在《喜人奇妙夜2》當中最讓人覺得挺好玩的，不是哪個小品有多火爆，而是張若昀那張被弄成扇子樣子的“大嘴”。

節(jié)目一經(jīng)開播，便將其當作彩蛋掛于熱搜之上，仿佛在宣稱：看這便是我們的快樂標志。

可等我真點開正片，卻有一股很刻意的塑料味：嘉賓一個勁兒地笑，那屏幕跟漏風(fēng)的鼓似的，怎么拍都沒聲音

先別著急稱我過度解讀，姐妹您回憶一下，第二期開場前十分鐘，馬東接連放出三張張若昀的扭曲表情包，現(xiàn)場眾人笑得如同拖拉機一般，可彈幕卻飄過這么一句，“他嘴角好似抽了一下。

就在那一刻，我忽然就不再專注了——原本我們覺得是“搞笑的時候”，但在他自身而言，或許就是“出丑的時候”。

節(jié)目組對這個打卡流程很熟悉，先讓馬東說起嘴大的話題，接著拿出帶刻度的扇子，讓大家現(xiàn)場比比嘴巴到底有多寬

辛芷蕾頗為努力，不過成果才剛達三成；胡先煦因自身年輕有優(yōu)勢，8厘米之事輕松達成；李誕6厘米便開始偷懶不認真，還拿這事自我調(diào)侃。

表面看來是游戲，實際上將嘉賓的生理特征當作了考核指標，誰要是不用力，誰就會感覺不自在。

最厲害之處在于“回旋鏢”那部分張若昀被點名去挑戰(zhàn)“世界紀錄”。

他猛吸一口氣，嘴角張得很開，鏡頭接著推進變?yōu)榇筇貙懀蠛笃谥谱鞒鲆粋€“吞噬宇宙”的表情包。

現(xiàn)場有人歡呼起來，我卻看見他的笑容微微停頓了一下，好似高速行駛時猛地急剎車，輪胎與地面摩擦發(fā)出刺耳聲響，緊接著仿佛還飄出一股焦糊氣味

有人與我爭辯道：綜藝難道不就是為了有效果嗎？還真是這樣，不過成效有兩種，一類如同在《王牌對王牌》中沈騰隨意說句話，觀眾笑過之后還能細細琢磨；另一類好似把嘉賓綁在熱搜柱上一個勁折騰，流量靠那些所謂的血包維持著，真實的尷尬便成了那一道道創(chuàng)口。

張若昀明顯就屬于后面那種狀況，他的“大嘴”被當作啥都能救場的存在，不過壓根沒人去問問他喉嚨是否干。

更戳我的是后臺小花絮。

解決完一件較麻煩的事之后，他悄悄把扇子折起來放進褲兜，隨后跟工作人員講：“下回能不能提前打聲招呼？”說話的口吻好似在商議，還帶著演員特有的溫和神態(tài)

就在那一刻，我忽然領(lǐng)悟，我們所認為的“快樂”于他而言也許僅僅是加班到凌晨的業(yè)績指標，并且這業(yè)績指標是沒有版稅的。

有人將鍋甩向首期“技能五子棋”，且被人指責(zé)，稱節(jié)目組特急于弄出笑點。

可問題在于，救場就一定得只拼命揪著一個人不放嗎？李誕本身具備吐槽的特性，辛芷蕾有著嘴小的反差萌，胡先煦年輕且能制造笑料，為何偏要讓張若昀獨自充當“血包”？

答案較為直接：他的表情包在去年曾登上過熱搜，二次利用的投入產(chǎn)出比為最高。

于是我腦海中浮現(xiàn)出一個小場景：倘若將相同的套路應(yīng)用于姐妹聚會上——你笑得極為豪放，閨蜜立刻拿出尺子量你的嘴角，還做成貼紙發(fā)到群里，附上文字“今晚的快樂源泉”。

一回兩回你配合著，到了第三回或許你就想要發(fā)火了，屏幕里和屏幕外，人類的尷尬并無二致，只是明星不能發(fā)火，只能把嘴角再往大里扯一扯。

我們因何會被“夸張笑”所打動？歸根結(jié)底是借由他人的失控，來確認自身仍保有情緒自由。

可要是已經(jīng)失控了，還拿尺子去衡量，笑點好像成了刻度，情緒就跟流水線上整整齊齊排列的易拉罐似的，配方一個樣，口徑也一樣，一拉環(huán)氣體就呼呼往外冒，可壓根沒人去想那飲料本來的味道到底是啥樣

到了短視頻的時代，觀眾搞不好就只樂意瞄15秒的內(nèi)容，要是不發(fā)個表情包啥的，估計就直接劃走；節(jié)目組也許也有自家的煩心事。

同檔期的《大偵探》憑借30%劇情、40%搞笑以及30%推理保持住豆瓣8分，此情況說明“好笑”與“好內(nèi)容”并非只能擇其一。

差別在于，其一將嘉賓當作工具，其二使嘉賓成為故事中的齒輪，當咬合緊密時，觀眾便會自然隨之而動。

再來講講張若昀，他也并非毫無過錯，演員參加綜藝本就簽訂了對賭協(xié)議，以形象換取曝光度。

可改成：不過對賭的籌碼得有個邊界，要是就把“嘴大”當成唯一的記憶點，那下次是不是該想想他鼻孔上熱搜的事兒？要是笑點拋開作品，就只剩器官啥的，那這人跟小丑也就沒多大區(qū)別。

寫到這兒，我可不是讓大家去抵制誰，就是想跟姐妹們嘮嘮真心話：下回要是看見“某某表情包又火”，先別急著就轉(zhuǎn)發(fā)，點開正片看看，那30分鐘里頭，他有沒有能說句完整臺詞的機會。

若有的話，再笑也不遲；若沒有我們每一次狂笑，皆是在向“飲鴆止渴”中注水

綜藝會有有名場面，不過名場面不該似刮骨刀，致使嘉賓難受、觀眾覺爽，而后便都忘卻，這般模式即便效率高，也不過是快餐式的快樂。

我認為《喜人奇妙夜》的編劇有能力寫出下一個《主角與配角》，只是要先放下評判的標準，把舞臺交給作品，把笑聲歸還給自由。