2025年第11期 總第822期

李 敏

LI MIN

烏魯木齊市秦劇團（新疆秦劇團）副團長、一級演員；

主工閨門旦、小旦；

中國戲劇家協會會員、烏魯木齊市戲劇家協會副主席；

主要作品有《焚香記》《鍘刀下的紅梅》《游龜山》《打金枝》等；

榮獲第32屆中國戲劇梅花獎、文旅部表演藝術傳承英才稱號、新疆維吾爾自治區(qū)天山文藝獎榮譽獎、自治區(qū)戲曲大賽表演一等獎，入選自治區(qū)“四個一批”人才暨宣傳思想青年英才培養(yǎng)計劃等。

聲凝裂帛處 情訴斷腸時

——由《焚香記》淺析李敏的秦腔表演風格

文/張 鶴

焚一爐清香，傾一腔癡情，本當山盟海誓、天荒地老，豈料只換來一紙休書，命喪黃泉?！昂Ｉ駨R王魁負桂英”的故事在中國戲曲史上有著舉足輕重的地位。從宋元話本到明清傳奇，再到現代諸花部的演繹，讓敫桂英這個以癡殉情、以怒問天、以怨赴死的女子在舞臺上活躍了數百年。2025年5月，烏魯木齊市秦劇團的旦角演員李敏憑借秦腔《焚香記》榮膺第32屆中國戲劇梅花獎。在舞臺上，李敏展現了一個情感跨度極大、層次豐富、感染力極強的敫桂英形象，從拯救王魁時的溫柔繾綣，到海神廟前的血淚控訴，癡心可撼鬼神，憤怒可裂金石，幽怨可穿時空。李敏的表演融烈性于婉轉、化程式為真情。她以高亢蒼涼、極具爆發(fā)力的秦腔聲韻，結合細膩精準的身段與眼神，不僅準確地刻畫出敫桂英從癡情到絕望、由入世至出離的心理嬗變，更以大氣深沉、充滿戲劇張力的舞臺表現，賦予這一傳統角色以強烈的現代情感力量，展現出秦腔藝術的獨特美學價值。

一

以情塑形，以形寫神

在秦腔《焚香記》中，李敏以極具感染力的舞臺表現，深刻地詮釋了敫桂英溫婉與剛烈并存的復雜性格，生動地展現出人物從愛戀、憤怒、絕望到了悟的完整心理轉變，并將秦腔的劇種特質與人物命運緊密結合，實現了技藝與情感的高度統一。她的表演既扎根于秦腔藝術的傳統精髓，又融入了對人物和時代的理解，展現出鮮明的個人藝術特色。

在人物塑造上，李敏尤為注重情感發(fā)展的層次性與真實性。她并不滿足于程式化的情緒表達，而是深入挖掘敫桂英在每個戲劇情境下的細微心理活動，通過眼神、表情、聲腔、身段與臺步的精準配合，讓人物的情感轉變自然流暢、有跡可循。她的表演邏輯清晰，使得敫桂英的每一次情感爆發(fā)都具備了充分的心理依據，讓觀眾既為之揪心，又能深切理解其行為動機，從而實現了角色與觀眾之間深刻的情感共鳴。

從第一場《救王》敫桂英出場，李敏便致力于塑造一個外柔內剛、品性高潔的女性形象。她雙目似含輕愁，舉手投足間盡顯大家閨秀風范。在看到昏迷的王魁時，悲憫而堅定的眼神在一瞬間便完成了敫桂英本性善良、即便身處風塵依然保有高潔品格的人物形象。第二場《情篤》是全劇最溫暖的段落，李敏準確地把握住敫桂英對愛情最美好的憧憬——她焚香拜月，祈愿王魁身體康健、功成名就，眼中盡是希望與柔情。同時，李敏通過細微的神情轉變生動地傳達出敫桂英身陷歡場、身不由己的處境，尤其在得知老鴇索要銀錢時瞬間暗淡的無奈眼神，更透出這份“美好”愛情之下的現實陰影。

《打神》一場是人物命運的重大轉折點，李敏的表演極富層次，她精準地拆解了敫桂英從期盼到崩潰的全過程。與王魁分離數月且不曾收到對方半點音信的敫桂英本是滿腹惆悵與擔憂，既希冀王魁高中三甲，又幻想若不中，二人亦可效仿梁鴻與孟光。當丫鬟帶著王魁的書信進來后，她瞬間眉眼舒展，面帶嬌羞，欣喜之情溢于言表。當接過信箋卻見一紙休書后，李敏的處理便極為精妙。她針對敫桂英不同的情緒做出不同的反應和表情，并在極短的時間內完成情緒上的轉變。我們看到敫桂英的第一反應是怔住，眼神中充滿難以置信的困惑，仿佛無法理解眼前的文字；隨之她的手微微顫抖，反復辨認信中文字，試圖找出這不是真跡的證據。當殘酷的現實最終擊碎所有幻想，她的情緒陡然決堤，由喉嚨深處發(fā)出哽咽，逐漸轉為凄厲的痛哭，繼而化為滔天的憤怒。她猛地攥緊休書，指節(jié)發(fā)白，目光如炬，一字一頓地痛斥“王魁賊子”，聲調猛然拔高，每一個字都仿佛裹著血淚。至此，一名女子遭受背叛后從震驚、否認到最終確認并爆發(fā)的劇烈心理活動被展現得淋漓盡致。

在敫桂英奔赴海神廟質問神靈時，李敏的表演層次分明，蕩氣回腸，堪稱“以形寫神”的典范。最初，她是懷抱最后一絲希望的哀告者，跪撲在海神像前哭訴，聲淚俱下，肩膀劇烈地顫抖，祈求神靈憶起當日盟誓，能為她做主平冤，哀怨中仍存有卑微的期盼。然而，泥塑神像默然無語。她的情緒開始轉向激憤，質問的聲調逐漸拔高，眼神由哀求變?yōu)橘|疑。她猛地起身，動作幅度加大，水袖直指判官，仿佛在向這位“執(zhí)筆掌簿”的神討要一個公道，控訴充滿了力量?？上?，判官不言，小鬼不語，李敏在此處靠眼神和身段的處理演繹出敫桂英心如死灰的絕望情緒。這段表演從“告海神”到“問判官”，再到“求小鬼”，情緒層層遞進，由悲到憤，由憤轉恨，最終歸于心死，深刻地揭示了敫桂英看透世態(tài)炎涼、神權亦畏人勢后的精神幻滅的狀態(tài)，為最終的自盡明志提供了堅實的情感動機。

通觀全劇，李敏對敫桂英的塑造始終以“情”為核心，善用細膩的表情、精準的動作與充滿層次的唱念，有機串聯人物不同階段的心理轉變，使觀眾不僅看到了一位秦腔旦角的技藝展示，更目睹了一個真實女性的生命歷程與情感史詩。她的表演真正做到了“以情塑形，以形寫神”，為傳統劇目注入了動人的現代詮釋。

二

師法前輩，熔鑄己風

秦腔《焚香記》是一部對演員綜合素質要求極高的劇目，融匯了繁重的唱功、念白、身段做功以及高難度的舞蹈化表演。李敏在此劇中的演繹，全面展現了其深厚的唱、念、做、舞等功力。她不僅以聲傳情，用精湛的唱腔駕馭人物復雜的情感變化，更以細膩的寫意性表演和出神入化的程式性技法，將敫桂英這一角色的靈魂生動地立于舞臺之上，實現了技術與藝術、傳承與創(chuàng)新的高度統一。

在唱腔表達上，李敏展現了卓越的掌控力和表現力。縱觀《焚香記》全劇，每一場戲都有大量唱段展現角色的內心情感，其中《打神》和《情探》兩場的唱段板式變化更豐富，情感起伏更跌宕，極為考驗演員的唱功。

在《打神》一場中，李敏充分運用了秦腔慷慨激越的聲腔特質，唱出苦音腔的悲愴韻味，將敫桂英的多重情緒——對王魁的擔憂思念、見到休書后奔赴海神廟求個說法的滔天憤怒、對神靈不公的泣血質問、對自己卑微出身的無盡哀戚以及對命運弄人的深切無奈——層次分明地宣泄出來。她的演唱在高音處遒勁清亮，如穿云裂帛；在低回處則哽咽難鳴，如泣如訴。這樣的處理方式既拓展了唱腔的層次感，亦增強了戲劇的感染力。在《情探》一場，李敏的唱腔肝腸寸斷，充滿凄楚與哀怨。她通過對氣息的精細控制和音色的微妙變化，描繪出敫桂英的亡魂對王魁進行最后試探時柔情未泯、舊念難忘，卻又心碎欲絕的復雜心境，聲腔婉轉低回、如泣如訴，每一個拖腔和顫音都飽含著無盡的悲傷與絕望。秦腔纏綿悱惻、凄切委婉的唱腔特點，加之交響樂的渲染，深刻地揭示了人物內心最后的掙扎與幻滅。

同時，李敏的“手、眼、身、法、步”高度協調，眼神緊隨情感與動作變化，從“情篤”的柔情似水，到“送別”的不舍惆悵，再到“打神”的震驚憤懣和“行路”的空洞渺茫，直至“情探”的哀怨試探，皆精準地刻畫并傳遞了人物的內心世界。更令人驚嘆的是，她在劇中對水袖功的應用，從三尺袖至七尺袖，不僅是技藝的展示，亦是情感的外化和意象的延伸。

在《打神》一場，李敏的水袖舞動極具爆發(fā)力。她或揚袖直指蒼穹，力道千鈞，宣泄對神明的控訴；或使水袖如驚濤般猛烈甩動、翻飛，展現人物內心的狂瀾巨浪；更有水袖纏繞、收緊等高難度技巧，形象地外化了敫桂英被命運束縛、窒息的悲愴感。至《行路》一場，李敏展示了更為豐富的水袖技法，白色水袖在空中如波光流轉，或甩、或沖、或挑、或勾，似怨氣凝結，頗具寫意美感，再結合“風擺袖”和輕盈飄忽、足尖點地的“鬼步”圓場，生動地塑造了敫桂英鬼魂的行路之態(tài)，也充分表達了敫桂英飄零無依的命運和酸楚悲傷的心境。

李敏在藝術上的成熟與飛躍，不僅在于其自身的努力，也得益于秦腔名家齊愛云的教導。作為《焚香記》的標志性演繹者之一，齊愛云的表演深刻地體現了秦腔的傳統神韻與精湛技法，尤其她對苦音腔的純正運用，正是秦腔這一悲涼蒼勁的劇種最具標志性的展現。李敏學習齊愛云的表演藝術，鉆研其唱功與水袖技法的精髓，領悟其“以技傳情、形神兼?zhèn)洹钡谋硌堇砟睢Ｔ谌宋锴楦械匿侁惻c遞進處理上，李敏借鑒了齊愛云版本中由淺入深、循序漸進的演繹思路，使敫桂英的情緒爆發(fā)更具說服力和感染力。

在師法齊愛云藝術精髓的同時，李敏更勇于將個人理解與地域文化特色相融合，開創(chuàng)了獨具自身特色的表演風格。作為一名長期扎根新疆的秦腔演員，她有意將新疆地區(qū)的藝術元素，特別是音樂韻味融入《焚香記》的表演中。在音樂設計上，她與團隊嘗試在保留秦腔板式主體結構的基礎上，創(chuàng)新性地將塤、嗩吶等民族樂器與交響樂相結合，這種融合吸收了西域音樂的色彩和節(jié)奏元素，使得音樂聽感在蒼涼悲愴的秦腔底色之外，增添了一絲別樣風情，體現了“秦腔骨架、邊疆血肉”的藝術探索。

正是對傳統的敬畏與堅守以及對創(chuàng)新的勇氣與實踐，使李敏逐漸形成了“傳統為基、多元融合”的個人風格。她既深得李梅、齊愛云等秦腔表演藝術家的真?zhèn)鳎卫卧谇厍凰囆g的厚土，又能以開放包容的心態(tài)吸收多方養(yǎng)分，最終成功塑造出一個既符合傳統審美又具有現代舞臺感染力、既飽含秦腔韻味又隱約透出邊疆風采的敫桂英形象，為秦腔藝術的當代傳承與發(fā)展提供了寶貴的實踐范例。

（作者系新疆藝術學院副教授、碩士研究生導師）

責編 孫竹

制作 孫竹

主管 中國文學藝術界聯合會

主辦 中國戲劇家協會