伴隨著初秋的清潤，步入松美術(shù)館的那一刻，一場關(guān)于“美”的探尋便已悄然啟程。

北京gogo

，贊598

作為藝術(shù)家張曉剛迄今為止最大型的個展，“讀者與作者”以張曉剛創(chuàng)作歷程中讀者與作者的雙重身份徐徐展開了張曉剛50年波瀾壯闊的藝術(shù)歷程。

走進(jìn)展覽，就仿佛踏入了一條時光的藝術(shù)長廊，美作為一條無形卻堅韌的線索，串聯(lián)起了張曉剛藝術(shù)生涯中無數(shù)個美的瞬間。

展覽的開篇是藝術(shù)家對母親的深刻意象，入口處，一組藝術(shù)家母親的舊照靜靜陳列，正如展覽所傳遞的“這個大家庭的故事，從一個小家庭開始”。

這也恰是本次“美之道”對于「美的啟迪」的觀點：個體記憶的紋路，時代思考的回聲，本就是美的起點；同時也承載著歷史文化的厚重基因：家庭作為社會的最小單元，張曉剛以他的記憶碎片串聯(lián)起時代的集體記憶，展現(xiàn)出歷史如何在個體生命中留下印記。

隨后在張曉剛《失憶與記憶》的系列作品中，他仿佛將畫布變成了一本時光之書，用一幅幅如同泛黃老照片一般的肖像畫訴說時光中的故事，將細(xì)密紅線、斑點與人物的面龐以非線性的交織結(jié)合，構(gòu)建起獨特的記憶美學(xué)。

張曉剛通過不同的線索將個人生命史融入創(chuàng)作的表達(dá)、將傳統(tǒng)家庭倫理與情感記憶融入藝術(shù)的形式，讓歷史文化變得觸手可及，這既是對美的具象化呈現(xiàn)，也讓這些承載著人類美的記憶瞬間在藝術(shù)中得以永恒。讓觀者在當(dāng)下的作品賞析中，還能感受到過去的時代與文明的回聲， 并啟發(fā)對未來的思考。這恰恰印證了歐萊雅“美之道”所認(rèn)為的美還可以“以古見今，啟迪當(dāng)下未來”。

隨后步入《物的辭典》，在這個以“物”為中心的世界，我們可以看到一系列承載張曉剛藝術(shù)生涯中不同主題線索的器物與作品。

一把舊椅子、一張照片、一件不起眼的小物，這些都能成為他觀察美的載體，并替這些物品寫下“生活的注解”，在這里美是貫穿他日常的生活和物件，是平凡中也能被看見和記錄下來的溫度。這也是歐萊雅“美之道”在一直強調(diào)的，追求美不是求什么標(biāo)準(zhǔn)化樣式，而是要“讓求美更自由”。美不是一定要對生活進(jìn)行粉飾，而是在日常生活、物件中也能有發(fā)現(xiàn)溫度和探查到美好的眼睛。

這種藝術(shù)家對美好生活的深刻理解，并非是烏托邦式的想象，更多的是他扎根于日常生活的體驗，也是張曉剛作為讀者來汲取養(yǎng)分的過程，驗證了藝術(shù)源于生活、高于生活的真諦，提醒我們在日常中發(fā)現(xiàn)并創(chuàng)造美好生活的無限可能。

90年代，大家庭系列的出現(xiàn)標(biāo)志著張曉剛真正作為“作者”的成熟，也深刻映照出美與社會經(jīng)濟(jì)相互塑形的過程，為共鳴埋下種子。

他以獨特的視角，第一次從中國人內(nèi)部的心理層面出發(fā)，描繪個人與集體，那些統(tǒng)一表情、灰色調(diào)的人物，是趨向統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)化，但細(xì)看其中人物又以目光的方向轉(zhuǎn)變、臉頰的彩色光斑這些差異化的細(xì)節(jié)彰顯了個體鮮活的生命印記，是他對時代的思考與表達(dá)。

這種標(biāo)準(zhǔn)化與差異化并存的表達(dá)精準(zhǔn)映射了90年代中國社會轉(zhuǎn)型期的集體心理：在集體的大環(huán)境下，人們既渴望融入新的社會秩序，又在積極尋找個體價值實現(xiàn)的獨特路徑。

他以藝術(shù)化的表達(dá)賦予了美更豐富的人文內(nèi)涵，在《大家庭》系列一幅幅群像畫中“被看見”與“自我觀看”的張力間，勾勒出美的生成軌跡。這又正如歐萊雅“美之道”所認(rèn)為的在社會經(jīng)濟(jì)的語境中，美業(yè)不僅僅是關(guān)乎個人的裝飾，美也是時代精神的重要組成部分，更通過藝術(shù)作品的傳達(dá)與文化影響力的擴散，以美為紐帶促進(jìn)社會價值與生態(tài)的雙向賦能。

作為“讀者”觀展的我們或許未曾經(jīng)歷那個年代，卻能從畫作中感受到人性的共通性——對家庭的眷戀、對時光的感慨，這種跨越時空的情感共鳴，也證明美不僅能反映時代，更能塑造時代，這便是美最動人的力量。

在張曉剛的創(chuàng)作生涯中，“旅行”也是一個始終貫穿的主題。1992年的一場旅行間接帶來了《大家庭》系列的誕生，在《一場旅行》展區(qū)中我們就能看到一系列張曉剛記錄的上世紀(jì)90年代初這場歐洲之行經(jīng)歷。

第一次看到馬格利特、里希特等西方藝術(shù)家的作品帶給他審美與觀念的強烈震動，促使他的圖像結(jié)構(gòu)更復(fù)雜、畫面邏輯更自覺；回溯到1980年代西方哲學(xué)、文學(xué)、音樂、電影&東方神秘主義在他心中碰撞出的思想火花，這些都展現(xiàn)了國際交流為他帶來的藝術(shù)革新，重塑了他對“美”的認(rèn)知。

在多元文化滋養(yǎng)下，張曉剛不斷在作者與讀者的身份中切換——他讀時代、讀文化、讀生活，再以畫為筆，寫下自己的理解——美在給予與獲得間流轉(zhuǎn)，在付出與創(chuàng)造中循環(huán)；這也是歐萊雅“美之道”所認(rèn)為的美也有“國際交流”的作用，美是一種世界語言，它通過不同的形式與媒介，把人們連接起來。

而我們讀他的畫，再寫下自己的感受，為這循環(huán)持續(xù)注入養(yǎng)分——美就在讀與寫的傳遞、連接中不斷生長。

此次歐萊雅與松美術(shù)館、張曉剛的合作，可以說是為“美之道”理念帶來了又一場生動的實踐，用“美之道”的四把鑰匙帶我們共同解讀藝術(shù)家50年的藝術(shù)創(chuàng)作，從歷史文化的底蘊傳承到社會經(jīng)濟(jì)的時代碰撞，從美好生活的靈感迸發(fā)到國際交流的創(chuàng)新連接，一同詮釋美的多元生命力。

還特別值得一提的是，歐萊雅中國作為本次展覽的青年美育伙伴，特別贊助支持展覽向所有學(xué)生免費開放，在展期內(nèi)，學(xué)生無需購票，便可走進(jìn)松美術(shù)館與張曉剛的藝術(shù)世界對話；9月14日活動當(dāng)天還打造了百人共創(chuàng)與沙龍環(huán)節(jié)，讓更多人看見美的表達(dá)、美的展現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)美在不同維度下的獨特魅力與深遠(yuǎn)意義。

美，究竟是什么？是被固化的標(biāo)準(zhǔn)模板，還是潛藏在平凡日常里的鮮活感知？歐萊雅精心準(zhǔn)備的百人共創(chuàng)特別互動，讓gogo有了新的認(rèn)識。

在沒有既定主題的束縛，沒有專業(yè)技巧的要求，只需從讀者變身作者，以畫筆詮釋自己理解的“美”。

隨機選一塊畫布，或拿起畫具、或以過期口紅眼影等化妝品為筆，融入“美”字元素，將不同字體或形態(tài)的美繪于筆下的風(fēng)景中。這一刻，沒有專業(yè)與業(yè)余的區(qū)別，只有關(guān)于美「個人感受」 的真實傳遞。

當(dāng)創(chuàng)作完成，我們還可瞬間切換為“讀者”的角色，轉(zhuǎn)身欣賞他人的作品——

有人用簡潔線條將美勾勒出大樹的輪廓，有人以濃烈色彩將美融于黃昏的湖面倒影，有人發(fā)揮奇思妙想將美拆解、繪成草原的畫卷……穿梭于不同的畫作中，感受著不同創(chuàng)作者眼中的美。

在這場身份流轉(zhuǎn)中，gogo深刻體會到，美從來不是單一的標(biāo)準(zhǔn)，每個人的表達(dá)都獨具價值，每個人都能成為美的“作者”，當(dāng)這些不同的美匯聚、產(chǎn)生共振，便成了一幅鮮活的美之畫卷。

“美之道沙龍”特邀了藝術(shù)家張曉剛、策展人崔燦燦、歐萊雅北亞及中國公共事務(wù)總裁蘭珍珍、讀書博主都靚等跨領(lǐng)域嘉賓，在藝評人鞠白玉的主持下，共同在一場真誠的對話中完成對美學(xué)、藝術(shù)與個人關(guān)系的深刻啟迪。

嘉賓們的對話圍繞通過“美的啟迪”、“美的升華”、“美的共生”三個維度展開，將繪畫、策展、文學(xué)與生活中的美串聯(lián)成線，結(jié)合他們初次被美所震撼的經(jīng)歷及對美的解讀，帶領(lǐng)大家一同探究美的不凡力量。

張曉剛從自身成長的經(jīng)歷分享到“美的獨特性源自一種對應(yīng)關(guān)系，你的生活和文化是滋養(yǎng)具體創(chuàng)作的土壤。”在他的眼中，美不是空中樓閣那般不可觸及，而是扎根于自身經(jīng)歷的果實。

策展人崔燦燦則從如何發(fā)現(xiàn)自我之美切入，結(jié)合多年策展經(jīng)驗提出“發(fā)現(xiàn)自己的美與發(fā)現(xiàn)世界同樣重要，對自己誠實，去成就我們的‘獨特性’�！�

蘭珍珍的分享更貼近日常，“美并不專屬，它隨生活、閱歷與年齡不斷生長，我們要以始終穩(wěn)定的內(nèi)核去擁抱并創(chuàng)造新的美�！�正如歐萊雅推動“美之道”的初心，正是希望打破對美的刻板認(rèn)知，拉近大眾與美的距離，讓每個人都能在生活中找到美。

讀書博主都靚則從文學(xué)視角出發(fā)補充道：“經(jīng)歷過震撼的美，我愈加謹(jǐn)慎，也更能看見真實并接納多元之美�！�她結(jié)合解讀文學(xué)作品的經(jīng)歷，就像同一作品能讀出不同感悟一樣，美亦是如此。

沉浸于藝術(shù)的世界，從對美的懵懂困惑，到逐漸理解美、欣賞美，再到勇敢地創(chuàng)造美，每個人都可以在讀者與作者的身份中自由切換，成為美的探索者和創(chuàng)造者。

因為美從來不是“非此即彼”的選擇，而是「作者表達(dá)」與「個人感受」的共生。而每個人都是美的傳播中，不可或缺的一員。

當(dāng)我們以開放的心態(tài)擁抱多元表達(dá)，用細(xì)膩的感知回應(yīng)創(chuàng)作，在這個過程中，書寫屬于自己的美之篇章——這或許就是歐萊雅想要用美之道告訴我們的啟示：美的故事沒有終章，它正等待著更多鮮活的筆觸，續(xù)寫新的傳奇。