爾冬升在新片開機(jī)儀式上的一番話，像一把鑰匙打開了香港電影產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀潘多拉盒。這位入行 50 年的資深影人直言，2024 年僅有 40 余部電影能參與金像獎角逐，較去年的 46 部再降，而 2027 年甚至可能因片源不足、贊助缺位而被迫改在酒店舉辦。這場走過四十余年的影壇盛事，如今的困境早已不是單一環(huán)節(jié)的問題，而是香港電影產(chǎn)業(yè)半個世紀(jì)發(fā)展中，歷史慣性與市場變革碰撞后的必然結(jié)果。

一、從黃金時代到產(chǎn)業(yè)寒冬

香港電影曾有過一段影響整個華語影壇的黃金歲月。改革開放初期，《少林寺》《火燒圓明園》等影片通過兩地合作的形式，既讓內(nèi)地觀眾見識了商業(yè)化電影的魅力，也奠定了香港電影的行業(yè)地位。上世紀(jì) 90 年代，香港電影年產(chǎn)量峰值時遠(yuǎn)超百部，金像獎作為產(chǎn)業(yè)標(biāo)桿，不僅星光熠熠，更成為華語電影的重要文化符號。

1997 年回歸后，CEPA 協(xié)議的簽署為香港電影打開了內(nèi)地市場的大門，合拍片迎來黃金期，2016 年合拍片總票房曾突破 110 億元，占當(dāng)年全國總票房的 27%。彼時的金像獎，既有本土佳作支撐，又有合拍片增色，贊助商趨之若鶩，舉辦經(jīng)費(fèi)自然不成問題。

但盛景之下危機(jī)已在醞釀。隨著內(nèi)地電影產(chǎn)業(yè)崛起，本土市場規(guī)模持續(xù)擴(kuò)大，香港電影的先發(fā)優(yōu)勢逐漸喪失。2024 年數(shù)據(jù)顯示，香港年票房僅 8.10 億元人民幣，創(chuàng)下 13 年新低；全年上映的 280 部影片中，本地制作僅 46 部（含 11 部合拍片），占比不足 20%，影院數(shù)量也從 1993 年的 120 家銳減至 57 家。當(dāng)產(chǎn)業(yè)根基持續(xù)萎縮，作為行業(yè)鏡像的金像獎，自然難逃片源減少、關(guān)注度下滑的命運(yùn)。

二、資金與市場的雙重絞殺

爾冬升提到的 “8 位數(shù)舉辦成本”，背后是香港電影產(chǎn)業(yè)資金鏈的全面承壓。金像獎的困境，本質(zhì)是產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)生態(tài)失衡的集中體現(xiàn)。

資金端的萎縮呈多重態(tài)勢。首先是商業(yè)贊助的撤離，香港電影市場體量有限，近年來多部港片在內(nèi)地票房失利，《風(fēng)再起時》《斷網(wǎng)》等影片票房不足 1 億元，而投資往往達(dá)九位數(shù)，宣發(fā)費(fèi)用就需五六千萬元，低回報率讓贊助商望而卻步。其次是傳統(tǒng)收入渠道的消失，過去小成本港片可通過衛(wèi)視電影臺播放權(quán)、DVD 銷售彌補(bǔ)票房不足，如今流媒體沖擊下，這些渠道基本瓦解，800 萬港元成本的影片需達(dá)到 700 萬港元票房才能保本，難度陡增。最后是公營資助的爭議，金像獎部分依賴公款，但在經(jīng)濟(jì)環(huán)境不佳的情況下，“花巨資辦小眾盛事” 引發(fā)社會異議，資助縮水成為必然。

市場端的擠壓則更為致命。香港本土市場容量本就有限，近年來還面臨合拍片與外語片的雙重擠壓，本地制作的市場份額持續(xù)萎縮。與此同時，合拍片的重心逐漸向內(nèi)地傾斜，許多合拍片更傾向于參與內(nèi)地電影節(jié)，進(jìn)一步分流了金像獎的優(yōu)質(zhì)片源。人才流失加劇了這一惡性循環(huán)，大批導(dǎo)演、演員 “北上” 發(fā)展，TVB 演員甚至轉(zhuǎn)行擺攤、開餐館，電影工作人員持續(xù)流失，導(dǎo)致本土創(chuàng)作力量薄弱。

三、新生代與深港融合的雙重機(jī)遇

爾冬升在感嘆低谷的同時，也看到了 “改朝換代” 的希望。香港電影的困境并非創(chuàng)作能力枯竭，而是產(chǎn)業(yè)生態(tài)需要重構(gòu)，而新生代力量與深港融合政策，正成為破局的關(guān)鍵。

香港特區(qū)政府從未停止對電影產(chǎn)業(yè)的扶持。通過 “電影發(fā)展基金”，政府為中低成本電影提供融資，資助金像獎等盛事；“首部劇情電影計劃” 自 2013 年推出以來，已培育 26 位新銳導(dǎo)演，多部作品亮相國際影展。這些政策為年輕人提供了成長土壤，正如爾冬升所說，“現(xiàn)在的年輕人很能抗”，他們帶著本土視角與創(chuàng)新表達(dá)，成為香港電影的新希望。

更深層的機(jī)遇來自深港融合的政策紅利。2025 年 10 月，前海推出文化產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展措施，首創(chuàng)深港合拍影視雙向獎補(bǔ)機(jī)制，單機(jī)構(gòu)年度獎補(bǔ)最高可達(dá) 1000 萬元，取景前海還可疊加 50 萬元獎勵。與此同時，國家電影局新規(guī)允許港澳資本在內(nèi)地設(shè)立電影公司，CEPA 框架下的合作從項目制走向資本深度融合，20 年來合拍片累計已達(dá) 750 部。這些政策打通了香港電影的資金、市場與人才通道，讓香港電影得以依托內(nèi)地大市場重獲生機(jī)。

四、規(guī)模收縮與價值重構(gòu)

香港金像獎的未來，大概率將走上 “規(guī)模收縮與價值重構(gòu)” 的道路。短期內(nèi)，2027 年改在酒店舉辦可能成為現(xiàn)實(shí)，紅毯等耗資巨大的環(huán)節(jié)或?qū)⒑喕? 位數(shù)的舉辦成本有望降至更合理水平，以回應(yīng)社會關(guān)切。片源方面，若深港合拍片能更多參與，或許能緩解數(shù)量不足的困境，但金像獎的 “本土屬性” 可能會逐漸弱化，成為兼具香港特色與大灣區(qū)視野的電影盛事。

長期來看，香港電影產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)型將決定金像獎的最終走向。如果新生代導(dǎo)演能借助政策扶持，拍出兼具本土文化與國際視野的作品，香港電影可能重現(xiàn)活力；如果深港融合能持續(xù)深化，形成 “香港創(chuàng)作 + 內(nèi)地資金 + 全球市場” 的新模式，金像獎或許能轉(zhuǎn)型為大灣區(qū)電影產(chǎn)業(yè)的展示平臺。但無論如何，那個依賴本土市場、星光璀璨的黃金時代已難復(fù)現(xiàn)，金像獎需要在小眾化、精品化中找到新的定位。

爾冬升入行 50 年見證的低谷，不是香港電影的終點(diǎn)，而是產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型的陣痛。紅毯的長度或許會縮短，但只要香港電影人能抓住新生代成長與深港融合的機(jī)遇，重構(gòu)產(chǎn)業(yè)生態(tài)，金像獎依然能成為華語電影版圖中獨(dú)具特色的存在。畢竟，真正支撐一個電影節(jié)的，從來不是紅毯的奢華，而是作品的力量與產(chǎn)業(yè)的生命力。

參考文章

中央人民政府駐香港特別行政區(qū)聯(lián)絡(luò)辦公室：《示范、融合、合力 —— 改革開放進(jìn)程中的香港與內(nèi)地電影發(fā)展之路》
央視網(wǎng)：《大批香港影視從業(yè)者 “北上”，合拍片成主流》
環(huán)球網(wǎng)：《香港影視行業(yè)進(jìn)入 “冰河時期”，TVB 演員紛紛轉(zhuǎn)行》
中國新聞網(wǎng)：《徐克、施南生獲第四十三屆香港電影金像獎 “終身成就獎”》
深圳新聞網(wǎng)：《前海推出 18 條措施支持文化產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展》