2025年10月29日北京宋莊·國防藝術(shù)區(qū)A208「寬的空間」

藝術(shù)家董亞蘋 × 策展人馬思洋 首次合作展

當(dāng)藝術(shù)的線條與生命的脈動(dòng)交織，當(dāng)光的軌跡在時(shí)空中留下刻痕，一場(chǎng)名為《光脈紀(jì)事》的展覽悄然展開。這是藝術(shù)家董亞蘋與95后跨界策展人馬思洋的首次合作，由空間主理人丁大寶牽線，在北京宋莊「寬的空間」呈現(xiàn)一場(chǎng)突破常規(guī)的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)。

本次展覽《光脈紀(jì)事》并非單純的作品陳列，而是記錄光通過一個(gè)生命體的傳播軌跡。董亞蘋的創(chuàng)作，是她對(duì)生命的體悟與能量的外化——每一根線條、每一抹色彩，都是光在時(shí)空中的標(biāo)點(diǎn)。這些作品連綴成獨(dú)特的能量光譜，引導(dǎo)觀者回溯藝術(shù)最原始的樣態(tài)：藝術(shù)家用生命在虛空中刻下的痕跡。

策展人馬思洋以95后的鮮活視角，將展覽延伸為一場(chǎng)藝術(shù)、美愈與生命的深度交融。在這里，作品不僅是視覺的呈現(xiàn)，更成為療愈的媒介，邀請(qǐng)觀眾在光的脈絡(luò)中感知自我與宇宙的共振。

學(xué)術(shù)與靈性的雙重碰撞

展覽特邀學(xué)術(shù)藝術(shù)權(quán)威柴中建老師與董亞蘋展開現(xiàn)場(chǎng)對(duì)話，從哲學(xué)與藝術(shù)史的角度解讀「光脈」背后的深層邏輯。同時(shí)，頌缽師的即興演奏將空間轉(zhuǎn)化為聲場(chǎng)，用空靈的頻率喚醒觀者的聽覺維度，完成一場(chǎng)身心的沉浸體驗(yàn)。

特別增設(shè)的互動(dòng)環(huán)節(jié)

1：學(xué)術(shù)對(duì)談+觀眾Q&A

柴中建老師與董亞蘋的深度對(duì)話后，預(yù)留30分鐘開放觀眾提問，探討藝術(shù)創(chuàng)作與生命哲學(xué)的關(guān)系。

2.頌缽冥想體驗(yàn)

頌缽師將在特定時(shí)段引導(dǎo)集體聲音療愈，觀眾可閉目感受聲波振動(dòng)與展覽光線的能量共振。

3：觀眾與藝術(shù)家深度交流

在寬的空間，遇見另一種可能

董亞蘋的畫筆下，藏著策展人馬思洋年輕的溫度；

柴老師的學(xué)術(shù)視角，為光的敘事注入思想的重量；

頌缽的振動(dòng)，讓藝術(shù)的能量在空氣中流淌；

而你的參與，將讓這場(chǎng)光的記事繼續(xù)生長。

這里不只是一場(chǎng)展覽，更是一場(chǎng)關(guān)于未來藝術(shù)形態(tài)的對(duì)話——關(guān)于如何用創(chuàng)作療愈時(shí)代，如何以光為筆書寫生命。

展覽信息

地址：北京通州宋莊國防藝術(shù)區(qū)A208 寬的空間

展期：2025年10月29日—11月30

藝術(shù)家：董亞蘋

策展人：馬思洋

特別鳴謝：柴中建老師 、靜初老師

光脈紀(jì)事：在線的宇宙里遇見光

當(dāng)一根線掙脫幾何的桎梏，它便成了光的脈動(dòng)。

藝術(shù)家董亞蘋的線，就像生命的心電圖——每一幅作品中都暗藏著她每個(gè)時(shí)期內(nèi)在的沉淀，所以我們將這次展覽的主題命名為——《光脈紀(jì)事》，她的作品，即是她的生命故事，存在本身的流淌。

"光脈"，即具有光的本質(zhì)：亦是粒子亦是波。當(dāng)你凝視這些作品時(shí)，或許你讀到的是董亞蘋生命之旅的切片——某年在旅途中的頓悟，某夜禪坐后的通透，都在線條的濃淡枯潤中顯影。這種療愈力并非刻意為之，恰似老茶樹經(jīng)霜后自然轉(zhuǎn)化的甘醇，是時(shí)間與心性共同發(fā)酵的結(jié)果。

曾有人突然在她的作品前淚流滿面，在線條的起、承、轉(zhuǎn)、合、中看見自己半生的縮影。這些反應(yīng)印證了東方美學(xué)"氣韻生動(dòng)"的當(dāng)代詮釋——當(dāng)藝術(shù)家將幾十年修為注入一根線時(shí)，它便成了聯(lián)通集體潛意識(shí)的量子隧洞。

《光脈紀(jì)事》記錄的不僅是董亞蘋的創(chuàng)作成果，而是光通過一個(gè)生命體的傳播軌跡。每個(gè)作品都是光在時(shí)空中的標(biāo)點(diǎn)，連綴起來便形成獨(dú)特的能量光譜。當(dāng)我們跟隨這些光的印記回溯，最終遇見的，是藝術(shù)本身最原始的樣態(tài)——藝術(shù)家用生命能量在虛空中的刻痕。

此刻展墻上的線條，仍在與宇宙背景輻射共振。

——策展人：馬思洋

作 品 欣 賞

《光·澄明之境》 布面油畫 60×80cm 2018

《光·澄明之境》 布面油畫 60×80cm 2018

《光·澄明之境》——一場(chǎng)心靈的破曉儀式

《光》系列，并非僅僅是色彩的嬗變，而是一次靈魂的自我啟蒙。

董亞蘋分享，在這幾幅作品之前，她的畫布是低語的灰，是霧靄中徘徊的沉思。但隨著一次出行，西藏的風(fēng)，吹散了所有遲疑——光，終于以最澄澈的姿態(tài)降臨。

這光，不是刺目的蒼白，而是經(jīng)幡拂過天際時(shí)，那一瞬流動(dòng)的金，是轉(zhuǎn)經(jīng)筒旋轉(zhuǎn)間，釉面折射的溫潤琥珀，雪山頂端，晨曦與信仰交融的薄釉般的光暈。

在此次出行前，父親的病榻曾讓她躊躇，可遠(yuǎn)行歸來后，畫布上流淌的，卻是前所未有的輕盈與通透。

《光》系列，是放下的藝術(shù)，是以色彩體悟生命的證悟。每一筆，都像一句無聲的箴言：真正的明亮，始于對(duì)陰影的坦然接納。

《線語·游》 布面油畫 150×200cm×3 2023

《線語·游》——輕盈的自在絮語

素白為底，任纖細(xì)的彩色線條如微風(fēng)中的游絲，輕盈交織、舒展、垂落。時(shí)而疏淡如蝶翼震顫，時(shí)而綿長似一縷未落定的思緒。

這組畫，最初只是董亞蘋在黃山云霧間的幾筆隨想。后來它被策展人選中，要鋪滿十米高墻，便漸漸長成了三聯(lián)的規(guī)模。說來也怪，創(chuàng)作時(shí)竟出奇地順暢——線條自己會(huì)游走，墨色仿佛有呼吸，像山風(fēng)掠過紙面時(shí)留下的痕跡。

她本無意經(jīng)營什么章法，只是順著直覺走。

或許藝術(shù)最誠實(shí)的狀態(tài)便是如此——不必解釋，只需呈現(xiàn)那一刻的呼吸與心跳。

《宇宙的種子》 布面油畫 150×200cm 2023

《宇宙的種子》——在靜默中蘇醒的靈性之光

這幅作品，以溫潤的綠色為基底，托起一枚如蠶蛹又如種子的橢圓形主體。

這是藝術(shù)家長期探索的意象——生命的母體，此刻被賦予新的靈性維度。

因燙傷困于室內(nèi)的日子里，她對(duì)春日生機(jī)的渴望與靜坐冥想的向內(nèi)凝視，催生出這幅畫作。

種子內(nèi)部不再是封閉的蟄伏，而是迸發(fā)出交織的彩色線條，如神經(jīng)脈絡(luò)般敏感顫動(dòng)，又如光絲穿透混沌。這些線條是生命自證純粹的痕跡，它在幽暗中蘇醒，在限制中破殼，將疼痛與寂靜轉(zhuǎn)化為色彩的綻放。

綠，是窗外不可及的春天，也是內(nèi)在孕育的沃土；而那顆“宇宙的種子”，終于在此刻以自身的韻律活了過來它不再等待破土，而是直接向虛空伸展觸須，宣告一種“無需外在認(rèn)可的、自足的生命力。

《靈性之樹》 布面油畫 100×120cm 2023

《靈性之樹》

藍(lán)色：象征宇宙高維能量的流動(dòng)，

而黃色：是肉身在此刻的震顫與承接。

這幅作品也是董亞蘋在腳燙傷的封閉期創(chuàng)作出來的，靜坐中觸碰到一種超越日常的震撼，窗外新生的春天與內(nèi)在迸發(fā)的靈性，形成鏡像般的共鳴。

樹形并非具象，而是能量穿透維度的痕跡——藍(lán)色如虛空降落的啟示，黃色如細(xì)胞在信息洪流中的灼燒。

畫面中兩種色彩的碰撞，記錄下那個(gè)“不可思議”的瞬間——當(dāng)一扇門（行動(dòng)）關(guān)閉，一扇窗（靈視）卻轟然洞開，生命在限制中反而觸到了無限。

《虛環(huán)》布面油畫 172×172cm 2013-2024

《虛環(huán)》——穿越時(shí)空的圓

這幅作品，誕生于2009-2022年間的三次跨越。

董亞蘋用了三個(gè)階段，不同的表達(dá)過程去完成它。

最初是褪盡執(zhí)念的“虛白”，灰調(diào)空氣般的筆觸將舊我溶解于無；接著，粗糲線條如破土之力撕開虛空；最后金色圓環(huán)成為終極封印——既是開始，亦是圓滿。

三個(gè)階段并非刻意延續(xù)，而是直覺在時(shí)間中自然發(fā)酵：“虛”不是空白，是能量在沉淀中迭代。

若宇宙有呼吸，這圓便是它吐納的痕跡——無名、無目的，卻讓每一次涂抹都成為對(duì)“空性”更深的抵達(dá)。

《符光·蓮境》 布面油畫 60×120cm 2021

《符光·蓮境》—穿越玄妙的夢(mèng)，這幅作品源自一場(chǎng)玄妙夢(mèng)境：道者凌空書符，金光如電劈開混沌，而佛蓮在虛空中溫柔托舉，形成剛?cè)嵯嗌膹埩Α?/p>

藝術(shù)家并非刻意融合佛道，而是捕捉到二者天然的共振——符咒的凌厲筆觸暗合天道法則，蓮瓣的圓融曲線隱喻清凈智慧。

創(chuàng)作過程如修行，最終畫面偶然天成。那些游走的金線并非具象符號(hào)，而是對(duì)“道法自然”的直覺投射。當(dāng)符光與蓮影交匯，觀者或可觸及某種超越形式的靈性臨界——有形的能量軌跡，無形的宇宙共鳴。

《心光》布面油畫 60×120cm 2020

《心光》，這幅作品，藝術(shù)家直言是她對(duì)光的直覺追尋——它可能是夕陽的暖輝、人性的微芒，或是靈魂深處最璀璨的想象。

在某一刻的靜思中，董亞蘋忽然觸及那道貫穿天地的極亮之光，它來自宇宙，也生于內(nèi)心。

黃與熒光的流動(dòng)，是自我向光的投射，亦是對(duì)通透本質(zhì)的渴望。

她這樣表達(dá)創(chuàng)作的心境：“人人皆可成為一束光，而我只跟隨心的方向，讓畫布成為光的容器。

《圓滿與漣漪》布面油畫 直徑50cm 2022

《圓滿與漣漪》布面油畫 直徑50cm 2022

《圓滿與漣漪》布面油畫 直徑50cm 2022

《圓滿與漣漪》，這一系列包含三幅作品，前兩幅以簡潔純粹的圓形呈現(xiàn)“大圓滿”與“小圓滿”，傳遞一種自足、平和的能量狀態(tài)——圓滿不僅是形式，更是內(nèi)心的安穩(wěn)與自由。

最后一幅轉(zhuǎn)向流動(dòng)的水波紋線條，打破靜態(tài)的圓，以擴(kuò)散的漣漪象征生命的流動(dòng)與釋然，暗喻放下執(zhí)念、回歸本真的境界。

創(chuàng)作靈感源于董亞蘋對(duì)友人的婚慶祝福，圓既是吉祥的象征，也映射了藝術(shù)家彼時(shí)靈性自然、輕盈舒展的創(chuàng)作狀態(tài)。

三幅作品從靜謐到流動(dòng)，既是視覺的轉(zhuǎn)折，也是心境的升華。

董亞蘋簡介

曾用名董亞萍，70后，生于河南商丘，現(xiàn)居北京。

個(gè)展：

2025 光脈紀(jì)事—董亞蘋個(gè)展， 寬的空間，北京

2025 “織愈日記-董亞蘋藝術(shù)展”沙龍，昆明樂道山居，云南昆明

2021 董亞蘋 無線 個(gè)展，韓建美術(shù)館，北京

2016 董亞萍作品個(gè)展,恩來美術(shù)館，北京

2013 善與惡的回歸-董亞萍個(gè)展, FFA當(dāng)代藝術(shù)中心，江蘇南京

聯(lián)展：

2025 “至善至美”女藝術(shù)家展覽，保利廈門藝術(shù)中心

2025 首屆線體藝術(shù)大展，鄭州石美術(shù)館

2021 當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展，當(dāng)代藝術(shù)館，北京

2019 圣埃蒂安國際設(shè)計(jì)雙年展，圣埃蒂安設(shè)計(jì)城，法國

2018 FFA 年度 展覽/意識(shí).自覺 FFA當(dāng)代藝術(shù)中心，江蘇南京

2018 新高地抽象藝術(shù)邀請(qǐng)展，798感嘆號(hào)畫廊，北京

2018 “青蔓計(jì)劃”——女性藝術(shù)邀請(qǐng)展，798蔓空間，北京

2016 法蘭克福書展“藝術(shù)＋”， 德國法蘭克福

2015 中國心靈?中國油畫家作品德國展，北京古代建筑博物館，北京

2014 美國當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展“生命的感悟”，雅博藝?yán)?，美國紐約