「在文字中證道。——唐淚」

香港電影有多難？

來看看當下香港電影的“五大巨頭”就清楚了。

以上一部港片來看，梁朝偉是2021年開機的《金手指》，劉德華是2023年的《怒火漫延》，郭富城是2023年開機的《無名指》，古天樂是去年開機的《偵戰(zhàn)》，甄子丹則自《誤判》上映之后，再無港片新動向。

金像獎組委會也表示，本年度參賽電影數量偏少，恐怕很難拿到贊助。

說是凜冬，可能都還輕了。

而在這樣一種艱難境地之下，以“五大巨頭”為觀察對象，就頗具代表性了。

那么，誰將先開拍下一部“一番”商業(yè)港片新戲？

兩個條件，“一番”和“港片”。

有人可能會說，都什么時候了，還看番位呢？

恰恰相反，越是在這種情況下，番位就越顯得微妙而又承載著更大的意義。

可以思考一下這個問題，“為什么就連“郭、劉、梁、甄、古”這樣巨頭級的演員，竟都會淪落到幾乎無片可拍的地步？”

因為當下港片，幾乎上映即潰。

簡單做個回溯。

2022年及之前，就算不考慮上世紀八、九十年代的黃金歲月，也不考慮一零年代的“后黃金年代”，即便是2022年，也可稱“爛船也有三斤釘”。

票房數據一目了然。

爛片《邊緣行者》破億，懸疑爛片《神探大戰(zhàn)》破七億，科幻級爛片《明日戰(zhàn)記》近七億。

而跨年再看。

從《風再起時》開始，經《毒舌律師》、《斷網》、《別叫我“賭神”》、《掃毒3：人在天涯》、《暗殺風暴》、《困獸》，到《爆裂點》、《潛行》和《金手指》，五部投資過兩億的商業(yè)片加上一堆中小制作電影，最高過五億，最低僅兩千萬。

但這竟然還不是最糟糕的時刻。

本年進入內地院線有兩部港片，一部是郭富城的文藝制作《無名指》，另一部是古天樂的賀歲喜劇《臨時決斗》，首日排片皆僅零點幾個百分點，最終票房則分別為50萬和150萬。

雖然也跟題材和“零宣發(fā)”有關。

但仍讓人覺得匪夷所思。

當然，這并不僅僅是港片的困境。

同期來看，吳京投資并客串出演的那部《再見，壞蛋》，甚至比這兩部電影更慘，被迫撤檔，甚至說不定會上映無期。

說來很巧合。

去年香港市場有《破·地獄》和《九龍城寨之圍城》雙雙大爆，皆沖破一億港幣關口，前者更以1.42億港幣票房，創(chuàng)下香港華語片影史票房全新紀錄，今年內地市場則有一部《哪吒之魔童鬧?！?，一舉斬獲154億的驚天票房數據。

而在此后，兩個市場都陷入空前的衰微和蕭瑟狀態(tài)。

這也頗引人思考。

港片當然尤其艱難。

內地電影再怎么說，雖然一樣在下滑，但部分制作精良的主旋律電影、中小成本喜劇乃及特效大片，仍能得到一定程度上的市場支撐。

香港電影則幾乎是口碑、品質和市場的全方位崩塌。

也就在這種“開拍即見未來窘迫”的情境下，香港電影及電影人，都迎來了史無前例的真正“大考”。

這不是憑借血氣、膽量和執(zhí)著，就可以輕易解決的問題。

不然你以為，包括香港“兩代勞?！眲⒌氯A和古天樂在內的五大巨頭，為什么都會束手，各大電影公司又為何都退守觀望？

這筆賬太好算。

而誰又肯和敢去做虧本買賣？

再換個角度來看。

“擁抱內地市場”的老牌港星成龍，在多次“碰壁”之后，似乎憑借《龍馬精神》、《熊貓計劃》和《捕風追影》，漸入了佳境。

而對絕大多數香港電影人來說，恐怕也還仍在“堅守本土特色”和“合拍”之間，搖擺不定。

但事情其實很簡單。

就借莎士比亞名句一問，“生存還是毀滅？”

應該就有答案了。

再者說，作為華語電影的優(yōu)秀分支其一，香港電影發(fā)展到今天，本身也就不該“抱殘守缺”，而是應該放大視野，主動與內地交融，以求雙向互補。

恰如金像獎的窘境。

若是引入內地電影及電影人參與競逐，何來如此悲涼之嘆？

略偏題。

下一部“一番”商業(yè)港片。

是一場大考。

它要求對電影品質、可能的口碑和觀眾反饋，都有近乎極致的掌控力和把握。

沒有人再敢去賭一把“運氣”。

因為輸則無下文。