【編者按】2025年10月25日，由中國陶瓷工業(yè)協(xié)會主辦、陜西省民間藝術(shù)促進會承辦，銅川市工業(yè)和信息化局等單位協(xié)辦的首期全國陶瓷藝術(shù)高級研修班，在西安古都文化大酒店正式開班。此次研修班旨在響應(yīng)國家推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的號召，系統(tǒng)性培養(yǎng)陶瓷行業(yè)高層次人才，為全國陶瓷藝術(shù)從業(yè)者搭建交流互鑒、精進提升的專業(yè)平臺。中國工藝美術(shù)大師李文躍教授應(yīng)邀出席開班儀式并作《 當代陶瓷繪畫的歷史變革與創(chuàng)作實踐》專題講座。

“當代陶瓷繪畫”的概念：主要指新中國成立以后，由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作，并且通過陶瓷材料在陶瓷上繪畫創(chuàng)作、落款、燒制等程序而完成的藝術(shù)作品，它的誕生在中國陶瓷史上具有獨立的藝術(shù)價值與地位。

當代陶瓷繪畫是一種融合傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)當代藝術(shù)觀念的綜藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域，它既續(xù)了陶瓷作為物質(zhì)載體的歷史文脈，又在表現(xiàn)形式、思想內(nèi)涵及技術(shù)邊界上不斷突破。

一. 核心概念：從“工藝裝飾”到觀眾念表達的轉(zhuǎn)型

二. 創(chuàng)作特征與技術(shù)突破

1. 材料的實驗性

2. 打破傳統(tǒng)紋樣范式

三. 藝術(shù)價值與思想維度

1.去功能化、

2.表現(xiàn)個性思想、承載個體藝術(shù)語言與時代命題。它既要求創(chuàng)作者，掌握泥與火交融的技術(shù)深度，更需要具有將物質(zhì)材料轉(zhuǎn)化為觀念符號的思組能力，在陶瓷長創(chuàng)作出屬于這個時代的藝術(shù)敘事。

一、歷史源起——異軍突起的淺絳彩“瓷畫”

1840年鴉片戰(zhàn)爭以后，西方列強憑借其武力打開中國閉關(guān)自守的大門，中國逐漸淪為半封建半殖民地社會，到1911年辛亥革命推翻清朝建立民國上半個多世紀，陶瓷民營作坊業(yè)主疲于生計，主要生產(chǎn)城鄉(xiāng)平民日常生活用瓷，其時，由于清代晚期御窯廠失去了往日的輝煌和強大的凝聚力，景德鎮(zhèn)官窯原本配合默契，合作協(xié)調(diào)，精工細作，裝飾嚴謹?shù)奶沾芍谱髂Ｊ剿缮㈤_來。其時清代御窯廠彩繪藝人擺脫了封建權(quán)威與御窯壟斷控制和羈絆，開始確立個人藝術(shù)風格與發(fā)展的方向。

清末同治至光緒年間（1862--1908），一批皖南籍“新安畫派”畫師供職于景德鎮(zhèn)御窯廠，以程門、金品卿、王少維等畫師為陶瓷瓷畫的領(lǐng)軍人物，他們精通書畫，所作山水、人物、花鳥皆精，在清代御窯廠為職業(yè)畫師為皇家制瓷之余，致力于傳統(tǒng)陶瓷裝飾的繪畫性變革與創(chuàng)新。這些及其被影響中國陶瓷繪畫藝術(shù)家開始了近百年的創(chuàng)新努力，陶瓷繪畫經(jīng)歷了百年來重大的藝術(shù)轉(zhuǎn)型期。他們打破清規(guī)戒律，沖破朝廷官窯造型與繪畫裝飾分工合作共同完成的束縛，改變歷代御用官窯瓷均由朝廷內(nèi)府設(shè)計圖案紋飾交皇家御窯廠制作完成的模式化制度。

其時御窯廠瓷繪藝人們只能重工藝按圖制作、按樣生產(chǎn)，不惜工本、完成宮廷下達的旨意。不能講究繪畫者思想與個性分風格，不能講究御窯廠畫師繪畫的筆墨意韻。這些御窯廠畫師打破原來的保守，敢于大膽革新銳意求變，積極適應(yīng)新時代新興市民階層的審美需求，將同為國粹的中國書畫和陶瓷瓷繪工藝完美的結(jié)合在一起，實現(xiàn)了陶瓷彩繪向個性化瓷畫藝術(shù)創(chuàng)作方向的歷史變革。

歷史源起——文人畫風格的“新粉彩瓷畫”

現(xiàn)代“新粉彩瓷畫”的興起

1911年辛亥革命推翻了清朝政府，宣告了中國兩千多年的封建專制統(tǒng)治的終結(jié)。此后 的38年中社會動蕩、國家危亡，百業(yè)衰敗。

景德鎮(zhèn)的制瓷業(yè)遭受嚴重破壞，但是，陶瓷的技藝人員仍在發(fā)揮自己的智慧，延續(xù)瓷都千年窯火的燃燒。一批具有開拓創(chuàng)新精神的瓷畫藝術(shù)家，繼續(xù)弘揚革故鼎新的時代精神，吸收借鑒淺絳彩瓷畫詩、書、畫、印的文人畫形式，在傳統(tǒng)粉彩與淺絳彩的基礎(chǔ)上，改良變化淺絳彩瓷畫色域單調(diào)且易脫落等缺陷，努力將傳統(tǒng)繪畫的技藝加以創(chuàng)新發(fā)展，既創(chuàng)造了色域豐富，又獨具特色的新粉彩瓷畫藝術(shù)，并使其日益成熟，時尚風行。

此時，還涌現(xiàn)出一批出類拔萃的瓷畫藝術(shù)家，如潘匋宇、汪曉棠、張曉耕、周小松、許尚禮等人。他們“以瓷當紙，以畫入瓷”，將宋、元以來的工筆畫或兼工帶寫的中國畫韻致與粉彩瓷的工藝特色和諧地結(jié)合起來，形成了一種具有寫意風骨，雅俗共賞的文人畫風尚的新粉彩，開創(chuàng)了現(xiàn)代粉彩瓷的新格調(diào)。時稱其為“新粉彩”瓷畫。

崛起以“珠山八友”瓷畫名家為代表的新團體

隨著社會的變革，產(chǎn)生了新興的瓷畫藝術(shù)團體，如1928年(民國17年)由王琦、王大凡等八人，自發(fā)組織成立藝術(shù)團體“月圓會”相約每逢月圓十五日，雅集珠山，以畫會友，以會聚友，切磋畫藝，稱為“珠山八友”。王大凡在他的作品《珠山八友雅聚圖》上題詩：

道藝相交信有因

珠山結(jié)社志圖新

翎毛山水梅兼竹

花卉魚蟲獸與人

畫法惟宗南北派

作風更進東西隣

聊將此幅留鴻爪

自述吾儕自寫真

（1944年猴年）

作品表現(xiàn)了其結(jié)社求變新的宗旨，他們品茶論瓷，研習瓷藝，在淺絳彩文人瓷畫的基礎(chǔ)上，以中國傳統(tǒng)粉彩彩繪技法演繹出新的新粉彩文人瓷畫，將景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫藝術(shù)推向了又一個新的高峰。珠山八友”他們分別是：“珠山八友”為：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、程意亭、劉雨岑、畢伯濤、何許人。（王大凡回憶）劉雨岑說，“珠山八友”為：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、程意亭、劉雨岑、田鶴仙、徐仲南。盡管對“珠山八友”人物的說法不盡相同;但這十位藝人在其時都各有專長與影響，畫品高尚，都曾為王琦合作配畫，由于時間、人員的更替，以上十人理應(yīng)均為“珠山八友”成員。

當代瓷畫藝術(shù)的新風貌

新中國成立后，中國進入了一個新的時代，這個時期瓷畫藝術(shù)、瓷畫家的思想也出現(xiàn)了新的轉(zhuǎn)機和活力。王步、施于人、張志湯、王錫良、張松茂、李峻、戴榮華、張志安、趙惠民、余文襄等瓷畫名家，深入現(xiàn)實生活，感受時代脈搏，以極高的政治熱情和飽滿的藝術(shù)創(chuàng)造力投入到瓷畫創(chuàng)作之中來，創(chuàng)作了一批又一批，主題鮮明，寓意深刻的精品力作。五十年代新中國成立初期，景德鎮(zhèn)陶瓷百廢待興，十大瓷廠相繼成立，瓷畫藝人，為時代而作。

20世紀五、六十年代的瓷畫藝術(shù)

20世紀五、六十年代，景德鎮(zhèn)青花瓷畫的突破變化與革新，是以王步等為代表的瓷畫藝術(shù)家譜寫的。王步早年瓷畫藝術(shù)作品以工整細膩為主，中期以兼工帶寫為特色。進入20世紀五十年代，他晚期的創(chuàng)作，在藝術(shù)風格和表現(xiàn)技法上，亦有突破性的變化與革新。將中國文人繪畫寫意山水墨畫之法與傳統(tǒng)青花分水技法相結(jié)合，創(chuàng)造了不同于傳統(tǒng)青花“雙勾”分水的分水寫意法。瓷畫人物、花鳥、瓜果、魚蟲作品，顯得筆墨簡樸雄渾、色調(diào)高雅、風格鮮活。創(chuàng)造了彩瓷繪畫自明、清發(fā)展以來前所未有的青花瓷畫繪畫新風貌，為陶瓷青花瓷畫發(fā)展，開拓了新的表現(xiàn)領(lǐng)域。

粉彩花鳥畫呈現(xiàn)盎然生機。這一時期粉彩花鳥題材瓷畫家改變了過去那種多抒發(fā)閑情逸致，重諧音采頭的繪畫局面。如汪以俊創(chuàng)作的粉彩《六鶴同春》瓷板畫，雖畫仙鶴牡丹，卻表現(xiàn)出春意盎然、一片生機的新面貌。瓷畫作品謳歌時代。這一時期瓷畫家在新時代的感召下深入現(xiàn)實生活，所作作品主題突出有不少反映當時社會現(xiàn)實生活，反映社會主義革命與建設(shè)的題材。瓷畫一改過去那種以仙道神佛、富貴吉祥題材為主要表現(xiàn)內(nèi)容的局面。如王錫良的《人民公社好》、趙惠民的《愉快星期天》如余文襄的《雪兆豐年》，龔躍庭的《給軍屬拜年》，徐煥文的《圭峰奇秀》。鄒國均、李鎮(zhèn)生、汪昆榮合作的《江山如此多嬌》瓶等作品，都頗具生活氣息與時代感。

20世紀七十年代的瓷畫藝術(shù)

這個時期瓷畫藝術(shù)創(chuàng)作強調(diào)陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作為社會主義政治服務(wù)的方向，反對脫離政治、脫離生活實際，為藝術(shù)而藝術(shù)的資產(chǎn)階級個人名利思想，達到“興無滅資”的目的。在陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作領(lǐng)域中，通過陶瓷藝術(shù)反映“文化大革命”，反映“文化大革命”中群眾所創(chuàng)造的奇跡。此時陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作亦是反映社會主義建設(shè)，反映社會主義時代的鏡子。在這一特定的時期里，景德鎮(zhèn)瓷畫家根據(jù)客觀形式的時代需要，創(chuàng)作出一大批符合時代要求的瓷繪作品，“文革瓷”的時代特征較為明顯。從裝飾題材上看，有反映社會主義祖國建設(shè)欣欣向榮的作品。

如鄒國均的山水瓷板畫《深谷新村》、鄧必浩的《古鎮(zhèn)新貌》有描繪祖國壯麗山河秀美的瓷板畫，如《革命搖籃井崗山》、《東方日出》、余文襄《賞雪圖》瓶、李鎮(zhèn)生的《春夏秋冬》瓶；有反映各族人民慶豐收的《百花齊放》、《豐收時刻》、《春風細雨育新苗》；有表現(xiàn)工農(nóng)兵人物形象的瓷畫，如《觀云圖》、《漁水情》、《漁島民兵》、《赤腳醫(yī)生》；有表現(xiàn)當時社會文化生活方面的作品，如《送戲下鄉(xiāng)》、《宣傳隊》、《公社小社員》，革命樣板戲《紅燈記》等等。

20世紀八、九十年代至今的瓷畫藝術(shù)

改革開放后，中國陶瓷業(yè)發(fā)生了前所未有的變化，瓷畫藝術(shù)在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合當代審美融會民族文化，借鑒西方文化藝術(shù)創(chuàng)作觀念逐步開放，藝術(shù)形式不斷加強。瓷畫藝術(shù)創(chuàng)作也出現(xiàn)了多元化、多格局的繁榮面貌。作品創(chuàng)作題材、工藝技術(shù)、工藝材料與藝術(shù)表現(xiàn)形式亦更加豐富。此時瓷畫藝術(shù)創(chuàng)作，出現(xiàn)了一大批潛心藝術(shù)瓷創(chuàng)作探索并卓有影響的瓷畫藝術(shù)家。

他們當中有中國工藝美術(shù)大師、中國陶瓷藝術(shù)大師、江西省工藝美術(shù)大師、有陶瓷院校教授、還有陶瓷美術(shù)家、高級工藝美術(shù)師........等。由于陶瓷藝術(shù)家藝術(shù)修養(yǎng)、生活經(jīng)歷、文化學養(yǎng)和所處的時代不同，他們的瓷繪作品有不同的特色。工藝美術(shù)大師、陶瓷院校教授的作品，個人藝術(shù)風格突出，表現(xiàn)形式多樣。高級工藝美術(shù)師思想活躍，創(chuàng)作手法新穎，有強烈的藝術(shù)個性，形成了這一時期瓷畫藝術(shù)作品的獨有特色。

當代中國工藝美術(shù)大師、陶瓷藝術(shù)大師瓷畫作品，他們有深厚的瓷畫藝術(shù)功底和高超的藝術(shù)表現(xiàn)能力，在藝術(shù)創(chuàng)作思維上，以恢宏的氣度，深入挖掘民族藝術(shù)精華，把陶瓷文化和當代審美觀念融為一體。他們的瓷畫作品表現(xiàn)出新的風貌，從中可以感受到時代藝術(shù)的氣息。

“學院派”瓷畫

藝術(shù)家廣泛吸收現(xiàn)代藝術(shù)的造型理論，借鑒現(xiàn)代西方藝術(shù)的表現(xiàn)形式，運用具有現(xiàn)代意識的表現(xiàn)的手法，而形成“學院派”的作品特色。“學院派”瓷畫藝術(shù)家，有的畢業(yè)于中央美術(shù)學院、清華大學美術(shù)學院、有的畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷大學、有的畢業(yè)于景德鎮(zhèn)學院或江西陶瓷工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院等高等院校。其中一些人已是著名教授或工藝美術(shù)大師。

“學院派”的瓷畫作品主要有兩大類：純繪畫類瓷畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和高溫色釉瓷畫綜合裝飾。

在傳統(tǒng)陶瓷工藝瓷的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代審美意趣發(fā)展起來的瓷上繪畫藝術(shù)瓷。即以陶瓷媒質(zhì)為載體，體現(xiàn)陶瓷藝術(shù)家的創(chuàng)作主體思想意識和他們的創(chuàng)造性。

當代瓷畫藝術(shù)的發(fā)展

當代瓷畫藝術(shù)是藝術(shù)家以融匯中西的審美理念，將傳統(tǒng)陶瓷工藝表現(xiàn)與現(xiàn)代繪畫性藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合，同時不斷運用新彩料，新工藝、新技術(shù)來展現(xiàn)瓷畫作品神奇的魅力，表達了陶瓷文化豐富的內(nèi)涵與材質(zhì)美感，創(chuàng)造出多元化發(fā)展趨勢的瓷畫藝術(shù)風格。

思想與觀念的更新

陶瓷繪畫作品思想與觀念的更新，核心是突破“裝飾從屬”的傳統(tǒng)定位，轉(zhuǎn)向以當代藝術(shù)語言表達個體精神、社會議題與文化反思的創(chuàng)作維度。

1. 主題表達的拓展：從傳統(tǒng)的山水、花鳥、人物等吉祥寓意或?qū)憣嶎}材，轉(zhuǎn)向?qū)ΜF(xiàn)代生活、科技影響等當代議題的探討，讓陶瓷繪畫成為反映時代精神的載體。

2. 創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變：從“技藝為上”的審美標準，轉(zhuǎn)向“觀念先行”的創(chuàng)作邏輯。

3. 邊界的打破與融合：不再局限于陶瓷器物的平面或曲面裝飾，而是將陶瓷繪面打破“實用”與“純藝術(shù)”的界限，賦予作品更強的實驗性和當代性。

工藝與材料的突破

當代瓷畫作品通過對工藝材質(zhì)、裝飾題材、藝術(shù)表現(xiàn)形式等多方面的開拓創(chuàng)新，突破了傳統(tǒng)瓷畫藝術(shù)作品瓷繪工藝與色域表現(xiàn)的界定，從而樹立了全新的工藝、瓷繪、題材等創(chuàng)新理念。通過對瓷畫藝術(shù)的重新認識，藝術(shù)家們充分表達了自己的個性和藝術(shù)再造。

當代瓷畫藝術(shù)裝飾工藝與材質(zhì)上的創(chuàng)新與突破，是把陶瓷的特性同其他繪畫藝術(shù)與工藝裝飾特點進行有機結(jié)合，使得當代瓷畫藝術(shù)作品表現(xiàn)技法更加豐富，畫面色彩更加明亮，對比更加強烈。

作品富有鮮明的時代特征

當代瓷畫作品強調(diào)時代精神與思想，注重與時俱進，墨隨時代。作品表現(xiàn)新時代發(fā)展與社會生活變化，展現(xiàn)瓷畫者個人靈性，作品創(chuàng)作表現(xiàn)其藝術(shù)追求，滿足民眾新興的、多元文化的藝術(shù)需求與審美意趣。當代瓷畫作品與傳統(tǒng)彩瓷裝飾相比，畫面顯得自由豪放，藝術(shù)性、時代性、繪畫作者個性風格特征強烈。

我的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作實踐

我1976年參加工作，至今從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作50多年了，我從小愛美術(shù)，小學時常常在課堂偷偷畫，景德鎮(zhèn)是瓷的世界，都讓我深深著謎，給我很多創(chuàng)作靈感。我出生在陶瓷粉彩世家，早年我拜師畫過瓷相、畫過墨彩。

李文躍陶瓷技藝傳 承譜系

上世紀七、八、九十年代，我在藝術(shù)瓷廠工作的時候，又得遇很多良師指點熏染，其時創(chuàng)作的作品有《父親》《五子羅漢》《十八羅漢》,《群仙祝壽》《牧歌》《高士觀畫》等等。

二十一世紀是中國陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)創(chuàng)新探索的發(fā)展期。我深刻感受作為當代工藝美術(shù)家要創(chuàng)作無愧于時代的陶瓷藝術(shù)，必須靜得下心來學習傳統(tǒng)，傳承創(chuàng)新，以自己的實際行動積極參與陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作時代的變革。力爭用瓷畫藝術(shù)創(chuàng)作一批精品力作展現(xiàn)歷史文化變遷、當代社會發(fā)展以及革命圣地、自然生態(tài)、人文景觀等方面的時代圖象。

五十多年來本人致力于粉彩、墨彩瓷畫藝術(shù)與不同藝術(shù)領(lǐng)域跨界融合探索，作品創(chuàng)作不僅注重陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式、還將東方的民族精神和傳統(tǒng)文脈表達貫通其中，作品曾多次在國外展出。其粉彩繪畫藝術(shù)馳騁于中國瓷畫藝術(shù)的構(gòu)建與隨性的筆法之間，風格兼容并蓄、不拘一格。作品創(chuàng)作力圖用陶瓷藝術(shù)繪畫語言與畫面主題表現(xiàn)形式相融合、達到個性語言表達，深度重塑新時代中國陶瓷藝術(shù)，表達中國民族文化生生不息的活力。

我的瓷畫藝術(shù)基于今日社會生活的感受，置身當代的文化環(huán)境，面對社會現(xiàn)實與運用工藝新方法新材料打破傳統(tǒng)陶瓷色域界定，作品力求反映強烈的時代特征。

我的陶瓷藝術(shù)作品在陶瓷繪畫表現(xiàn)材質(zhì)上追求“跨界性”“綜合性”特點；在工藝技巧上講究“材質(zhì)與繪畫”兼?zhèn)?；在藝術(shù)特征上追求“工與藝”的結(jié)合；在作品格調(diào)上“主張傳統(tǒng)文化意蘊與時代感相融合”。

探索藝術(shù)創(chuàng)作在工藝表達的各種可能性，呈現(xiàn)出具有時代語言與時代精神的瓷畫藝術(shù)作品。

我的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作探索工藝與材質(zhì)的突破，力求創(chuàng)造豐富多彩的瓷畫藝術(shù)語言。

傳統(tǒng)陶瓷講究裝飾化、圖案化、秩序化；與粉彩工藝之表現(xiàn)，在長期的陶瓷藝術(shù)瓷繪發(fā)展歷史歷程之中已發(fā)揮得淋漓盡致，達到藝術(shù)表現(xiàn)的巔峰。

陶瓷創(chuàng)作筆墨當隨時代

陶瓷繪畫藝術(shù)是一門有著悠久歷史的傳統(tǒng)藝術(shù)，是構(gòu)成中國文化的重要組成部分，是中國人民的寶貴財富，陶瓷繪畫的發(fā)展離不開中國傳統(tǒng)文化，陶瓷繪畫中特殊的筆墨形式以及追求意境營造的特點，使它在世界的文化領(lǐng)域中占有重要的位置。在先輩們創(chuàng)下豐富筆墨形式的基礎(chǔ)上，現(xiàn)代筆墨應(yīng)該如何才能有新的屬于自己時代的拓展，是陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作要解決的實質(zhì)性問題。

清代畫家石濤有云：“筆墨當隨時代”，要求筆墨應(yīng)有時代特性。藝術(shù)家總是屬于一定的時代，不同時代的藝術(shù)作品應(yīng)該體現(xiàn)出不同時代應(yīng)有的藝術(shù)特色。對待藝術(shù)，寧可喜新厭舊，不可守舊忘新。真正的藝術(shù)創(chuàng)作上的新奇，在與和自己時代緊緊相關(guān)的獨特的表現(xiàn)，而這種獨特也不是單單指絕無僅有或隨意杜撰出來的東西，而在于陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作本身對現(xiàn)實生活的觀察是否深入，是否透徹，是否能抓住現(xiàn)實生活中最具有本質(zhì)意義的環(huán)節(jié)，是否能反映所屬時代的精神面貌。

用藝術(shù)作品圖寫中華民族五千年文明

在歷史上，一個民族的偉大每每表現(xiàn)為她的歷史文化和文明的燦爛輝煌。中華文明是世界文明史上唯一沒有中斷的、綿延連續(xù)幾千年的文明，它的文明歷史是悠久的，文明內(nèi)涵是豐富多彩的，我們選取什么樣的重大歷史題材，讓美術(shù)家們進行美術(shù)上的再創(chuàng)作？顯然是值得推敲的，也是責任與擔當。

基于上述考慮，我們選取了眾多歷史題材與故事，在內(nèi)容上，它包含了中華文明史中的絲綢之路、世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、萬世之師孔子等，并希望通過表現(xiàn)一批重大歷史題材與人物故事，展示中華文化與歷史文明等成果、描繪歷代社會風情，創(chuàng)作出多方位、豐富多彩的中華文明史詩的陶瓷藝術(shù)作品。

用藝術(shù)作品表現(xiàn)中國精神

中國陶瓷，體現(xiàn)了華夏民族的精神。蘊藉著中國文化的豐富內(nèi)涵。面對數(shù)午年悠悠歲月含蘊積淀的中國繪畫傳統(tǒng)。中國陶瓷，經(jīng)過了記事、把玩、欣賞的階段，以其獨特的筆墨意象，傳神寫意，超越形似，寄寓自然，不斷走向成熟。中國陶瓷，逐漸擺脫了功利的羈絆，自由自在地寫心暢神，表現(xiàn)人格氣韻，爐火純青而脫盡鉛華，出人意表而逸韻悠遠。 中國陶瓷，內(nèi)涵豐富，意蘊深厚。它是中華民族思維模式和美學精神的凝結(jié)。

如牛對中國人的影響不僅表現(xiàn)在生產(chǎn)、習俗方面，更體現(xiàn)在對中華民族內(nèi)在精神的塑造上。所以歷代名家畫牛既表現(xiàn)出牛的動作和神態(tài)，又表現(xiàn)出牛的品性和精神，賦予牛人格化的魅力。古人認為牛擁有神力，是風調(diào)雨順、國泰民安的象征。牛是歷代畫家常見的繪畫題材，古有韓滉、戴嵩，今有黃胄、李可染，精品名作不勝枚舉。本人認為，在遍覽精美畫作之時，我們更應(yīng)取法牛的精神。牛具有終生奮進、吃苦耐勞、腳踏實地、埋頭苦干的優(yōu)良品質(zhì)，從牛的習性中他體悟到中國人引以為傲的民族精神、民族性格和民族氣魄。在全國人民同心抗疫的大背景下，以牛入畫有著不同尋常的意義。

工與藝的融合

當代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作有感于社會的變化，置身當代的陶瓷工藝與材料的發(fā)展之中，運用工藝新方法新材料打破傳統(tǒng)陶瓷裝飾色域界定，作品反映出鮮明的時代特征。

陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作除了應(yīng)用傳統(tǒng)陶瓷繪畫裝飾的筆與彩料外，還不斷吸收借鑒其他藝術(shù)表現(xiàn)形式與材料技巧進行融合創(chuàng)新，嘗試新的技法、新的方法、新的效果。別有新意地創(chuàng)造了陶瓷繪畫藝術(shù)的新天地。

作為一名陶瓷人，我感到當前得陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作雖日益繁盛，杰作迭出，但也存在著有“數(shù)量”缺“質(zhì)量”，有“高原”缺“高峰”的現(xiàn)象，存在著“模仿照搬”，“千遍一律”的問題，藝術(shù)家作品創(chuàng)作不能在市場經(jīng)濟大潮中迷失方向。

優(yōu)秀的陶瓷藝術(shù)作品既能在思想上、藝術(shù)上取得成功，又能在市場上受到歡迎。優(yōu)秀的陶瓷藝術(shù)作品從來肩負著“文以載道”的使命，藝術(shù)工作者要熱情擁抱時代，要把新時代生活與對藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)自內(nèi)心的親身感受熔鑄筆端，再現(xiàn)偉大的時代，講好中國故事，不斷創(chuàng)作出“正能量，接地氣的陶瓷藝術(shù)佳作”。

回望歷史，無論哪個國家、無論哪個時代，那些真正能被人們銘記的藝術(shù)家，那些一直流傳至今的藝術(shù)形式，都是靠經(jīng)典的作品，精湛的技藝贏得尊重與贊譽得以傳承與發(fā)展。

那么靠什么手段創(chuàng)作優(yōu)秀作品？

我認為精品不是一概而就的，比如高溫釉彩繪畫創(chuàng)作，要在創(chuàng)作中不斷感知每一種顏色燒前燒后之變化，再調(diào)和加工，在土與火的一次次燒制，在實踐的反復燒制中才有可能形成精品。創(chuàng)作優(yōu)秀陶瓷藝術(shù)作品，是所有陶瓷人創(chuàng)作者追求的目標，“思想精深”“藝術(shù)精湛”“制作精良”是藝術(shù)精品創(chuàng)作的基本標準。創(chuàng)作者要精益求精出精品并不容易，不僅要有堅實的藝術(shù)表現(xiàn)功力，還要受創(chuàng)作者自身思想認識水平和藝術(shù)創(chuàng)作水平的限制，也受各種客觀條件的限制。但創(chuàng)作者只要有精品意識，就會有自我提升和不斷進步的要求，就會在創(chuàng)作中精益求精。

優(yōu)秀作品創(chuàng)作需要作者做到三點：

一是創(chuàng)作者要有文化自信，中華文化有五千多年的悠久歷史，藝術(shù)創(chuàng)作者要善于從中華文化寶庫中萃起精華，汲取能量，保持對自身文化理想，文化價值的高度信心，保持對自身文化生命力、創(chuàng)造力的高度信心，使自己的作品成為激勵人民、民族前行、文化自信強有力的精神力量。

二是要守正創(chuàng)新，墨隨時代。創(chuàng)作者要增強創(chuàng)新意識，創(chuàng)新是藝術(shù)的生命，只有創(chuàng)新才能給中華民族文化自信注入源源不斷的活水。創(chuàng)新是藝術(shù)家一種創(chuàng)造性實踐活動，是運用已知的技術(shù)和條件突破常規(guī)，發(fā)現(xiàn)或表達新思想、新事物的活動，其創(chuàng)新的本質(zhì)是突破，即突破舊的傳統(tǒng)思維定勢，在藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)新需要有底氣、能力、智慧。如果沒有其學識、修養(yǎng)，熟練的技巧創(chuàng)新則無從談起。創(chuàng)新要運用新技術(shù)、新技巧，運用新手段新材料在創(chuàng)作中走出新路。

實踐證明，許許多多靜心求精潛心創(chuàng)作反映時代、記錄時代的優(yōu)秀作品是能夠經(jīng)受時間的考驗，被一代又一代記住的。新時代隨著國家的逐步強大，文化繁榮、藝術(shù)多元發(fā)展、藝術(shù)家處于偉大的時代，沒有理由不珍惜創(chuàng)作得良機，所以珍惜自己鐘愛得陶瓷藝術(shù)。

近些年來我靜心求精創(chuàng)作的“西域風情、絲綢之路”等系列瓷畫同樣有著時代的印跡.

藝術(shù)家打造陶瓷精品力作必須靜下心來求精，精品之所以“精”就在于其思想精深，藝術(shù)精湛，制作精良。思想精是長期思考素養(yǎng)的結(jié)果，藝術(shù)精湛是不斷錘煉的碩果，制作精是反復推敲的成果。

三是創(chuàng)作者首先要有強化“精品”意識，陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作要與時代同步，就是要求創(chuàng)作者們深入生活，走近群眾，記錄他們的幸福，反映他們的希望，記錄充滿朝氣的時代才能準確把握時代的脈搏謳歌時代。新時代新征程，為優(yōu)秀陶瓷藝術(shù)作品創(chuàng)作提供了歷史的發(fā)展提升機遇。 一個藝術(shù)家如果沒有優(yōu)秀的作品，其他事情搞得再熱鬧、再花哨，那也只是表面文章， 他是不能真正深入人民精神世界的，是不能觸及人的靈魂、引起人民思想共鳴的。

作為一名陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作人員，在藝術(shù)上要以精益求精的態(tài)度潛心藝術(shù)創(chuàng)作，努力打造無懼于時代的精品力作，堅持靜下心來搞創(chuàng)作，真正將有時代特色，思想深，藝術(shù)精，制作精良陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作好，發(fā)展好，傳承好，讓中華陶瓷藝術(shù)之花開燦爛，讓凝聚著中華人民智慧陶瓷藝術(shù)青出于藍勝于藍，千年陶瓷、代代相傳。

————人物鏈接————

李文躍，1959年生于景德鎮(zhèn)陶瓷世家，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷大學。擅長粉彩、墨彩、高溫釉彩繪畫、陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學，陶瓷技藝非遺傳承與藝術(shù)理論研究。中國工藝美術(shù)大師、亞太地區(qū)手工藝大師、國家高等學校教學名師、武漢理工大學、泰國東方大學博士生導師，江西陶瓷工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院二級教授、研究員，享受國務(wù)院特殊津貼專家，景德鎮(zhèn)市陶瓷非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護協(xié)會會長，中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護協(xié)會陶瓷分會副會長，教育部高等職業(yè)院校藝術(shù)設(shè)計教學指導委員會委員，中國通俗文藝研究會非遺專業(yè)委員會副會長，國家精品課程《陶瓷粉彩裝飾》主持人，中國大百科全書《陶瓷裝飾》卷主編，國家藝術(shù)基金《墨彩制瓷技藝人才培養(yǎng)》項目主持人，國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)景德鎮(zhèn)手工制瓷技藝粉彩代表性傳承人。

他將粉彩瓷的粉潤柔和與墨彩瓷的清麗雅致融為一體，創(chuàng)立“粉墨彩瓷”瓷繪藝術(shù) 。代表作品《十八羅漢》瓷板畫1990年獲中國工藝美術(shù)百花獎金獎，并有《憶江南》、《嬰戲圖》等作品在國內(nèi)外藝術(shù)大展中多次獲獎，《絲綢之路》、《九老觀畫》、《唐人詩意圖》等作品被中國國家博物館、中國工藝美術(shù)館、景德鎮(zhèn)中國陶瓷博物館館藏。并多次應(yīng)聯(lián)合國教科文組織邀請赴法國、突尼斯、摩洛哥、加篷等國家講學與藝術(shù)交流活動。撰寫出版 《中國大百科全書. 陶瓷裝飾》（網(wǎng)絡(luò)版）、《景德鎮(zhèn)粉彩瓷繪藝術(shù)》、《景德鎮(zhèn)陶瓷史·現(xiàn)當代卷》、《景德鎮(zhèn)粉彩瓷》、《圖案裝飾基礎(chǔ)》、《中國陶瓷職業(yè)教育發(fā)展史》等代表性理論專著與教材。

（責任編輯/非遺之美）