回首千禧年之前，國產劇相對單一，金庸、古龍等作家的小說熱潮風靡一時，影視劇的導演和編劇搶抓機遇，將小說改編成影視劇，結果備受觀眾青睞，從而有力推動武俠影視劇的蓬勃發(fā)展，使其成為當時影視圈的主流。

從八十年代的《射雕英雄傳》到九十年代的《神雕俠侶》《天龍八部》，武俠劇市場涌現(xiàn)出大量的經典之作。黃日華、翁美玲、古天樂、李若彤等知名演員塑造的經典角色至今都讓觀眾津津樂道。

之后，影視劇市場呈現(xiàn)多元化的趨勢，轉向偶像劇、仙俠劇、懸疑劇等題材劇，對武俠劇產生了強烈沖擊，導致武俠劇偏離傳統(tǒng)，出現(xiàn)重流量、輕質量的現(xiàn)象。如何突破這一困境，編劇導演們試圖在武俠劇里融入創(chuàng)新元素，以此來吸引觀眾的眼球。

古裝武俠劇《暗河傳》上線后，我一口氣看了4集，從劇情來看并不復雜，實際上講武俠權謀斗爭。導演一改往日武俠劇中陽光下的快意恩仇，而選擇暗黑武俠風，令人產生耳目一新之感。

電視劇開局就向觀眾呈現(xiàn)一盤充滿陰謀的棋局：江湖第一刺客組織“暗河”的大家長與唐門老爺交手后，危在旦夕，想要奪位的三家家主紛紛派人刺殺，一場權力之爭拉開帷幕。暗河直屬于大家長的蛛影團首領蘇慕雨為保護大家長，卷入這場無休止的陰謀之中，他與好友為了守護各自的信念，拔劍相向，江湖對決。

首播劇集里，節(jié)奏很快，大家長身中劇毒、三家家主奪權、刺殺行動一波接一波，打斗場面精彩絕倫，視覺效果震撼人心。相比以往傳統(tǒng)的武俠劇，這部劇的打斗場面有所創(chuàng)新，演員以直接真實的打斗代替慢動作，尤其是暴雨中的對決場景尤為突出，視覺沖擊力極強。

雖然武打場面驚心動魄，但是細品劇情就會發(fā)現(xiàn)，這部劇實際上就是一群人為了爭權奪利而打斗，相比于金庸的武俠劇來說，不僅劇情在走老套路線，缺乏深度，內核方面也顯得蒼白無力，華而不實。

而我從《暗河傳》的開播劇集來看，不論是劇情，還是內核，確實都不及經典的金庸武俠劇那般精彩好看。

從制作方面來說，《暗河傳》投入挺大，實景搭建三千平方米的暗河地宮，單集打戲的成本高達幾百萬元，龔俊為了更好地演繹武藝高超的蘇慕雨，進行大幅度的武藝訓練。導演還強調動作戲占比高，用武戲來彌補文戲的不足。

說實話，如果整部劇只有無窮無盡的陰謀和冷血無情的奪權，武打場面再精彩，其實是難以打動人心的。凡是看過金庸武俠劇的觀眾，應該能明顯感受到兩者的差距，跌宕起伏的劇情和堅實有力的精神內核才是一部成功武俠劇的前提條件。

《暗河傳》既然是一部典型的武戲，那么對演員的武打功底要求肯定是極高的。飾演男主蘇慕雨的龔俊在動作戲上有極大的突破，據說他提前三個月練習劍術，雨中長鏡頭打戲行云流水，傘刃出鞘的招式咄咄逼人，香港專業(yè)武術團隊為他設計十八劍陣、飛檐走壁動作，賦予打戲的重力質感。

蘇慕雨是暗河組織的核心人物，兼具冷酷與柔情，龔俊通過眼神、細微表情和肢體語言，表現(xiàn)了角色的復雜性，外表清冷孤傲，實則內心善良。在權力斗爭的戲份中，龔俊用精湛的演技詮釋角色內心的矛盾與痛苦，如與好友蘇昌河的對決，面臨兩難的抉擇，但最終堅定信念，與之對戰(zhàn)。

也許《暗河傳》開啟組織內訌，揭秘刺客之間的權謀廝殺的故事，會引起一批年輕觀眾的興趣，但事實上，大多數(shù)觀眾追求的不僅僅是無懈可擊的打斗場面，更是那些能引發(fā)共鳴，讓人笑中帶淚的江湖故事。

我一直認為，一部好看的武俠劇，重點不在于“武功”，而在于“俠義”，相信一部在經典元素創(chuàng)新、敘事手法、人物塑造、視聽呈現(xiàn)等方面下真功夫的武俠劇，才能真正給觀眾留下永不磨滅的深刻印象。

作者：錦鯉瑜，入骨影評團隊出品