彩墨視域的邊地山水

——談張雙鳳的山水畫藝術創(chuàng)作

包貴韜（策展人\藝術評論家）

邊地，作為“形而上的遠方”，既可實現(xiàn)風景在別處的獵奇。又滿足行萬里路的議題。

邊地，作為藝術家的生活語境。往往被望山成山、看水親水的尋常所遮蔽。難以成為繪畫創(chuàng)作在地性的興奮點。

藝術生產(chǎn)的有所作為，除了大開大合的變革，立足“在地性”的察覺。某些細微的、個人化的視域感懷，會因為“他者化”而被放大。

秋山盡染萬千紅系列 256X96 高麗紙

張雙鳳的彩墨山水畫，正是基于在地性的人文體悟，為邊地山水書寫“別傳”。強調(diào)突破邊地山水形貌表征的同時，建構彩墨山水的色彩語境，以極化的色彩語言，探尋山水畫延展的疆域。

張雙鳳的山水畫創(chuàng)作，有一種深沉的鄉(xiāng)土情結。是畫家生命體驗的個人鉤沉。山水文化的自然形貌，或山水繪畫傳統(tǒng)的文人化。這些不是她關注的要點。她的山水畫創(chuàng)作，既非一目了然的文旅風景線，又不延續(xù)文人山水的情懷。而是藝術創(chuàng)作的獨行者，從生命體驗出發(fā)的“個人視角?！?/p>

濕地映像系列之一 127X96 高麗紙

繪畫的傳承與創(chuàng)新，需要站位。這個站位，即“在場”并“當下”。需要“當代性”的闡釋空間。雖然曾經(jīng)偉大又輝煌的昔日語境中，也能夠挖到些“礦藏”。但藝術總歸要屬于自己的時代。所以，與傳統(tǒng)的切割，便可作為方法論。

當然，張雙鳳的繪畫，并非充分的“理論”規(guī)劃。她的藝術直覺，是推動藝術創(chuàng)作的主要力量。甚至，這種繪畫動力，并不關心結果是否與變革、創(chuàng)新相關，只是一往無前嘗試的熱切。似乎，某種因繪畫而來的原始動能，自我生成，又被進一步超越。有人說中國當代藝術發(fā)展的問題，主要仍是“藝術自我的找尋”不夠。在中國山水畫龐大的體系中，稍微變變樣兒，都是難題。

青綠邊地系列之八 55X83 高麗紙

張雙鳳的山水畫創(chuàng)作，從“在地性”出發(fā)，關注了兩個維度。一個是邊地山水的構成，也即鴨綠江流域遼東邊地的地理符號。那些熟悉的、游過的風景名勝，從具像的所指，成為藝術感悟的能指。這部分作品以具體的點位命名，作為繪畫創(chuàng)作的“資源”，成為畫家熱愛家鄉(xiāng)的佐證。事實上，在地方文旅產(chǎn)業(yè)極其發(fā)達的今天，鴨綠江流域的邊疆山水風光，早已讓五湖四海的游客難以忘懷。只不過張雙鳳的藝術創(chuàng)作，跨越了尋常的視覺界限，提出山水感悟的藝術理解，可以在彩墨繪畫領域，帶來新的陌生化。

邊外又醉草莓紅之二 81X67 高麗紙

另一個維度是邊地山水的命名。也即在繪畫作品文本的體系中。藝術家決定將已經(jīng)逐步完善的某些風格化的作品，做一次分類。從而突出藝術風格個人化與原創(chuàng)性。比如她的《粉紅故里》系列，在藝術家心中，遼東邊地的滿鄉(xiāng)風情、將以“粉紅”來命名；比如《青綠邊地》系列，她強調(diào)了創(chuàng)作的某種繼承，也即從傳統(tǒng)的青綠山水畫那里獲得靈感。為她要描繪的遼東邊地，加上“青綠”的出處和特質(zhì)；比如《遼東走馬》系列，藝術家把走馬觀花的“抽象”，率性的、瞬間的色彩抓取，所形成的“畫面”，認定為“走馬遼東”的所見。還有《邊外又醉草莓紅》系列，畫家抓取擁有地理標識的漿果——丹東草莓的色彩。同時，又將這一區(qū)域歷史上曾經(jīng)的“區(qū)位”，也即“柳條邊外”提示出來。告訴人們，在曾經(jīng)的柳條邊外，草莓紅般的風景，既是邊地秋天的主色調(diào)，又是甜美物產(chǎn)的誘人色彩。

遼東走馬系列之四 95X63 高麗紙

張雙鳳的山水畫創(chuàng)作，是與鴨綠江流域邊地山山水水的對話；是思考山水畫審美如何回應當代語境的嘗試；是鴨綠江流域遼東邊地山水形勝，作為山水畫藝術史某種特質(zhì)的建構。同時，也是畫家不斷思考藝術語言、表現(xiàn)形式的成果。國畫顏料、巖彩、包括少許丙烯，高麗紙等材料，以及彩墨語匯的形成，證明了畫家希望找到“另類”的方法，用以表現(xiàn)個人化的藝術感悟，從而不拘泥傳統(tǒng)山水畫技法，并實踐體系化的藝術追求。

邊地秋來七彩妝 126X175 高麗紙

藝術不是某種標準，藝術允許藝術家從個體出發(fā)的天馬行空。尤其要警惕因為傳統(tǒng)、傳承，將已然足夠固化的過往藝術面相，再次粉墨，反復登場。

全球化語境的藝術創(chuàng)作，在地性成為“出處”。在地性既是藝術家的策略，亦是藝術家文化識別的原點和范疇。為藝術創(chuàng)作生成人文座標和風格基底。

某種意義上講，印象主義以來的藝術史，曾經(jīng)反復提出的問題，今天仍在反復解決中。擁有龐大堅實藝術傳統(tǒng)的領域。問題的核心，就是藝術家如何在身處的時代成為“個體”。因為，成為個體，既是初衷又是成果。

粉紅故里之五 56X94 高麗紙

作為職業(yè)藝術家，張雙鳳的繪畫，從始至今，是不斷轉變和探尋的過程。每一次藝術創(chuàng)作階段性的完善，都成為進一步探索新可能性的開始。這種藝術激情及文本呈現(xiàn)，不僅體現(xiàn)為在人物、花鳥、山水等分科領域齊頭并進的愿景。也表現(xiàn)為某個領域的完成度和風格化。比如，她的花鳥畫牡丹題材創(chuàng)作，用二十多年的時間，完成從具象、逸筆簡狂、虛相、無相的個性面貌和審美表達。從而為花鳥畫牡丹題材創(chuàng)作，走出一條新路。

紫氣東來系列之一 257x96 高麗紙

張雙鳳的彩墨邊地山水畫創(chuàng)作，具有一種私人史的維度。因為藝術現(xiàn)場已經(jīng)不再詫異“個人化”的異樣。藝術獨行者的合法化，為不同藝術探索鋪展“寬容”?？刀ㄋ够f：“使用內(nèi)心世界形成的激情以及生命的不可見性，取代那呈現(xiàn)在外在世界的可見表象?！彼囆g家的使命和宿命均在于此。

青綠邊地系列之十三 255x95 高麗紙

顯然，張雙鳳的山水畫創(chuàng)作，既希望不斷完善個人化的藝術面相，又希望將藝術家感受生成的地理時空標示出來。以在地性的姿態(tài)，講述藝術資源的出處，藝術感悟的初衷，從而給藝術表達的“生僻”，一個注釋或線索。

青綠邊地系列之一 127x96 高麗紙