李鼐含的設(shè)計(jì)實(shí)踐構(gòu)建了一條連貫的創(chuàng)作脈絡(luò)。從2021年探索漆藝表現(xiàn)力的作品《結(jié)繩記事》，到2025年將大漆與百寶嵌融會(huì)貫通的新系列，她通過蛋殼鑲嵌、數(shù)字化制造等手法，讓古老技藝煥發(fā)現(xiàn)代魅力。作為兼具傳統(tǒng)情懷與當(dāng)代視野的設(shè)計(jì)師，她始終將創(chuàng)作錨定在中國文化根基之上，使百寶嵌這類傳統(tǒng)奢華工藝褪去歷史塵埃，以舉重若輕的姿態(tài)融入日常，讓千年技藝在當(dāng)代生活中延續(xù)其文化生命。

李鼐含作品 ：百寶嵌屏風(fēng)

李鼐含作品

圖1:維納斯燈

圖2:繩結(jié)蛋殼大漆桌

圖3:結(jié)繩記事（局部）

Chris Shao Studio從主題研究出發(fā)，建立獨(dú)特的“折衷主義”設(shè)計(jì)語言，在多重文化維度間構(gòu)建對話。創(chuàng)始人Chris Shao憑借設(shè)計(jì)師與藝術(shù)收藏家的雙重視角，將藝術(shù)感知轉(zhuǎn)化為空間語言。在新作Ortensia法餐廳與桐安里項(xiàng)目中，前者以繡球花元素融合石庫門歷史文脈，為食客打造沉浸式體驗(yàn)；后者則以新復(fù)古主義為基調(diào)，借金屬雕花、弧形門廊與色彩韻律，再現(xiàn)華美與共的詩意棲居。藝術(shù)藏品與設(shè)計(jì)家具在材質(zhì)的精心配搭下和諧共鳴。他以獨(dú)特的設(shè)計(jì)敘事，實(shí)現(xiàn)居住體驗(yàn)的審美躍升。

Chris Shao作品

圖1:Ortensia法餐廳

圖2:桐安里Clubhouse

圖3:桐安里樣板間

在何鮮的帶領(lǐng)下，STUDIO MONANA構(gòu)建了一條清晰的社會(huì)設(shè)計(jì)路徑。自2020年啟動(dòng)的“老鐵設(shè)計(jì)公司”民間工藝研究，到以兒童創(chuàng)造力為核心的公共藝術(shù)實(shí)踐，其工作室始終將社會(huì)洞察轉(zhuǎn)化為溫暖的設(shè)計(jì)語言。近作《戴的燈》從苗族銀飾傳統(tǒng)中汲取靈感，用鋁片抽象苗銀形態(tài)，以“佩戴”方式將燈具固定于燈體，延續(xù)了銀飾改變光路的空間智慧。這一創(chuàng)新與《綁的把手》《磨的茶幾》等作品共同構(gòu)成了完整的創(chuàng)作鏈條，展現(xiàn)了設(shè)計(jì)連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的深度與溫度。

何鮮作品

圖1:戴的燈

圖2:磨的茶幾

圖3:綁的把手

顧凡琦創(chuàng)立的File Studio以材料研究為原點(diǎn)，通過產(chǎn)品與裝置探索設(shè)計(jì)的邊界。創(chuàng)作注重作品邏輯與社會(huì)、自然及人的關(guān)聯(lián)，在理性研究與感性體驗(yàn)之間建立共鳴?！皹泻恕毖b置群旨在探索人類“內(nèi)在世界”與“外在美”，運(yùn)用基礎(chǔ)工業(yè)材料構(gòu)建出龐大的“微觀生態(tài)系統(tǒng)”；Growing系列則通過將紡織面料重塑營造“視覺欺騙”，再現(xiàn)藤蔓生長的自然狀態(tài)。顧凡琦帶領(lǐng)工作室在獨(dú)立研究之外積極進(jìn)行跨界合作，在科技與自然、理性與感性之間構(gòu)建對話，持續(xù)拓展材料表達(dá)的可能性。

顧凡琦作品

圖1:樞核藝術(shù)裝置群

圖2:生長系列

圖3:對話系列Dialogue

銳馳與蔡烈超的合作始于對可持續(xù)設(shè)計(jì)的共同追求。蔡烈超工作室以研究性設(shè)計(jì)方法見長，其模數(shù)化課題源于對現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)體系的深度思考。在研發(fā)過程中，核心挑戰(zhàn)在于突破傳統(tǒng)家具的結(jié)構(gòu)限制，實(shí)現(xiàn)真正的可持續(xù)循環(huán)。X System的創(chuàng)新解決方案令人矚目：交錯(cuò)型材形成的X結(jié)點(diǎn)使拆解重組更為便捷，標(biāo)準(zhǔn)化接口支持多元材料的自由更替。這一系統(tǒng)不僅延長產(chǎn)品生命周期，更能靈活應(yīng)用于展陳空間，體現(xiàn)了銳馳以研發(fā)驅(qū)動(dòng)制造業(yè)創(chuàng)新的決心。

X system交錯(cuò)型材形成的X結(jié)點(diǎn)使拆解重組更為便捷，

標(biāo)準(zhǔn)化接口支持多元材料的自由更替。

華筑餐桌以雕塑性結(jié)構(gòu)詮釋“建筑之美”，靈感源于傳統(tǒng)建筑的梁柱邏輯，卻以圓潤柔和的體塊取代嚴(yán)肅的建筑語匯。在理性秩序中融入細(xì)膩情緒。作品體現(xiàn)了Yabu Pushelberg的設(shè)計(jì)主張：以建筑語言表達(dá)感性，并以國際視野重新詮釋在地文化，讓餐桌不僅是實(shí)用家具，更成為空間中的情感載體，為當(dāng)代家居帶來沉穩(wěn)而富有情感的存在。

“無相”系列的創(chuàng)作靈感來自消解對固定形式的執(zhí)念，呈現(xiàn)流動(dòng)的不規(guī)則形態(tài)。材質(zhì)方面，該系列首次使用單層樹脂纖維，有著隱約透光的虛無縹緲，其材質(zhì)與工藝的細(xì)致打磨，使作品得以從室內(nèi)延展至特定戶外場景。歷時(shí)一年的反復(fù)調(diào)整，獨(dú)特的“苔棕”色似青苔隱于泥土的沉靜大地，深邃里透著生機(jī)。此外，“無相”系列一如既往地保留了手工痕跡，赤裸可見的“瑕疵”令每一件作品獨(dú)一無二。

Emile沙發(fā)系列凝聚了設(shè)計(jì)師Christophe Delcourt對法式優(yōu)雅與雕塑美學(xué)的深刻理解。模塊化設(shè)計(jì)不僅滿足現(xiàn)代生活的多元需求，更通過起伏的靠背線條與雕塑輪廓，向Lucio Fontana的“空間主義”藝術(shù)致敬。這一設(shè)計(jì)打破了傳統(tǒng)家具的二維思維，在空間中創(chuàng)造出融合時(shí)間、動(dòng)作與色彩的立體藝術(shù)作品，每個(gè)角度都散發(fā)著獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

MAAP壁燈是一款融合矛盾美學(xué)的大型照明裝置。其核心采用特制Tyvek材質(zhì)燈罩——這種看似紙張的材質(zhì)具備卓越抗撕裂性，通過人工揉捏形成永不重復(fù)的有機(jī)褶皺。燈具配備十字形金屬骨架與磁性圓點(diǎn)固定系統(tǒng)，支持無限次形態(tài)重塑。設(shè)計(jì)靈感源于“人造本能”，通過幾何秩序與混沌形態(tài)的對話，使燈具在精密結(jié)構(gòu)與自由塑造間取得平衡。

Sedona系列從美國亞利桑那州紅巖地貌中汲取靈感，以飽滿柔和的曲線模擬峽谷的自然輪廓。設(shè)計(jì)師Patricia Urquiola憑借對材料與色彩的敏銳感知，運(yùn)用流動(dòng)的體塊取代尖銳邊角，創(chuàng)造出剛?cè)岵?jì)的平衡美學(xué)。系列采用Polimex?結(jié)構(gòu)與軟質(zhì)填充，配合靈動(dòng)的色彩表達(dá)，將自然力量轉(zhuǎn)譯為當(dāng)代設(shè)計(jì)語言，使床體成為臥室中的柔性雕塑，營造出安寧溫暖的氛圍。

云露白酒壺以當(dāng)代語言重申中國飲酒文化，將白酒背后的風(fēng)土、人情與品鑒禮儀重新帶回日常。椋木關(guān)注酒液本身的香氣與風(fēng)味，在都市生活語境中重塑飲酒體驗(yàn)，讓人們重新以味覺“觸摸”土地。壺體由人工吹制的水晶玻璃打造，彎曲纏繞的壺頸將“定量分酒”的傳統(tǒng)禮數(shù)具象化：無論以何種角度傾倒，皆能穩(wěn)定流出約6或8ml酒液。此精準(zhǔn)配量不僅回應(yīng)中國人等量分酒的儀式，也使品味回歸專注與感知。

Sakura以纖薄框架顛覆傳統(tǒng)門板理念，將隱藏式把手融入框體，融合日式秩序與北歐風(fēng)格。正面為功能性廚房，高柜配有嵌入式電器；背面則以整面玻璃柜構(gòu)成。其核心創(chuàng)新在于實(shí)木邊框結(jié)構(gòu)——由兩個(gè)單獨(dú)的垂直框型柱組成的纖薄框架賦予整體輕盈質(zhì)感，而隱藏式集成把手則提供實(shí)用且低調(diào)的解決方案。整體設(shè)計(jì)以簡潔、純粹與高實(shí)用性構(gòu)成新的廚房美學(xué)，為現(xiàn)代家居空間提供了全新的解決方案。

“水之線”以極簡建筑語言重新定義洗手區(qū)：一條嵌入墻面的線性切口隱藏了所有出水結(jié)構(gòu)，使水仿佛從墻面自然涌出。光線勾勒出純凈的視覺體驗(yàn)，強(qiáng)化了自然與科技間的平衡?；谶@一專利設(shè)計(jì)，它提供獨(dú)立洗手臺、懸掛或落地柜體等多種配置，而柜門的褶皺表面則創(chuàng)造出獨(dú)特的光影層次，盡顯 antoniolupi對純粹感官體驗(yàn)的堅(jiān)持。

沙涓依托“在地·共生”理念，通過支持“藏地阿佳”女性手工藝人群體，共同復(fù)原并傳承兩千年氆氌手工技藝。此系列選用西藏江孜13微米細(xì)度的稀有山羊絨，以手工捻紗織造，融入藏地紅山色彩、布達(dá)拉宮建筑符號與云南織錦工藝，由當(dāng)?shù)嘏允止に嚾送瓿擅恳患髌?，?shí)現(xiàn)文化傳承與社區(qū)參與的深度融合。

“空間結(jié)構(gòu)”系列藝術(shù)織毯的創(chuàng)作源于旅法藝術(shù)家黃銳的油畫原作，織毯通過經(jīng)緯交織的獨(dú)特語言，將其標(biāo)志性的“結(jié)構(gòu)抽象”藝術(shù)從平面轉(zhuǎn)化為可觸可感的立體存在。制作過程中最大難點(diǎn)在于如何用纖維材質(zhì)還原油畫中的微妙筆觸與色彩層次，毯言織造通過創(chuàng)新性地融合藏式手工打結(jié)工藝與尼泊爾匠人精湛技藝，成功實(shí)現(xiàn)了這一藝術(shù)維度的跨越。系列延續(xù)品牌環(huán)?；?，精選100%可再生青藏高原高山羊毛與天然絲麻，在傳承東方哲思的同時(shí)，構(gòu)建起可持續(xù)發(fā)展的當(dāng)代美學(xué)實(shí)踐。

流蘇釉面陶瓷磚將服飾中的動(dòng)態(tài)美學(xué)融入空間。設(shè)計(jì)師羅晟通過深淺變化的縱向凹槽與立體條紋，在瓷磚表面重構(gòu)流蘇的垂墜韻律。當(dāng)光線掠過釉面時(shí)，堅(jiān)硬的瓷磚呈現(xiàn)出織物般的柔軟波動(dòng)，以“以硬塑軟”的創(chuàng)意打破材質(zhì)界限。這套瓷磚在靜止的墻面創(chuàng)造動(dòng)態(tài)視覺，賦予空間介于時(shí)尚、材質(zhì)與光影之間的當(dāng)代審美張力。

策劃｜本刊編輯部

編輯｜Nicole Wu

設(shè)計(jì)丨Darki

助理 | Olive

部分文字及圖片來源 | 各品牌及設(shè)計(jì)師

年度EDIDA獎(jiǎng)杯搶先看！誰將獲得這16個(gè)擁有特別寓意的獎(jiǎng)杯？

米蘭現(xiàn)場：2025 EDIDA國際設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)盛大揭曉