女孩可以不喜歡《女孩》嗎？

作者| 冼豆豆

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網(wǎng)絡

文章發(fā)布初始時間：2025年11月4日

舒淇的《女孩》，豆瓣開分7.2，算是近期口碑尚可的國產(chǎn)片。但是，與之口碑相當不匹配的是其低票房，截至發(fā)稿前，上映4天票房275萬，預測總票房500萬出頭，對于一部入圍了威尼斯電影節(jié)主競賽單元的影片，這個市場表現(xiàn)，確實不佳。

當然，《女孩》本身是文藝片，加之如今電影市場大盤慘淡，大家肯定不會對一部文藝片的票房有太高期待，可是，如今這個成績落差也太大了。

作為舒淇的首作，在上映之前，很多影迷都對《女孩》抱有很高期待。影迷們會想，一個被侯孝賢偏愛的女演員，傾注了半生心血、演而優(yōu)則導的第一部電影，會否有前輩侯導的幾分功力，舒淇能不能成功轉型為新一代優(yōu)秀女導演。

這種種疑問和好奇，在影片上映之后卻沒能轉化為票房表現(xiàn)。畢竟，大部分資深影迷、影評人可能早就在國外電影節(jié)上看過影片了，而侯孝賢影迷+舒淇粉絲，能貢獻的票房相當有限。

也有人會問，《女孩》是女導演拍攝的女性電影，現(xiàn)在女性題材作品不吃香了嗎？這幾年女性題材電影層出不窮，很多影片也確實吃到了女性主義紅利，賺得盆滿缽滿，但縱觀今年的好幾部女性影片，如《想飛的女孩》《輕于鴻毛》等，統(tǒng)統(tǒng)鎩羽而歸。

有人會把《女孩》和《想飛的女孩》作比較，同樣是女性題材文藝片，同樣入圍了國際A類電影節(jié)，演員舒淇有各種大導影片背書，文晏導演有《嘉年華》珠玉在前，本應該吸引一批核心觀眾（女性題材受眾、影迷）進場，票房不至于此。

可是，近年來泛濫的女性題材作品已經(jīng)讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞，這是老生常談了。從電影到電視劇到綜藝播客甚至短視頻，人們無時無刻不在接受女性主義思想教育，打開社交平臺，不是消費主義就是女性主義，無孔不入。

《女孩》顯然也試圖營銷女性話題吸引女觀眾入場，購票平臺的大字報上明晃晃幾個字“女孩必看”。這導致觀眾疲憊同時也會生出逆反心理，憑什么綁架觀眾，怎么就“必看”了呢？這跟“不轉不是XX人”有什么區(qū)別？既然人人都能嘮幾句女性主義，那我干嘛還要花錢買票看女性主義輸出？

也許大部分創(chuàng)作者和片方都意識到了，女性主義紅利期已過，想要靠女性題材突圍，不再那么容易。

再回到影片質量本身，只能說，及格線上，沒有特點。

《女孩》的故事號稱能打動大部分東亞家庭孩子尤其是女孩，這話大部分國產(chǎn)片都說過。

電影里塞入了大量原生家庭創(chuàng)傷、女性遭受侵犯、成長之痛等公式化橋段，家暴、扇巴掌、爭吵，這些戲反復出現(xiàn)在影片前三分之二部分，由面目模糊的爸爸媽媽完成，如果不是邱澤和9m88外貌出色，觀眾很難堅持到最后。

可以說，電影里的爸爸媽媽都是促成主角成長之痛的工具人，他們不需要有人物底色、不需要有性格細節(jié)，只負責給林小麗造成心理陰影，給觀眾帶來一個“主角很苦很難”的印象。

這也是《女孩》無法在女性題材里脫穎而出的最大原因，其說過的故事、受過的傷，已經(jīng)有前人反復講述過了，女性苦難敘事被密密縫進大量影片里，《女孩》并沒有把這些苦難拍得有多不一樣。

并不是不可以講述苦難，而是訴苦的影片已經(jīng)很多，大家都很苦，觀眾為什么要看你不看他？至少給觀眾1～2個新的東西，說服觀眾你和別人不一樣。

肯定會有人反駁，正是因為這些苦難在女性身上發(fā)生了很多，但依然存在，才值得我們關注。然而，同類型的影視綜甚至社會新聞有那么多，我們是不是真的只能通過一部電影去表現(xiàn)關注和支持？更何況如今的電影票動不動就大幾十，辛苦打工的女孩們，省下這張票錢支持一下自己的午飯行不行？這話說得有點刻薄了，但理是這么個理。

《女孩》的另一個宣傳點，自然是舒淇本人。作為她的半自傳影片，她在里面像剝洋蔥一樣把自己的心、自己的前半生細細剖析，肯定是真誠的。很多導演的第一部電影，都是傾訴自己，在作品里進行自我治愈，這可以理解。

舒淇作為演員和時尚icon，自然是成功的，但如果想要用她的自身經(jīng)歷拍成作品鼓勵更多女孩，從成品來看，顯然是沒達標。

影片的主角林小麗的苦難和成長，沒有稀缺性，甚至沒有指導意義。在片子里，只能看到她反復挨打，擔驚受怕小心翼翼，孤僻內向，卻沒能讓人深究其心路歷程。還有9m88飾演的母親，本來是一個比小麗更值得同情的角色，但好幾場她被家暴的戲都拍得只有暴力宣泄，沒有內心刻畫。母女倆的苦難都浮于表面。

后期小麗的“勇敢走出來”，只有結尾一場戲，難以讓人揣摩她是“如何走出來的”？這些年經(jīng)過了什么掙扎和自救？這些影片只能用導演的講述和其本人自身的經(jīng)歷進行腦補。加上過于零碎跳躍的剪輯，導致觀眾很難共情。

舒淇學習了侯孝賢的抒情手法，但沒有學習到侯導把這些意象凝聚起來的內核。全片有佳句無佳章，有靈光一閃的鏡頭但不多，比如很多影迷在夸的紅氣球飄起來、大樹上的鏡頭，可以看出來舒淇很努力地把自己的漂亮念頭呈現(xiàn)出來，但這些輕巧的鏡頭終究不能彌補《女孩》的遺憾。

影片當然也有優(yōu)點，余靜萍的攝影功力在線，還要夸一夸配樂?！段黠L的話》《一場游戲一場夢》等懷舊歌曲的出現(xiàn)，讓人至少有幾分夢回上世紀，那個玫瑰色的曖昧時代。這也是我在影片中為數(shù)不多感受到安慰的時刻。

很多人進電影院，肯定是沖著舒淇去的，我也是?？赐觌娪昂?，我卻打出了問號。如果這部電影不是舒淇拍的，它會入圍A類電影節(jié)嗎？會有如今的話題度和贊譽嗎？

《女孩》帶著舒淇的光環(huán)出場，粉絲和觀眾對舒淇的濾鏡無縫銜接到影片本身，甚至用舒淇的經(jīng)歷去跟主角進行互文，然后為影片的大量留白之處進行戲外分析補完。

如果說文學可能是一種巧言令色的話，那么藝術某種程度上也是巧言令色。藝術作品對創(chuàng)作者本人構成一種修辭手法，然后創(chuàng)作者的光環(huán)也對其藝術作品有所加成。

這段話很拗口，翻譯一下就是，我們看《女孩》，不一定是看《女孩》本身，而是帶著對舒淇的濾鏡和好奇去看舒淇的影子。在這種復雜心情之下，很多粉絲和影迷對于影片不忍苛責，認為影片能拍出來就是一種成功，這無可厚非。

演而優(yōu)則導，很多演員也是帶著一種自我救贖的心情去創(chuàng)作自己的第一部作品，掏空前半生拍一個故事。但可一不可再，一位導演如果只能拍自己的故事，后期再無新話題新靈感的話，這條路并不好走。

身為演員的舒淇，可以有千百種模樣，但身為導演的舒淇，面貌尚未清晰。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執(zhí)行主編:羅馨竹

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