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在藝術(shù)的長河中，許多大師在世時往往歷經(jīng)坎坷，其藝術(shù)價值未能被同時代人充分認(rèn)知，黃賓虹便是其中典型一例。—— 前 言

中 國

國 畫

by: 國際藝術(shù)大觀

《黃山湯口》

黃賓虹在世時，其作品幾乎處于無人問津的境地。他的老師就曾目睹過這樣一幕令人唏噓的場景：有一次，有訪客來到黃賓虹家中，黃賓虹滿心歡喜且?guī)е鴰追制诖⌒囊硪淼貜淖腊干夏闷鹱约壕膭?chuàng)作的畫作，想要贈予這位來訪者。在他心中，自己的每一幅畫作都傾注了心血與對藝術(shù)的深刻理解，是情感的寄托與藝術(shù)的表達(dá)。然而，現(xiàn)實卻給了他沉重的一擊。來訪者看著那幅畫，臉上露出困惑與不屑的神情，直言道：“你的畫黑乎乎的，我看不懂。”簡單的一句話，如同一把利刃，刺痛了黃賓虹的心。他站在那里，臉上滿是尷尬與無奈，手中的畫作仿佛也變得沉重?zé)o比。最終，他只能默默地把畫收回去，那落寞的背影中，藏著多少不為人知的心酸與對藝術(shù)不被理解的惆悵。

拍賣現(xiàn)場來源于互聯(lián)網(wǎng)

在漫長的歲月里，黃賓虹就這樣在藝術(shù)的道路上孤獨(dú)前行，他的作品如同被塵封的明珠，在黑暗中默默等待著被發(fā)現(xiàn)的那一刻。直到大師去世60余年后，藝術(shù)市場的風(fēng)云變幻讓這顆蒙塵的明珠終于綻放出了耀眼的光芒。他的作品在拍賣會上大放異彩，最終拍出了3.45億的天價。這一驚人的價格，不僅是對黃賓虹藝術(shù)成就的高度認(rèn)可，更是對他在藝術(shù)道路上堅守與執(zhí)著的最好回饋。它讓我們看到，真正的藝術(shù)或許會在一時被忽視，但時間會證明它的價值，那些在歲月中沉淀下來的藝術(shù)瑰寶，終將在歷史的長河中閃耀出永恒的光輝。

· 黃賓虹 ·

（1865 年1月27日—1955 年3月25日）

原籍安徽省徽州歙縣，生于浙江金華，成長于老家歙縣潭渡村，初名懋質(zhì)，后改名質(zhì)，字樸存，號賓虹，別署予向，近現(xiàn)代畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師！

（黃賓虹在寫生）

六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭珊，陳崇光等學(xué)花鳥。精研傳統(tǒng)與關(guān)注寫生齊頭并進(jìn)，早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲后以黑密厚重、黑里透亮為特色，為“黑賓虹”。

新安畫派，明末清初之際，在徽州（徽州又稱新安）區(qū)域的畫家群和當(dāng)時寓居外地的主要徽籍畫家，他們善用筆墨，貌寫家山，借景抒情，表達(dá)自己心靈的逸氣，畫論上提倡畫家的人品和氣節(jié)因素，繪畫風(fēng)格趨于枯淡幽冷，具有鮮明的士人逸品格調(diào)，在十七世紀(jì)的中國畫壇獨(dú)放異彩。因為這群畫家的地緣關(guān)系、人生信念與畫風(fēng)都具有同一性質(zhì)，所以時人稱他們?yōu)椤靶掳伯嬇伞薄?/blockquote>

· 黃賓虹代表作 ·

他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統(tǒng)一；用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹(jǐn)嚴(yán)處，有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風(fēng)，正是他顯著的特色。黃賓虹知名畫作：《富春江圖軸》、《峨眉龍門峽》、《松雪詩意圖》、《花卉四屏條》、《設(shè)色山水圖》等。

《富春江圖軸》

（峨眉龍門峽）

（松學(xué)詩意圖）

《設(shè)色山水圖》

· 黃賓虹的藝術(shù)特色 ·

在我國近現(xiàn)代繪畫史上，有“南黃北齊”之說，“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫匠齊白石，而“南黃”說的就是浙江的畫家黃賓虹，二人被美術(shù)界并列在一起，足見黃賓虹的藝術(shù)功力和成就非同一般。擅長山水、花卉并注重寫生，但成名相對較晚。

（黃賓虹 1909 山水四屏146×38cm×4）

（黃賓虹 寶鐵研齋圖142.5×50.6cm）

（嵐影千尋圖137×50cm）

50歲以后，他的畫風(fēng)逐漸趨于寫實，80歲以后，才真正形成了人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風(fēng)。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，這一顯著特點(diǎn)，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由于黃賓虹在美術(shù)史上的突出貢獻(xiàn)，在他90歲壽辰的時候，被國家授予“中國人民優(yōu)秀的畫家”稱號。

（柴門獨(dú)掩33×127cm）

（春光老屋127×65 cm）

（春山雨霽圖121×40.5cm）

（1923年作 虞山圖83×41cm）

新安畫派疏淡清逸的畫風(fēng)對黃賓虹的影響是終生的，六十歲以前是典型的“白賓虹”。六十歲以后，曾兩次自上海至安徽貴池，游覽烏渡湖、秋浦、齊山。江上風(fēng)景甚佳，他起了定居之念。貴池之游在黃賓虹畫風(fēng)上的影響，便是從新安畫派的疏淡清逸，轉(zhuǎn)開學(xué)習(xí)吳鎮(zhèn)的黑密厚重的積墨風(fēng)格。以此為轉(zhuǎn)機(jī)，黃賓虹開始由“白賓虹”逐漸向“黑賓虹”過渡。

（1925年作 云歸草堂圖113×35cm）

（1928年作 山水80×38cm）

（1929年作 山水146×58cm）

七十歲后，所畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴，十分挺拔。所謂“黑、密、厚、重”的畫風(fēng)，正是他逐漸形成的顯著特色。這一顯著特點(diǎn)，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。

（1930年作 風(fēng)軒水檻圖123×38cm）

（1932年作 聽帆圖 99.6×39.3cm）

（1937年 陳仲魚詩意圖 101×40cm）

（1941年作 浙東記游 102×39cm）

黃賓虹曾說過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)應(yīng)遵循的步驟：“先摹元畫，以其用筆用墨佳；次摹明畫，以其結(jié)構(gòu)平穩(wěn)，不易入邪道；再摹唐畫，使學(xué)能追古；最后臨摹宋畫，以其法備變化多。”黃賓虹所說的宋畫，除了北宋的大家外，往往合五代荊浩、關(guān)仝、董源、巨然諸家在內(nèi)。

（1942年作 云林筆意山水 69×30cm）

（1943年 元人詩意圖 115×50.7cm）

（1944年作 擬董巨二米大意 173.5×91.5cm）

（1945年作 芍藥 74.5×33.5cm）

在北平的十一年，黃賓虹完成“黑賓虹”的轉(zhuǎn)變后，又進(jìn)行“水墨丹青合體”的試驗。用點(diǎn)染法將石色的朱砂、石青、石綠厚厚地點(diǎn)染到黑密的水墨之中，“丹青隱墨，墨隱丹青”，這是受西方印象派啟發(fā)，思以將中國山水畫兩大體系（水墨與青綠）進(jìn)行融合的一大創(chuàng)舉。

（1946年作 峨眉伏虎寺 75.5×34cm）

（1946年作 粵西紀(jì)游 64×32cm）

（1947年作 峨眉山色 73×41cm）

（1947年作 夏山訪友圖 115.2×34cm）

南歸杭州后，看到良渚出土的夏玉而悟墨法，將金石的鏗鏘與夏玉的斑駁融為一體，畫面的朦朧融洽更接近江南山水的韻致，筆與墨一片化機(jī)。

· 黃賓虹的人物闡述 ·

在中國近現(xiàn)代畫壇上，黃賓虹是一位比較重要的畫家。其黑、密、厚、重的畫風(fēng)、渾厚華滋的筆墨中，蘊(yùn)涵著厚德載物的美學(xué)取向。幾十年來，黃賓虹的繪畫一直受到美術(shù)界的關(guān)注，并逐漸釋放出巨大的能量，影響著當(dāng)今中國畫壇。

（1948年作 桐廬紀(jì)游 126×46cm）

（1948年作 虞山風(fēng)景 37×70.5cm）

（1948年 山水 74×41cm）

▼黃賓虹 1949 山水四屏 153×40.5×4cm

“黃賓虹的畫為什么難以被人認(rèn)同？因為他的繪畫里文化的含量不多，審美感太蒼涼，在廣州日報格調(diào)藝術(shù)沙龍嘉德講堂上，藝術(shù)評論家梅墨生講述“黃賓虹畫作的鑒與賞”時如此感嘆。他的老師曾親眼見到黃賓虹把自己的畫從桌案上拿出來送給來訪的人，卻被來訪的人拒絕，說“你的畫黑乎乎的，我看不懂”，黃賓虹非常尷尬，只能把畫收回去。黃賓虹的作品鑒定難也是影響其市場流通的主要原因。

（1949年作 山水85×41.5cm）

（1950年 湖鄉(xiāng)小景 35×27cm）

（1950年作 湖山欲雨 68×30.5cm）

（1950年作 山水81×33cm）

梅墨生通過研究發(fā)現(xiàn)，黃賓虹有相當(dāng)數(shù)量的作品都沒有落款，比如遵照他的遺囑捐給浙江博物館的作品中，大多都沒有落款。對此梅墨生解釋為，那是因為在黃賓虹的一生中都在對自己的藝術(shù)進(jìn)行探索和實驗?；蛟S從另一個角度說，他沒有把這些“試驗品”作為展現(xiàn)自己藝術(shù)成就的“完成品”，而是“半成品”。

（1950年作 西谿泛舟 80×36cm）

1951年作 紀(jì)游冊 冊頁（十二開）23.8×17.6×12cm

（1951年作 蜀山記游圖 55×26cm）

（1951年作 夜山圖 88×31cm）

不過，從黃賓虹77歲開始，他的每幅作品都有落款。而在他最晚年創(chuàng)作的實驗性作品也同樣沒有年款，原因是他最后沒能完成作品?！皬乃?7歲到85歲，這七八年是黃賓虹藝術(shù)上真正的成熟時期，而他最好的作品是85歲到92歲之間。”梅墨生如此評價黃賓虹的作品。

（1951年作 云山松影圖70×32.5cm）

（1951年作 左湖右?guī)X 67.5×32.2cm）

（1952年 黃山鳴炫泉101×34cm）

（1952年 青城山擲筆峰）

書法對黃賓虹來說，有著獨(dú)特的實際意義，是其筆墨和畫法的“源頭活水”。黃賓虹對書法之于文人寫意繪畫的基礎(chǔ)性強(qiáng)調(diào)和實踐操作，幾乎伴隨其一生。黃賓虹積極主動地將書法原理運(yùn)用于繪畫，并取得如此高的現(xiàn)實效果。可以說，黃賓虹的繪畫是建立在書法基礎(chǔ)之上的樓閣，它的穩(wěn)固和高度關(guān)乎書法。

（1952年 云樹之思 87×32cm）

（1953年 富春山水125×48.5cm）

（1953年作 渾厚華滋 88.5×32cm）

（1953年作 山水 31×21cm）

（1954年作 山水 68.2×37.6cm）

在二十世紀(jì)的中國繪畫史上，黃賓虹是一位承前啟后的畫家。他身體力行地實踐著中國傳統(tǒng)文化承傳、演變和發(fā)展的動態(tài)過程，給后人留下了超凡脫俗、意象萬千的山水畫藝術(shù)，開創(chuàng)了蘊(yùn)含深刻中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和美學(xué)價值的“渾厚華滋”的現(xiàn)代審美境界。

（1954年作 溪山伐舟 94.5×34.5cm）

（滄江漁歌圖101×40cm）

（蒼巖浮碧158×55cm）

（層巒聳翠106×40.5cm）

他對于傳統(tǒng)的深刻反思，獨(dú)到的審美感受，對筆墨形式的再造以及中國畫“內(nèi)美”之審美境界的展開，均對后來的中國繪畫產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響，由此也確立了其近現(xiàn)代畫家的地位。

天下書多讀不完，最忌懶惰；天下景多畫不盡，最怕亂涂。

——1952年語《黃賓虹畫語錄》

【 國際藝術(shù)大觀 】

第3814期 —— 驚人！一幅畫拍出3.45億，竟然他早已去世62年！真相令人震驚！

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