犀牛娛樂(lè)原創(chuàng)

文｜小福 編輯｜樸芳

據(jù)外媒Insider Gaming日前報(bào)道，影視化已成為任天堂未來(lái)的重要戰(zhàn)略方向。

根據(jù)任天堂新一期財(cái)報(bào)說(shuō)明會(huì)公布的資料顯示，公司目前正推進(jìn)多個(gè)基于旗下IP改編的電影項(xiàng)目，這些作品處于不同制作階段，將在2027年《塞爾達(dá)傳說(shuō)》真人電影上映后陸續(xù)推出。

與大多數(shù)游戲廠商更偏授權(quán)型的合作模式不同，任天堂計(jì)劃全程深度參與這些電影，從制作到投資都會(huì)親自把關(guān)?！冻?jí)馬力歐兄弟大電影》全球超 13 億美元的票房成績(jī)讓任天堂確信，創(chuàng)作者親自參與是確保改編質(zhì)量的關(guān)鍵前提。

而就在10月底，有外媒披露照明娛樂(lè)與任天堂正計(jì)劃共同打造“馬力歐宇宙”，包括《森喜剛》《路易吉洋館》《碧姬公主》等多部衍生電影都在積極開(kāi)發(fā)中，最終目標(biāo)是推出一部匯聚任天堂全明星角色的《任天堂明星大亂斗》電影。

可以說(shuō)，任天堂的決心不是偶然，而是時(shí)代趨勢(shì)的一個(gè)縮影。

游改影加速走向主流

在過(guò)去相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間里，游戲改編影視更多被視為一種粉絲向內(nèi)容開(kāi)發(fā)嘗試，其成功與否充滿(mǎn)偶然性，產(chǎn)業(yè)態(tài)勢(shì)尚未穩(wěn)定。

然而近幾年，這種不確定性正在消失。從動(dòng)畫(huà)到真人，從電影到劇集，游戲改編影視正在快速走向主流體系，并形成完整的項(xiàng)目開(kāi)發(fā)、內(nèi)容生產(chǎn)與全球發(fā)行鏈路。

典型案例顯示，這一趨勢(shì)并非個(gè)別成功作品推動(dòng)。

例如微軟與華納兄弟合作的《我的世界大電影》，通過(guò)將像素美學(xué)轉(zhuǎn)譯為合家歡冒險(xiǎn)敘事，使得原本被視為“小眾文化符號(hào)”的沙盒世界成功跨越年齡和文化邊界，完成了由玩家內(nèi)容向大眾娛樂(lè)內(nèi)容的擴(kuò)圈。討論度與跨圈層觸達(dá)同時(shí)突破，證明游戲改編并非只能“粉絲自嗨”。

更具標(biāo)志意義的是Netflix與拳頭游戲合作的《英雄聯(lián)盟：雙城之戰(zhàn)》。該劇并未以“還原游戲玩法”為創(chuàng)作核心，而是從角色關(guān)系、城市階級(jí)結(jié)構(gòu)與世界秩序矛盾入手，將原本服務(wù)玩家的經(jīng)驗(yàn)敘事轉(zhuǎn)化為普世意義上的人物命運(yùn)敘事。

這種創(chuàng)作路徑的轉(zhuǎn)向，使游戲改編進(jìn)入主流藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)的新階段，從而突破“游戲只能被玩家理解”的文化刻板印象，進(jìn)入全球文化討論場(chǎng)域。

而在內(nèi)容生產(chǎn)體系層面更早完成布局的是索尼。早在2019年，索尼互動(dòng)娛樂(lè)便成立了新工作室PlayStation Productions，負(fù)責(zé)將公司旗下的電子游戲改編成電影和電視劇，以“游戲工作室、影視制作方一體協(xié)同”的方式實(shí)現(xiàn)持續(xù)性的內(nèi)容輸出。

近幾年，索尼影業(yè)陸續(xù)將《最后生還者》《戰(zhàn)神》《神秘海域》等熱門(mén)游戲納入體系化影視化路徑。今年以來(lái)，索尼影業(yè)還陸續(xù)官宣了《絕地潛兵》《地平線：零之曙光》等影視化項(xiàng)目，另有消息稱(chēng)《血源詛咒》的電影計(jì)劃也將由索尼影業(yè)操刀。

與此同時(shí)，以敘事風(fēng)格與藝術(shù)表達(dá)著稱(chēng)的新興片廠A24也已進(jìn)入游戲改編賽道，相繼拿下《死亡擱淺》《艾爾登法環(huán)》兩部3A大作的影視化開(kāi)發(fā)權(quán)。

在中國(guó)市場(chǎng)，類(lèi)似趨勢(shì)同樣開(kāi)始顯現(xiàn)。10月28日，王者榮耀官博宣布《王者榮耀》合家歡動(dòng)畫(huà)大電影計(jì)劃正式啟動(dòng)。本次電影計(jì)劃將由開(kāi)心麻花導(dǎo)演張吃魚(yú)操刀，沈騰擔(dān)任特邀創(chuàng)意監(jiān)工，計(jì)劃在2028年與觀眾見(jiàn)面。

這部影片的定位并非服務(wù)玩家群體，而是面向更大圈層的“國(guó)民級(jí)敘事實(shí)驗(yàn)”。這意味著中國(guó)游戲廠商也已加入全球IP影視化的戰(zhàn)略賽道，目標(biāo)不是簡(jiǎn)單復(fù)刻，而是構(gòu)建“品牌敘事共同體”。

可以看到，游戲改編不再是零星出現(xiàn)的成功案例，而是一條頭部公司、頭部IP、頭部團(tuán)隊(duì)共同參與的成熟產(chǎn)業(yè)鏈。

游戲IP，正在成為全球影視內(nèi)容的新基石。

為什么游戲正在成為時(shí)代敘事源？

這一趨勢(shì)背后有著深層文化與敘事動(dòng)力的變化。

首先，受眾結(jié)構(gòu)的代際更替正在改變?nèi)蛭幕瘍?nèi)容的核心敘事來(lái)源。

以即將在國(guó)內(nèi)上映的《鬼滅之刃：無(wú)限城篇》為例，該片在北美首周即斬獲7000萬(wàn)美元，刷新外語(yǔ)片開(kāi)畫(huà)紀(jì)錄，目前僅北美累計(jì)票房就超過(guò)1.33億美元，全球票房更達(dá)到了驚人的6.8億美元。這背后代表著與日本動(dòng)漫共同成長(zhǎng)的一代，已經(jīng)成為全球文化消費(fèi)的中心力量。

游戲IP同樣具備著這樣的屬性。對(duì)于與游戲共同成長(zhǎng)的一代而言，游戲并非單純的娛樂(lè)形式，而是他們進(jìn)行社交、共情以及自我身份建構(gòu)的重要場(chǎng)所。游戲是他們共享的體驗(yàn)與記憶，也是他們情緒與想象力的發(fā)生地。

當(dāng)這一代人成為全球文化消費(fèi)的主導(dǎo)力量，電影如果希望繼續(xù)承載普適情感與社會(huì)敘事，就必須向他們的情感經(jīng)驗(yàn)發(fā)生場(chǎng)靠近。游戲，就是這個(gè)答案。

其次，傳統(tǒng)敘事母本正在面臨增長(zhǎng)瓶頸。

漫威體系進(jìn)入疲勞周期，“舊神話(huà)”敘事難以再一次激發(fā)集體情緒；經(jīng)典文學(xué)作品和傳統(tǒng)電影系列的全球傳播效能也在減弱……如今，電影行業(yè)的敘事體系正在加速更迭。

而游戲IP天生具備更高的可延展性。現(xiàn)成的成熟世界觀架構(gòu)，角色群體塑造豐滿(mǎn)，敘事線索具有天然可衍生能力，且玩家社區(qū)具有自發(fā)性的內(nèi)容再生產(chǎn)動(dòng)力。這使游戲成為當(dāng)代最具內(nèi)容富礦屬性的敘事種子庫(kù)。

更重要的變化在于創(chuàng)作方式的升級(jí)。

當(dāng)下的游戲改編影視已不再以“還原游戲體驗(yàn)”為首要目標(biāo)，而是將游戲世界轉(zhuǎn)寫(xiě)為觀眾可共感的“情緒結(jié)構(gòu)”。例如《雙城之戰(zhàn)》提煉出了階層斷裂下的愛(ài)、背叛與命運(yùn)互搏；《最后生還者》重構(gòu)的是陪伴與失去的人性命題；《我的世界大電影》呈現(xiàn)的是跨世界身份認(rèn)同與冒險(xiǎn)精神的重新建立。

當(dāng)游戲改編從玩法復(fù)刻轉(zhuǎn)向情感表達(dá)，游戲題材自然從特定玩家群體走向更廣泛的文化共同體。

一代人有一代人的熱衷，就像昨日曾經(jīng)輝煌的武俠電影、香港警匪片，如今游戲改編影視之所以能成為新時(shí)代敘事的重要組成，并不僅僅因?yàn)椤坝螒蛄餍小?，而是因?yàn)樗鼫?zhǔn)確承載著這一代人的情緒經(jīng)驗(yàn)、身份投射與世界想象。

當(dāng)影視化從復(fù)刻玩法轉(zhuǎn)向提煉情感，當(dāng)角色關(guān)系與命運(yùn)敘事可以在更廣泛受眾中引發(fā)共鳴，游戲就不再只屬于玩家，而成為真正意義上可以被共同感知、共同討論、共同記憶的文化符號(hào)。

歸根結(jié)底，游戲改編影視的本質(zhì)，是敘事權(quán)正在從舊媒介轉(zhuǎn)向新媒介，是時(shí)代情感的源頭正在改變。