成為了引爆社交媒體的催化劑。一段極具挑戰(zhàn)性的高音部分（達到A5音高）在TikTok和YouTube等平臺引發(fā)了一場“Golden高音挑戰(zhàn)”。這場挑戰(zhàn)迅速吸引了大量K-pop偶像和知名藝人的參與，包括MAMAMOO的頌樂（Solar）、IVE的安俞真（Yujin）、NMIXX的Lily、S.E.S.的Bada以及Apink的鄭恩地（Eunji）等。

韓國總統(tǒng)李在明在其聯(lián)合國安理會關(guān)于人工智能的演講中，引用了影片中友善的藍色老虎角色“Derpy”。他說，AI既可能發(fā)展成吞噬人類的猛獸，也可能成為像Derpy一樣“備受喜愛的伙伴”，呼吁國際社會對AI進行負責(zé)任的引導(dǎo)。就像當(dāng)年的《江南Style》和《APT》等作品，以及防彈少年團、BLACKPINK等團體一樣，《獵魔女團》成為代表韓國國家“軟實力”的又一象征。

意料之外的是，伴隨影片的流行，還有一項“-pop泡面挑戰(zhàn)”在社交媒體上興起。青少年粉絲爭相模仿影片角色用開水泡開方便面，然后不等放涼馬上吃下的場景。這一看似無害的模仿行為，卻引發(fā)了公共安全問題。

由于許多兒童在沒有成人監(jiān)護的情況下嘗試使用微波爐加熱泡面，導(dǎo)致了多起嚴重的燙傷事件。美國燒傷協(xié)會等專業(yè)醫(yī)療機構(gòu)為此發(fā)布了公共安全警示，一些兒童醫(yī)院報告稱每周會接診兩到三名因此而燙傷的兒童。芝加哥大學(xué)的一項研究也指出，速食泡面是導(dǎo)致兒童燙傷入院的最常見原因之一。

究其原因，《獵魔女團》將普世性的好萊塢式故事框架，與深刻且真實的韓國文化元素相結(jié)合，最終形成了一種全新的“韓流”內(nèi)容范式，才能讓它獲得如此程度的成功。

影片由韓裔加拿大導(dǎo)演Maggie Kang與Chris Appelhans聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，故事的最初構(gòu)想也源于Kang本人。Michelle Wong擔(dān)任制片人。影片集結(jié)了眾多亞裔及知名演員，并為角色匹配了專業(yè)的歌手，以確保表演和音樂的頂級水準(zhǔn)。

影片的核心情節(jié)遵循了一個經(jīng)典的、為全球觀眾所熟知的成長敘事原型“接納自我，戰(zhàn)勝心魔”。這種敘事結(jié)構(gòu)在無數(shù)好萊塢電影中被反復(fù)驗證，其情感邏輯具有跨文化的穿透力。聯(lián)合導(dǎo)演Chris Appelhans也強調(diào)，影片的本質(zhì)是關(guān)于音樂作為一種“通用良藥”，能夠團結(jié)和治愈人心的力量。通過將故事錨定在“成長”與“音樂”這兩個全球共通的人類體驗上，影片成功地為那些對K-pop或韓國文化不熟悉的觀眾搭建了一座堅實的橋梁，使他們能夠無障礙地進入并沉浸于故事之中。

這種好萊塢式的經(jīng)典敘事結(jié)構(gòu)，為全球觀眾提供了一個易于理解和共情的情感入口，極大地降低了因文化背景差異而可能產(chǎn)生的觀影門檻。事實上，霸榜國內(nèi)院線半年之久的《哪吒2》也采用了類似的手法將傳統(tǒng)的神話故事注入了現(xiàn)代元素，從而擊中了新時代的國內(nèi)觀眾。

但另一方面，《獵魔女團》并沒有為了迎合全球市場而淡化本土文化色彩。韓裔導(dǎo)演Maggie Kang明確表示，她的創(chuàng)作初衷就是拍攝一部能夠精準(zhǔn)、自豪地展現(xiàn)韓國文化的電影，糾正過去全球觀眾對韓國文化認知的片面性。

影片的核心設(shè)定是偶像獵魔人用歌舞對抗惡魔，直接來源于朝鮮族傳統(tǒng)的薩滿教儀式“巫祭”（?、Gut）。在這些儀式中，巫師（通常是女性）通過歌唱和舞蹈與神靈溝通、驅(qū)除邪靈。導(dǎo)演Kang巧妙地將這種古老的精神實踐解讀為“演唱會的早期形式”。

反派團體Saja Boys的名字和概念源自韓國神話中的“陰間使者”（????、Jeoseung Saja），即“死神”。片中可愛的老虎角色Derpy和三眼喜鵲的設(shè)計靈感，來自韓國傳統(tǒng)民俗畫“鵲虎圖”（???、Jakhodo），這類畫作象征著平民（喜鵲）與統(tǒng)治階級（老虎）之間的力量博弈。影片中還出現(xiàn)了“妖怪”（???、Dokkaebi）等韓國民間傳說中的鬼怪形象。

影片死摳細節(jié)，將韓國物質(zhì)文化無縫融入視覺設(shè)計中。主角團的武器均基于韓國歷史上的真實兵器和薩滿法器。例如，Rumi的四寅劍（Saingeom）、Mira的曲刀（Gokdo），以及Zoey的薩滿儀式神刀（Shinkal）。韓服（Hanbok）上的配飾“流蘇”（???、Norigae）被創(chuàng)造性地用作角色服裝、武器甚至應(yīng)援棒上的關(guān)鍵設(shè)計元素，不僅美觀，更承載了祈福避邪、象征女性力量的文化寓意。

影片還展現(xiàn)了韓國日常生活的片段，從公共澡堂、熱狗攤到韓式美容診所和投幣式卡拉 OK，讓觀眾得以欣賞到當(dāng)代韓國豐富多彩的面貌。這些元素激發(fā)了全球觀眾的好奇心，促使他們主動搜索了解含義，從而實現(xiàn)了更高效的文化傳播。

商業(yè)版圖大揭秘：中美日資本誰真正大賺？

《獵魔女團》由索尼影業(yè)旗下的索尼動畫（Sony Pictures Animation）負責(zé)開發(fā)與制作，并由索尼影視圖像運作公司（Sony Pictures Imageworks）承擔(dān)動畫制作，最終為Netflix平臺獨家發(fā)行。

《獵魔女團》項目在商業(yè)上的巨大成功，為參與其中的各方帶來了截然不同的財務(wù)結(jié)局。其中，Netflix憑借其前瞻性戰(zhàn)略布局成為最大贏家，而索尼影業(yè)則因疫情期間的避險決策，付出了巨大代價。

作為影片的開發(fā)者、投資方和制作方，索尼影業(yè)旗下的索尼動畫投入了據(jù)報超過1億美元的預(yù)算，并主導(dǎo)了全部的創(chuàng)意和制作工作。然而，根據(jù)與 Netflix 達成的 2021 年直接面向平臺的協(xié)議，索尼從該項目中獲得的財務(wù)回報卻出人意料地少，僅約 2000 萬美元。

該協(xié)議是在疫情期間達成的，當(dāng)時影院上映的不確定性很高，索尼保證了 Netflix 的獨家流媒體播放權(quán)，并要求支付每部影片不超過 2000 萬美元的固定溢價。雖然索尼保留了續(xù)集和衍生作品的制作權(quán)，但除了如果獲得批準(zhǔn)可能在中國影院上映外，索尼不會從第一部電影的巨大成功中獲得任何額外利潤。

回想2021年，這種安排似乎比較務(wù)實——索尼沒有自己的主流流媒體服務(wù)，專注于確保穩(wěn)定的收入，同時避免影院上映表現(xiàn)不佳的風(fēng)險。然而現(xiàn)在回想起來，這一決定代價高昂。

目前，索尼影業(yè)已開始與導(dǎo)演洽談續(xù)集的回歸事宜。但問題是，Netflix一邊已確認將制作兩部電影續(xù)集和一部名為《Debut: A KPop Demon Hunters Story》的衍生短片，以深化和擴展故事宇宙。

Netflix的三億訂閱用戶是電影觸達全球的基礎(chǔ)。電影并非上線即爆，而是通過平臺算法推薦和社交媒體的病毒式傳播，逐步積累受眾，最終登頂。從《魷魚游戲》到《獵魔女團》，Netflix投資韓流內(nèi)容已經(jīng)兩次“押中”全球爆款，證明了其全球化戰(zhàn)略的成功。

Netflix正以驚人的速度將《獵魔女團》的IP價值最大化，為該片推出了多達187種不同的衍生商品，數(shù)量超過了《魷魚游戲》的139種，各大零售商爭相備貨。公司還在計劃將故事改編成一部百老匯風(fēng)格的舞臺音樂劇，將IP影響力延伸至現(xiàn)場娛樂領(lǐng)域。

10月2日，《獵魔女團》與《堡壘之夜》（Fortnite）的大型聯(lián)動上線，包括角色皮膚、專屬配件、表情動作及限時游戲模式等，這次合作是Netflix作品爆紅后最快實現(xiàn)的大規(guī)模游戲聯(lián)動之一。

此外，韓國最大的主題公園之一愛寶樂園（Everland）在9月26日便開放了《獵魔女團》主題區(qū)，設(shè)有互動設(shè)施和拍照區(qū)，吸引了大量游客排隊。這些極其迅猛的動作顯示了Netflix在IP運營上的高度敏捷性，恐怕索尼想學(xué)也學(xué)不來。

音樂是《獵魔女團》成功的核心驅(qū)動力之一。為了確保音樂的真實性和頂級水準(zhǔn)，制作團隊邀請了K-pop行業(yè)最負盛名的制作力量——由樸洪?。═eddy Park）創(chuàng)立的The Black Label。

作為BLACKPINK、2NE1等頂級團體的金牌制作人，樸洪俊親自操刀了影片中的關(guān)鍵曲目，與他團隊中的KUSH、Vince、24和IDO等制作人一起，為片中的虛擬偶像團體打造了完全符合當(dāng)前K-pop市場標(biāo)準(zhǔn)的音樂。

AI制圖 by娛樂資本論

盡管“黑廠”看似風(fēng)頭正勁，接連簽下樸彩英（Rosé）、太陽等知名藝人，并推出了新團體MEOVV和ADP，但根據(jù)其發(fā)布于招聘網(wǎng)站的財務(wù)數(shù)據(jù)顯示，公司2024年營業(yè)利潤約-173億韓元，約合虧損人民幣8900萬元。網(wǎng)絡(luò)上存在一些關(guān)于The Black Label財務(wù)狀況不佳的傳聞，聲稱其在2025年負債翻倍。

但對于處于擴張期的“初創(chuàng)”娛樂公司而言，因簽約成熟藝人、購置新辦公樓等活動導(dǎo)致負債增加和短期虧損是正常現(xiàn)象，新女團MEOVV和混聲組合ADP尚未產(chǎn)生造血能力。而《獵魔女團》音樂的成功證明了其核心創(chuàng)作能力和資產(chǎn)價值，這將使其在未來資本市場中處于更有利的地位。

娛樂資本論梳理本片完整產(chǎn)業(yè)版圖發(fā)現(xiàn)，不論Netflix、索尼還是The Black Label，現(xiàn)有資料中沒有任何證據(jù)表明有中國公司直接注資、入股或影響上述公司關(guān)于《獵魔女團》的制作或發(fā)行。

盡管騰訊音樂娛樂（TME）與索尼的音樂部門之間存在長期的數(shù)字音樂分銷協(xié)議，TME是中國大陸地區(qū)SME曲庫的主要分銷商，索尼音樂也是TME的股東之一；但《獵魔女團》原聲帶的發(fā)行方是環(huán)球音樂旗下的廠牌Republic Records，與索尼及The Black Label都沒有關(guān)系。好在TME也和環(huán)球音樂集團有良好的合作關(guān)系。此外，2025年Q2騰訊音樂娛樂財報顯示，公司和The Black Label有歌曲版權(quán)分銷合作?；旧?，這只是確保了中國聽眾能聽到原聲帶歌曲而已。

騰訊音樂娛樂也是韓國頭部娛樂企業(yè)SM娛樂的股東，SM娛樂曾參與Netflix《保健教師安恩英》《鬣狗》等多部韓劇的聯(lián)合制作，不過沒有證據(jù)表明SM娛樂參與了《獵魔女團》的投資或收益分配。

如今，這部全球熱片與中國產(chǎn)生關(guān)聯(lián)的唯一可能性在于是否將其引進國內(nèi)。如上文所述，如果執(zhí)行引進，索尼影業(yè)還有一點機會從該片分到更多錢。

韓流不再靠中國，《獵魔》能否“跨越長城”？

《獵魔女團》的商業(yè)價值通過多元化的渠道得以實現(xiàn)，但對于全球最大的單一娛樂市場之一——中國大陸，卻不論是在影片的投資方，還是在影片的銷售過程中，都難以發(fā)現(xiàn)其重度參與的身影，席卷全球的風(fēng)暴與中國完美地擦肩而過。

現(xiàn)有數(shù)據(jù)顯示，北美是《獵魔女團》表現(xiàn)最為強勁的市場。全部有記錄的1920萬美元票房收入均來自美國和加拿大。原聲帶的巨大成功也主要體現(xiàn)在其對美國Billboard排行榜的統(tǒng)治上。

此外，Netflix的“環(huán)大陸”覆蓋范圍也讓港澳臺地區(qū)同步感受到《獵魔女團》的熱度。旅游數(shù)據(jù)顯示，來自中國臺灣的游客是參與《獵魔女團》主題游的重要群體之一。Creatrip數(shù)據(jù)顯示，美國游客的韓國流行舞課程預(yù)訂量激增 400%，中國臺灣游客更是離譜，預(yù)訂量飆升了 575%。

在韓國國立中央博物館，今年1-8月的參觀人數(shù)超過了2023年全年觀眾數(shù)量，創(chuàng)下新紀錄，預(yù)計到年底可能突破500萬人次。游客排隊等待博物館商店開門營業(yè)，“鵲虎圖”等周邊商品銷量激增，別針、玻璃杯和鑰匙扣等商品一波波地銷售一空。國際粉絲紛紛涌向首爾駱山公園城郭步道、北村韓屋村、首爾韓醫(yī)振興院、首爾塔等電影取景地。

據(jù)韓國旅游發(fā)展局統(tǒng)計，7月份韓國接待游客超過173萬人次，同比增長23.1%，超過了2019年7月疫情爆發(fā)前的最高紀錄。今年前7個月，韓國入境游客數(shù)量飆升15.9%，呈現(xiàn)強勁反彈勢頭。韓國政府最近的一項調(diào)查發(fā)現(xiàn)，32.1%的入境游客受到韓國熱門內(nèi)容的啟發(fā)。

另一方面，中國大陸的受眾態(tài)度卻稱得上“耐人尋味”。在豆瓣上，關(guān)于《獵魔女團》的評論近萬條，，并質(zhì)疑“為什么在一部典型的韓國電影中加入中國文化元素”。

近年來，從BTS開始，中國大陸的年輕人看待海外不斷蓬勃發(fā)展的韓流現(xiàn)象，總帶著一種復(fù)雜的情緒。從2016年開始驟然降溫的韓國文化，是否還有機會重新“跨越長城”呢？

當(dāng)時，似乎是一夜之間，大街小巷的廣告牌上，再也看不到韓國藝人代言的身影，也沒有任何演唱會邀請韓國歌手登場。高度依賴中國市場的韓國娛樂產(chǎn)業(yè)迎來了一場了巨大沖擊，許多中韓合作項目停擺，中韓相關(guān)公司股價暴跌。韓國娛樂產(chǎn)業(yè)被迫“去中國市場化”，加速了在北美、歐洲、日本和東南亞等多元化市場的布局。BTS和BLACKPINK等團體，《魷魚游戲》《黑暗榮耀》等爆款影視劇都是這個時期的產(chǎn)物。

不過在近一兩年，很多積極的交流信號已經(jīng)出現(xiàn)。2025年初以來，TWICE、NCT等多個K-pop團體已獲準(zhǔn)在中國大陸舉辦小規(guī)模的粉絲簽售會等活動。這些年來，韓專往國內(nèi)粉絲的進口其實從未停止，中國的韓娛粉絲群體雖然不能“聲勢浩大”地體現(xiàn)影響力，但依然默默地存在和發(fā)展。

9月，女團Kep1er獲準(zhǔn)在中國福州舉辦演唱會，這被廣泛視為九年來首個在中國大陸舉辦的K-pop團體專場演唱會，具有重要的象征意義。此前也有其他團體如EPEX放出演出計劃的消息后又取消，近期此類消息則明顯增多。

今年8月，明確提出引進更多“優(yōu)質(zhì)境外內(nèi)容”，引發(fā)了外界關(guān)于可能對《苦盡柑來遇見你》等潮流韓劇放寬限制的猜測。實際上，《寄生蟲》導(dǎo)演奉俊昊的新作《米奇17號》今年五月已經(jīng)在華公映。

中國的娛樂產(chǎn)業(yè)中斷了與韓國方面日益深入的資本和制作合作，在一定程度上減少了與全球領(lǐng)先的內(nèi)容生產(chǎn)體系進行交流和學(xué)習(xí)的機會。而被迫創(chuàng)新和全球化的韓國產(chǎn)業(yè)最終獲得了戰(zhàn)略優(yōu)勢。

長達近10年的文化交流冰封期，也帶來了意想不到的后遺癥——多項研究和民意調(diào)查顯示，韓國民眾的反華情緒日益高漲，也會出現(xiàn)全智賢所主演的《風(fēng)暴圈》里的辱華臺詞。更多韓國人所介意的，則是雙方的文化元素出現(xiàn)在對方影視劇的頻次并不對等，《文森佐》《女神降臨》等韓劇出現(xiàn)的自嗨鍋、元氣森林等中國品牌廣告時，關(guān)于“中國資本影響韓國娛樂業(yè)”的負面輿論會立即飆升。

如同前述豆瓣影評和韓國教授言論的沖突一樣，兩國在歷史和文化問題上的激烈沖突也愈演愈烈。韓劇和電影中對中國人的描述開始日益負面貶損，隨即被翻譯到中國國內(nèi)，激發(fā)了負面輿論的惡性循環(huán)。

韓國進出口銀行國際經(jīng)濟研究所高級研究員金允子（音）在《韓民族日報》撰文呼吁韓中兩國盡快恢復(fù)正常的文化交流：

“如果手機或電子產(chǎn)品受到制裁，這種兩國民間輿論互相指責(zé)的情況就不會發(fā)生。這就是文化的力量，這就是為什么全球貿(mào)易制裁一般將文化貿(mào)易視為例外，而文化領(lǐng)域的制裁則應(yīng)該謹慎行事?；叵肫饋?，韓日關(guān)系在韓國正式開放日本流行文化后開始改善。與最初的擔(dān)憂相反，日本文化在韓國的負面影響微乎其微。許多觀察人士認為，韓國企業(yè)再也無法像以前那樣從中國市場獲益。自2016年以來，中國文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅猛，當(dāng)今已與第一次向我們敞開大門的中國截然不同。單邊關(guān)系并非唯一出路。我們需要分享彼此的文化，共同成長，化解誤解?！?/p>